Esta tese se dedica ao estudo de dois personagens de destaque na literatura brasileira, Jeca Tatu, personagem que surge nos primeiros artigos publicados por Monteiro Lobato em 1914 em O Estado de S. Paulo e o acompanha durante toda sua trajetória como escritor, e Macunaíma, protagonista do romance homônimo publicado por Mário de Andrade em 1928. Cada um a seu modo, os dois autores buscam apresentar um retrato da essência brasileira por meio da construção desses personagens, dando relevo a uma característica em comum: a preguiça. O principal objetivo deste trabalho é rastrear a criação desses dois ícones da brasilidade, analisando as circunstâncias histórico-culturais em meio às quais eles foram gestados e buscando captar em que medida e por que ambos os autores colocam a preguiça no coração dos personagens, como elemento central do seu comportamento. / This work presents a study about two well-known Brazilian literary characters, Jeca Tatu, which appears in Monteiro Lobato\'s first texts, published in 1914 in O Estado de S. Paulo, and will be an ongoing character until his death, and Macunaíma, main character of the homonym novel published by Mário de Andrade in 1928. In different ways, the two writers aim to present a portrait of brazilian cultural essence through these literary characters, emphasizing a shared characteristic: the laziness. The main purpose of this work is trying to trace the conception of these both characters, analyzing their historical and cultural contexts and searching for the reasons for laziness being chosen as one of main characteristics of both Jeca Tatu and Macunaíma.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:47:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosemary de Paula Leite Carter.pdf: 2396365 bytes, checksum: 02308ac50a48da6354e5fa042873c800 (MD5) Previous issue date: 2012-02-10 / This thesis has the purpose to investigate Monteiro Lobato's expectations and interests in relation to the publishing of his literary works in North-America with a broader number of readers and a larger book circulation. We will specially focus on Brazilian Short Stories, Series Little Blue Books, nº 733, published by Haldeman-Julius Company in 1925. The pioneer role of the North-American literary critic Isaac Goldberg (1887-1938) as a go-between and organizer of some Brazilian literary works of Art as well as of some Lobato's earliest published material in The United States of America will also be pursued. We also aim to examine the accomplishments of two transpositions of the short story O Engraçado Arrependido into English. The literary works are: "The Penitent Wag" in Brazilian Short Stories, Little Blue Book nº 733, by Haldeman Julius Company (1925) and The Funny Man Who Repented published in A World Of Great Stories by Crown Publisher(1947). In order to attain this target we intend to compare the text in Portuguese (9th edition, Urupês, 1923), with the mentioned transpositions into English in 1925 and 1947. / Este trabalho discutirá, num primeiro momento, expectativas e interesses do escritor Monteiro Lobato (1882-1948) em relação à publicação, no idioma inglês, de seus contos no mercado livreiro norte-americano que dispunha, na ocasião, de um contingente maior de leitores. Destacaremos, primeiramente, a obra Brazilian Short Stories, Série Little Blue Books nº. 733, lançada pela editora Haldeman Julius em 1925. A pesquisa pretende, também, investigar o papel do crítico literário norte-americano Isaac Goldberg (1887-1938) estacando o pioneirismo de seu papel como intermediário e divulgador de obras da literatura brasileira nos Estados Unidos, nas primeiras décadas do século XX. Num segundo momento, será objeto de análise duas transposições do conto "O Engraçado Arrependido", nona edição de Urupês, 1923, que neste trabalho será a obra cotejada como texto de partida, com os dois textos de chegada em língua inglesa: "The Penitent Wag", publicado em Brazilian Short Stories (1925), pela Haldeman-Julius Company e "The Funny-Man Who Repented", título dado ao conto na coletânea A World Of Great Stories (1947), publicada pela Crown Publishers Inc.

Diss.--[Literaturwissenschaft]--Würzburg--Universität Würzburg, 1989. / Résumé en portugais.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-01-16Bitstream added on 2014-06-13T19:26:59Z : No. of bitstreams: 1 santos_gg_me_assis.pdf: 1750869 bytes, checksum: fb2fb3fe242420c82b061b91478fae9b (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / e travail étude la manière de caractérisation des personnages des contes de fées de Charles Perrault (1628-1703) et le processus de transcontextualisation (Hutcheon) de ces figures pour l’univers fictionel enfantin de Monteiro Lobato (1882-1948). Dans le premier moment, nous analysons cinq récits sélectionnés de l’oeuvre Contes de ma mère l’oye (1967) et son contexte de production, avec l’objectif de determiner le positionnement (Maingueneau) et la conception littéraire de Perrault. Ensuite, nous entreprenons une étude critique des contes de Monteiro Lobato, en vérifiant les adaptations et les transformations que l’auteur brésilien a réalisées dans les personnages de Perrault qui sont introduits dans les aventures du Sítio do Picapau Amarelo. Dans la dernière partie du travail, nous réalisons une appréciation théorique du procédé créatif adopté par Lobato, avec l’ intention de tracer la manière comme est executée la re-présentation (Sant’Anna) des éléments caractéristiques des contes de fées dans la production ficcionnelle de Lobato. / O presente trabalho estuda o modo de caracterização das personagens dos contos de fadas de Charles Perrault (1628-1703) e o processo de transcontextualização (Hutcheon) dessas figuras para o universo ficcional infantil de Monteiro Lobato (1882-1948). Num primeiro momento, são analisadas cinco narrativas selecionadas da obra Contes de ma mère l’oye (1697) e de seu contexto de produção, com vistas a determinar o posicionamento (Maingueneau) e a concepção literária de Perrault. Na seqüência, é elaborado um estudo crítico dos contos de Monteiro Lobato, verificando as adaptações e/ou transformações realizadas pelo escritor brasileiro ao introduzir as personagens de Perrault nas aventuras do Sítio do Picapau Amarelo. Na parte final do trabalho, realizamos uma apreciação teórica do procedimento criativo adotado por Lobato, a fim de delinear o modo como se processa a reapresentação (Sant’Anna) dos elementos característicos dos contos de fada na produção ficcional de Lobato.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-02-15Bitstream added on 2014-06-13T18:55:29Z : No. of bitstreams: 1 camargo_ec_me_assis.pdf: 3262605 bytes, checksum: acf89d60c1607737a9aadd6b6a26c3cd (MD5) / Este trabalho tem por objetivo estudar as duas obras de Monteiro Lobato que têm por tema central o saci, verificando as relações existentes entre elas. A primeira, fruto de uma pesquisa do escritor no periódico O Estadinho, é também a primeira experiência editorial de Lobato: O Saci-Perêrê: resultado de um inquérito, editada em 1918; a outra, mais conhecida, é a narrativa infantil O Saci, editada pela primeira vez em 1921. Como Lobato modificava muito seus textos, sobretudo os produzidos no início de sua carreira como escritor infantil, empreendemos também, em nosso estudo, um acompanhamento da evolução desta obra por meio do cotejo de algumas de suas edições: 1ª (1921), 3ª (1928), 6ª (1938) e 10ª (versão definitiva, 1947) / This work is about the two of Monteiro Lobato's books on tradicional Brazilian myth saci. The first, product of the writer's inquiry concerning saci through the periodic O Estadinho, is also the first editorial experience of Lobato: O Saci-Perêrê: resultado de um inquérito, published in 1918. The second of Lobato's work about saci is the children narrative O Saci, published at first in 1921. As Lobato modified his texts a lot, especially the ones produced in the beginning of his career as a children's writer, we add, in our study, a comparison between some editions of O Saci: 1st (1921), 3rd (1928), 6th (1938) and 10th (definitive edition, 1947)

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:43:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4605029 bytes, checksum: abab4e500d7f7560f3c02b85b5850250 (MD5) Previous issue date: 2014-08-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work is a discussion about appropriation practices of paradidactic-advertising cordel brochures produced by Brazilian poet Manoel Monteiro, who lived in Paraíba and Pernambuco. He was enshrined as a national reference in this literature field. We have reflected on how the poet could mark his existence in the world through his authorial production. Thus, we have related some of his life and work fragments through his biographical profile. We also have emphasized his author-function by establishing a dialogue with his brochures and books, which began to be sold at the public fair. Afterwards, they have conquered other places, like school and university libraries. We have also recalled cordel literature origin in Brazil, through relevant studies on this subject, as well as popular culture. We have presented the "New Cordel" according to Manoel Monteiro‟s understanding about this topic and, finally, we could think about working with cordel literature at school. In order to perform the research, we have used interviews. Besides, we have cataloged all Manoel Monteiro‟s brochures as well. We have seek theoretical subsidies in studies by Roger Chartier (1990; 1994; 2008; 2012), Michel de Certeau (2008; 2011), Michel Foucault (1992), Márcia Abreu (1993; 1996; 2001; 2006; 2007; 2011), Gilmar de Carvalho (2002), Ricardo Azevedo (1998), Socorro Pacífico Barbosa (2001), among other scholars. Survey results indicate a paradidactic / advertising content when it comes to Monteiro‟s cordel brochures. This particular feature allows greater integration of Manoel Monteiro‟s texts at school, as well as a greater awareness and knowledge about cordel literature by general population from Campina Grande (Paraíba, Brazil). This work has also contributed to construct the memory of Brazilian northeast cordel poets. Through their voices, profiles could be established, which record the various facets that make up Brazilian Northeast culture and also Brazilian society. / Este trabalho consiste numa discussão acerca das práticas de apropriação do conteúdo paradidático-publicitário dos cordéis produzidos pelo poeta Manoel Monteiro, cordelista pernambucano radicado na Paraíba, consagrado como referência nacional nesse âmbito da literatura. Refletimos sobre a forma como o poeta conseguiu marcar sua existência no mundo através de sua produção autoral. Narramos fragmentos de sua vida e de sua obra, apresentamos seu perfil biográfico. Ressaltamos a (sua) função-autor, estabelecendo um diálogo com a circulação de seus folhetos e livros, que se iniciou no espaço da feira, perpassando por outros lugares e culminando nas bibliotecas escolares e universitárias. Rememoramos, ainda, a origem do cordel no Brasil, dialogando com pertinentes estudos sobre a literatura de cordel e a cultura (popular). Apresentamos o Novo Cordel a partir do entendimento de Manoel Monteiro sobre o tema e, finalmente, refletimos sobre o trabalho com o cordel no espaço escolar. Para a realização da pesquisa, utilizamos entrevistas, e catalogamos todos os folhetos de Manoel Monteiro. Teoricamente, buscamos subsídios em estudos realizados por Roger Chartier (1990; 1994; 2008; 2012), Michel de Certeau (2008; 2011), Michel Foucault (1992), Márcia Abreu (1993; 1996; 2001; 2006; 2007; 2011), Gilmar de Carvalho (2002), Ricardo Azevedo (1998), Socorro Pacífico Barbosa (2001) entre outros estudiosos. Os resultados da pesquisa apontam, dentre outras questões, para a configuração de cordéis de teor paradidático/publicitário, característica essa que possibilitou uma maior inserção dos textos de Manoel Monteiro no campo educacional e, com isso, uma maior divulgação e conhecimento da literatura de cordel por parte da população em geral, na cidade de Campina Grande PB. Este trabalho contribuiu, ainda, para a construção da memória dos cordelistas nordestinos, os quais, por meio de suas vozes, traçaram perfis que registram as várias facetas que compõem as culturas que constituem o Nordeste e, por que não dizer, a sociedade brasileira.

A recepção da obra adulta de Monteiro Lobato (1882-1948) está longe do sucesso de crítica e de público obtidos por seus livros para crianças. Complexo pela sua personalidade, pelos seus conflitos com o mundo das letras e por suas altas expectativas, Lobato foi acima de tudo um realizador que interferiu no contexto de sua época e causou estardalhaço com suas produções, principalmente da obra adulta, caracterizada pelo seu estilo simples e direto de abordar temas polêmicos. De forma geral, são recentes os trabalhos de revalorização da sua literatura para adultos, procurando corrigir equívocos, frutos de apagamentos e análises generalizantes. Apesar de sua produção diversificada, alguns comentadores destacam uma característica que estaria presente em toda a sua obra: seu pendor para o cômico. A presente dissertação procura investigar o humor de Lobato a partir da análise dos 35 textos de Cidades Mortas, publicado em 1919. A partir dos 15 aspectos de comicidade propostos por Vladímir Propp (1895-1970), procuraremos demonstrar que o cômico é um traço marcante e uma característica recorrente nesses textos, escritos entre 1900 e 1919. Para compreensão do cômico dos textos lobatianos e de como esse traço se relaciona com a sua trajetória, o contexto da Belle Époque brasileira é apresentado, momento em que havia no ar a dúvida do quanto o humor poderia ser prejudicial à carreira e ao prestígio simbólico dos escritores, além de poder ser interpretado como estar pouco engajado no projeto de construção nacional. / The reception of Monteiro Lobato’s adult work falls far short of the public acclaim of his children’s books. A multifaceted man due to his strong personality, his struggle with the literary world and his high expectations, Lobato (1882-1948) was, above all, an author who took action in the context of his time. He raised unrest through his writings, particularly with the adult ones, characterized by a simple and direct style in dealing with controversial themes. Generally speaking, only in recent times has academic research given rise to a new appreciation of his adult literary work. Attempts have been made to correct misconceptions, which are the product of obliterations and generalizing analyses. Despite his multifarious work, a number of commentators point out a feature which is presumably common to the whole of his writings: his inclination towards humour. The aim of the present master thesis is to investigate Lobato’s humour through the analysis of the thirty-five short stories of Cidades Mortas, a collection published in 1919. On the basis of the fifteen aspects of the comical proposed by Vladimir Propp (1895-1970) we seek to demonstrate that humour is a recurrent and striking feature of these stories, written between 1900 and 1919. In order to understand the comical in the Lobatian text and how it relates to his trajectory, we discuss the context of Brazilian Belle Époque, a time in which there were doubts as to whether humour could be harmful to a writer’s career and to his symbolic prestige, along with the fact that it could be interpreted as a sign of insufficient commitment to the nation-building process.

O objetivo desta dissertação é mostrar como se deu o envolvimento de Monteiro Lobato com o design gráfico enquanto editor e gestor de suas editoras: a Edições da Revista do Brasil, a Monteiro Lobato e Cia. e a Cia. Graphico-Editora Monteiro Lobato, no período de 1918 a 1925. A análise gráfica das publicações editadas por Lobato, neste intervalo, serviu como fio condutor da pesquisa. Por fim, foi feita uma descrição gráfica dos exemplares coletados, que foram produzidos no mesmo período. / This dissertation aims to show how was the involvement of Monteiro Lobato with graphic design as editor and manager of their publishers: Edições da Revista do Brasil, Monteiro Lobato e Cia. and Cia. Graphico-Editora Monteiro Lobato, from 1918 to 1925. The graphical analysis of publications issued by Lobato, meanwhile, served as guiding the research. Finally, there was a graphic description of the collected specimens, which were produced in the same period.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:35:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NivaldeteFC.pdf: 706112 bytes, checksum: 3b427d139075a4af71696ede4066fd51 (MD5) Previous issue date: 2005-08-29 / La investigaci?n parte de una visi?n hist?rica de la mu?eca Em?lia creaci?n del escritor Monteiro Lobato , relacion?ndola con la educaci?n en cuanto pedagog?a perform?tica. Utiliza aportes te?ricos de Renato Cohen, investigador brasile?o del lenguaje perform?tico, como tambi?n del pensador y pedagogo alem?n Nietzsche, aplic?ndolos a las obras Em?lia en el pa?s de la Gram?tica, Aritm?tica de Em?lia y La llave del tama?o. Muestra que lo perform?tico tiene sus or?genes m?s remotos en el mito de Dioniso y que, a semejanza del arte perform?tica, propuesta como arte de frontera, la pedagog?a perform?tica se constituye tambi?n como una pedagog?a de frontera, en vista de lo h?brido pedagog?a-y-arte en que es fundado, coloc?ndose igualmente en el espacio de las pedagog?as culturales o no formales. Dentro del concepto de pedagog?a perform?tica, llegamos a la construcci?n de un peque?o sistema pedag?gico que subraya tanto lo existencial cuanto lo cient?fico. La pedagog?a perform?tica representada por la mu?eca Em?lia contesta a la condici?n bidimensional del ser humano: raz?n y sensibilidad. Por hacer mediante una alianza con el arte en este caso, la literatura -, es m?s sugestiva que prescritiva; est? apta a colaborar para el surgimiento de un paradigma pedag?gico no-centrado en la hegemon?a de lo racional; tiene um car?cter atemporal y universal, pudiendo ser aplicada en todos los niveles de ense?anza, no se ha restringido, sin embargo, al espacio escolar / A pesquisa parte de uma vis?o hist?rica da boneca Em?lia cria??o do escritor Monteiro Lobato , relacionando-a com a educa??o, enquanto pedagogia perform?tica. Utiliza aportes te?ricos de Renato Cohen, pesquisador brasileiro da linguagem perform?tica, e do pensador e pedagogo alem?o Nietzsche, aplicando-os ?s obras Em?lia no pa?s da Gram?tica, Aritm?tica da Em?lia e A chave do tamanho. Mostra que o perform?tico tem suas origens mais remotas no mito de Dioniso e que, ? semelhan?a da arte perform?tica, tida como arte de fronteira, a pedagogia perform?tica constitui-se tamb?m como uma pedagogia de fronteira, em vista da hibridiza??o pedagogia-e-arte em que se funda, colocando-se igualmente no espa?o das pedagogias culturais ou n?o formais. Dentro do conceito de pedagogia perform?tica, chegamos ? constru??o de um pequeno sistema pedag?gico que abrange tanto o existencial quanto o cient?fico. A pedagogia perform?tica representada pela boneca Em?lia responde ? condi??o bidimensional do ser humano: raz?o e sensibilidade. Por se fazer mediante uma alian?a com a arte - no caso, a literatura -, ? mais sugestiva do que prescritiva; est? apta a colaborar para o surgimento de um paradigma pedag?gico n?o-centrado na hegemonia do racional; tem um car?ter atemporal e universal, podendo ser aplicada em todos os n?veis de ensino, n?o se restringindo, entretanto, ao espa?o escolar

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:36:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SilviaRG_DISSERT.pdf: 2024795 bytes, checksum: f851c372fb7101b5838aa04ef91bf617 (MD5) Previous issue date: 2012-08-27 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Advocating education as a humanizing task, the humanizing function of literature and the importance of scientific education, this paper proposes linking Science and Literature in Science Teaching using two specific books of Monteiro Lobato in the final series of elementary school level. Adopting the action research methodology, an interdisciplinary approach, we used the books A Reforma da Natureza and Ser?es de Dona Benta in two classes (8th and 9th) at Escola Estadual Professor Jos? Mamede, located in the town of Tibau do Sul, Rio Grande do Norte. The readings were performed in Portuguese Language s course and the scientific content were discussed in Science?s classrooms. The book A Reforma da Natureza permitted to approach issues related to the environment, while the use of Ser?es de Dona Benta showed particularly its effectiveness in questioning the concepts of matter, mass, weight and some questions about the Nature of Science (NOS). In general, the analysis of results shows that the readings of these two books permitted interaction and dialogicity in the classroom, as well as indicates the potential of these books in contextualing and questioning the scientific content contained in it. We advise, however, the need for the science teacher be aware of the conceptual mistakes present in literary works, avoiding erroneous learning and reinforcement of alternative conceptions / Defendendo a educa??o como uma tarefa humanizante, a fun??o humanizadora da literatura e a import?ncia da educa??o cient?fica, este estudo prop?e uma aproxima??o entre Ci?ncia e Literatura no Ensino de Ci?ncias, por meio da utiliza??o de duas obras espec?ficas de Monteiro Lobato nos anos finais do Ensino Fundamental. Adotando a metodologia da pesquisa-a??o, numa abordagem interdisciplinar, foram utilizadas as obras A Reforma da Natureza e os Ser?es de Dona Benta em duas turmas (8? e 9? anos) da Escola Estadual Professor Jos? Mamede, localizada no munic?pio de Tibau do Sul/RN. As leituras das obras foram realizadas na disciplina de L?ngua Portuguesa e os conte?dos cient?ficos foram discutidos nas aulas de Ci?ncias. A Obra A Reforma da Natureza oportunizou, principalmente, a abordagem de temas relativos ao meio ambiente, enquanto a utiliza??o da obra Ser?es de Dona Benta se mostrou particularmente eficiente na problematiza??o dos conceitos de mat?ria, massa, peso e de algumas quest?es acerca da Natureza da Ci?ncia. De um modo geral, a an?lise dos resultados aponta que a leitura das obras oportunizou a intera??o e a dialogicidade em sala de aula, bem como indica o potencial dessas duas obras na contextualiza??o e na problematiza??o dos conte?dos cient?ficos nelas presentes. Alertamos, entretanto, para a necessidade de o professor de ci?ncias estar atento aos erros conceituais presentes em obras liter?rias, evitando aprendizagens equivocadas e o refor?o de concep??es alternativas