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Coréutica y eukinéticaÁvalos Cortés, Marjorie Angiolina January 2015 (has links)
Magíster en artes con mención en dirección teatral / La presente investigación realiza un traslado de algunos conceptos de dos teorías que proviene de la danza a la dirección teatral. Se trata de la Coreútica, que abarca la noción de espacio desde una mirada bajo la perspectiva de la física, proporcionando datos concretos por dónde se mueve un cuerpo en la escena. Mientras que la otra, se trata de la Eukinética, que considera las dinámicas del movimiento a través de los factores de tiempo, espacio y energía, y nos indica cómo se mueve un cuerpo en un espacio determinado.
Entendiendo que la dirección teatral maneja ciertos campos que en su totalidad articulan un espectáculo: espacialidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, dirección actoral, vestuario, iluminación, mencionando los más relevantes, se propone para esta investigación determinar qué elementos de la Coreútica son factibles de aplicar o trasladar a la dirección, centrada en el campo de la espacialidad. Mientras que desde la
Eukinética, se plantea hacer esta misma aplicación pero en la dirección de actores.
Entonces, los objetivos de este estudio es saber en qué campos son aplicables estas teorías, y cómo facilitan el trabajo de un director de escena.
La metodología de trabajo plantea abordar las materias a investigar desde dos ámbitos. Uno teórico articulando las bases fundamentales de ambas teorías, y otro práctico, desde la aplicación de las herramientas planteadas durante el proceso de la puesta en escena.
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Ejercicios de Jacques Lecoq aplicados a un texto realistaCaleni Allca, Israel Oswaldo 06 December 2021 (has links)
La presente investigación tiene como propósito enriquecer y facilitar el proceso creativo de
los actores y actrices al momento de abordar una obra realista. A través del laboratorio, se
propone investigar si la ejecución y posterior interiorización de “los movimientos naturales
de la vida” propuestos por Jacques Lecoq, podría ayudar a aumentar los procesos internos y
las emociones, lo cual llevaría al actor y a la actriz a tener una mayor organicidad. Todo esto
relacionado, principalmente, a cómo los actores y actrices la encuentran partiendo desde el
movimiento y lo aplican en monólogos de La gaviota de Chéjov. De igual manera, se busca
explorar cómo la aplicación consciente de “los movimientos naturales de la vida” propicia el
encontrarla en escena, y, sobre todo, conocer mediante la práctica que la organicidad es uno
de los factores principales al actuar una escena realista. De esta manera, se observa el proceso
en el que un movimiento técnico, se transforma en una forma de respirar, de sentir y de
canalizar la energía, y ver de qué manera, todo esto, repercute en el actor y la actriz, y sea un
camino propicio para investigar la organicidad en escena.
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El uso del gesto y el movimiento cotidiano para facilitar una relación entre el espectador y la danza contemporánea : estudio de la obra Quita Pesar dirigida por Ana ChungVargas Padilla, Claudia Sofia 27 July 2020 (has links)
Esta investigación trata sobre el uso del gesto y el movimiento cotidiano como vínculo
para generar una relación entre el espectador y la danza contemporánea. Para lograr tal
propósito, se analizó la obra de danza contemporánea Quita pesar, dirigida por Ana
Chung y estrenada en el 2018, la cual aborda el uso de las acciones cotidianas con el
objetivo de crear reflexión sobre el cuerpo y la comunicación que el movimiento puede
generar en las personas. Asimismo, se tomaron como principales referentes a la
coreógrafa Pina Bausch y el colectivo de danza post moderna Judson Dance Church, ya
que ambos sirvieron para indagar la causa de la aparición del gesto y el movimiento
cotidiano en la danza, su historia y evolución. Como material de análisis se realizó un
trabajo de campo donde se estudió cada función realizada, la opinión de los espectadores
y se llevaron a cabo entrevistas a los intérpretes con el objetivo de demostrar si existe la
posibilidad de generar una relación de cercanía entre el espectador y la danza
contemporánea mediante el uso del gesto y el movimiento cotidiano. / This research is concerned by the use of gestures and daily movements as a link to
generate a relationship between the audience and contemporary dance. As an object of
study, the work of contemporary dance Quita Pesar was analyzed. Directed by Ana
Chung and launched in 2018, the play addresses the use of daily actions with the aim of
creating a reflection on the body and communication that the movement might generate
in the audience. As main references we consider the choreographer Pina Bausch and the
postmodern dance collective Judson Dance Church, both were utilized to investigate the
cause of the appearance of the gesture and the daily movement in dance, its history and
evolution. As an analysis material, field work was carried out. We studied each
performance, opinions of the spectators and interviews with the interpreters, with the aim
of demonstrating whether there is a possibility to generate a close relationship between
the audience and contemporary dance through the use of gestures and everyday
movements.
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Estudio de estrategias de participación para la exploración corporal del espectador en la propuesta escénica de danza contemporánea ‘UNIR’Camasca Vasquez, Belen 28 August 2020 (has links)
Esta investigación se centra en el estudio de estrategias de participación
observadas en la danza y otras disciplinas artísticas para diseñar UNIR, una
puesta escénica de danza contemporánea que busca generar un espacio de
participación en el cual el espectador pueda explorar corporalmente. Con este
fin se realiza una revisión teórico-práctica del panorama referente a la
participación de público. Asimismo, se propone y aplica un diseño para la
exploración práctica del tema. Finalmente, se ofrece reflexiones en torno a los
hallazgos dados en el proceso creativo y el producto final resultante. / This research’s focal point is the study of participation strategies as observed in
dance and other art disciplines in order to create UNIR, a contemporary dance
piece that seeks to generate a space in which the spectator can explore their
movement. With this in mind, it was necessary to make a theoretical and practical
revision of the public’s participation landscape. It was also essential to design
and apply a practical investigation of the subject. Finally, it was crucial to reflect
on the findings discovered throughout the creative process and the resulting
scenic product.
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Estudio de la conciencia de los órganos como organizadores de la estructura corporal a través de una práctica somática basada en el Body-Mind Centering para la experiencia de movimiento en la práctica de danza contemporáneaValles Pow Sang, Rossana Maria 31 January 2024 (has links)
El presente trabajo de investigación busca estudiar la conciencia de los órganos como
organizadores de la estructura corporal a través de una práctica somática basada en el Body-
Mind Centering. Por consiguiente, el objetivo de esta investigación es observar de qué
manera la conciencia de los órganos como organizadores de la estructura corporal influye en
la práctica técnica de la danza contemporánea. Además, prestar atención a cómo se
exterioriza la experiencia somática a través del movimiento y la danza para observar a la
persona en su totalidad de manera integral.
De esta manera, para esta tesis se realizó un laboratorio práctico que consistió de una práctica
somática enfocada en el Body-Mind Centering con atención en los órganos y en una práctica
técnica de danza contemporánea. El laboratorio se encuentra dividido en dos fases, siendo la
primera una más exploratoria en la que se trabajó con cuatro órganos distintos: corazón,
riñones, útero y sistema digestivo; y con cuatro aspectos técnicos relacionados con la danza:
desplazamiento, alineamiento, proyección y flujo de energía. En la segunda fase se buscó
profundizar en la investigación, por lo que se procedió a trabajar solo con el corazón y el
útero, y con el alineamiento y la proyección. A partir de este trabajo de investigación,
surgieron otras capas de experiencia relacionadas con la conciencia de los órganos
conectados a aspectos más emocionales.
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El cuerpo en escena: un análisis de Los Regalos desde la perspectiva de Rudolph Laban y la pedagogía de creación teatral de Jacques LecoqAlban Gamarra, Sandra 19 June 2024 (has links)
Esta investigación se sumerge en el intrigante mundo del teatro físico con un enfoque
particular en la obra Los Regalos de la Compañía de Teatro Físico. El objetivo central es
desentrañar cómo los principios del análisis de movimiento de Laban y la pedagogía teatral
de Lecoq se reflejan en el trabajo corporal de los actores. Se parte de la hipótesis de que estos
principios infunden a la obra con una expresividad única, estableciendo una conexión
profunda entre el movimiento y la narrativa. A través de esta investigación, se arroja luz no
solo sobre el teatro físico, sino también sobre la apremiante necesidad de entender cómo el
cuerpo y la teatralidad convergen para crear una experiencia artística conmovedora y de
significado. El teatro físico es un género que fusiona la danza y la actuación, donde el cuerpo
es el principal medio de expresión. Rudolph Laban, con su teoría de los "Esfuerzos",
proporciona un marco para comprender la relación entre los movimientos corporales y las
emociones humanas. Por otro lado, Jacques Lecoq, a través de su pedagogía, destaca la
máscara, el clown, la acrobacia y el melodrama como elementos fundamentales en la
creación teatral. La obra Los Regalos se convierte en el escenario de exploración, donde el
movimiento y la actuación se fusionan en una danza de expresividad y narrativa. La
investigación se justifica por la necesidad de comprender cómo estas teorías se integran en la
práctica del teatro físico y cómo contribuyen a una experiencia artística rica y profunda para
finalmente entender que Los Regalos es un testimonio vívido de cómo la teoría y la práctica
se unen para crear una experiencia emocionalmente impactante. Con ello, esta investigación
logra abrir nuevas perspectivas para la comprensión del teatro físico y resaltar la importancia
de explorar la intersección entre el cuerpo y la teatralidad en la creación artística. / This research delves into the intriguing world of physical theatre, with a particular focus on
the play Los Regalos by the Physical Theatre Company. The central objective is to unravel
how the principles of Laban's movement analysis and Lecoq's theatrical pedagogy are
reflected in the physical work of the actors. It starts with the hypothesis that these principles
infuse the play with a unique expressiveness, establishing a profound connection between
movement and narrative. Through this research, it sheds light not only on physical theatre but
also on the pressing need to understand how the body and theatricality converge to create a
moving and meaningful artistic experience.
Physical theatre is a genre that fuses dance and acting, with the body as the primary means of
expression. Rudolph Laban, with his theory of "Efforts," provides a framework for
understanding the relationship between bodily movements and human emotions. On the other
hand, Jacques Lecoq, through his pedagogy, emphasizes the mask, clowning, acrobatics, and
melodrama as fundamental elements in theatrical creation.
The play Los Regalos becomes an arena for exploration, where movement and performance
blend into a dance of expressiveness and storytelling. The research is justified by the need to
comprehend how these theories integrate into the practice of physical theatre and how they
contribute to a rich and profound artistic experience. Ultimately, Los Regalos stands as a
vivid testament to how theory and practice come together to create an emotionally impactful
experience. This research opens new perspectives for understanding physical theatre and
underscores the importance of exploring the intersection between the body and theatricality in
artistic creation.
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La danza libre para el teatro : una aproximación a la construcción extracotidiana del cuerpo durante el entrenamiento corporalCarpena Tafur, Andrea Natalia 24 September 2018 (has links)
Los principios de la danza libre, desarrollados por Isadora Duncan a
inicios del siglo XX, tales como la observación de la naturaleza, la belleza
y la forma, y el ritmo proponen un acercamiento personal al movimiento
libre del cuerpo y al retorno de las formas naturales físicas que el ser
humano dejó de utilizar producto de la búsqueda de un esteticismo en las
danzas clásicas como el ballet durante los siglos anteriores. Estas danzas
se caracterizaban por ser rígidas y cumplir patrones de movimiento
inalterables que deformaban el cuerpo. Por ende, la investigación se
propone recuperar la libertad de movimiento que propuso Duncan en su
danza libre adaptándola al teatro y aplicándola al entrenamiento físico del
actor en nuestro contexto actual con el fin de redescubrir y ampliar sus
posibilidades físicas comunicacionales en escena. Así mismo propone
desarrollar una conciencia plena del cuerpo, su uso y la relación con el
otro en el espacio. El objetivo principal radica en validar que enfoque de
trabajo de los principios adaptados funciona como medio para la
construcción de códigos corporales extracotidianos que como
consecuencia permiten adquirir mayor libertad creadora en escena. Por
ende, el proceso del laboratorio intenta probar que el cuerpo posee gran
capacidad comunicativa y expresiva que se encuentra dormida o poco
desarrollada, pero que puede ser incrementada entrenando con los
principios adaptados de la danza libre. / Tesis
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Mi entrenamiento, mi ritmo: Los principios de la metodología de Victoria Santa Cruz para la exploración de un training actoral desde la intimidadCardozo Hidalgo, Diana 23 June 2023 (has links)
Estudiar el trabajo de Victoria Santa Cruz representa una gran oportunidad para insertar más
voces femeninas y afrodescendientes en las líneas de estudio artístico de la Facultad. Su
legado es materia de estudio histórico, político y artístico desde la óptica de los movimientos
antirracistas y afrofeministas. En vista de que esta creadora invita a reconocer el saber
corporal como igualmente válido que el conocimiento intelectual, resulta relevante investigar
el aporte de su enfoque a las artes.
La presente investigación desde la práctica busca analizar el “ritmo interior” y la “memoria
ancestral”, conceptos acuñados por Santa Cruz, como medios para explorar rutas para un
training actoral que integre el autoconocimiento y la memoria corporal íntima. Para este fin,
los sustentos teóricos que guían el estudio son: el análisis de Heidi Feldman sobre la
metodología de Santa Cruz, los principios del entrenamiento actoral según Varley y Carreri,
el estudio del cuerpo como generador de conocimiento de Bardet y la teoría del archivo y
repertorio de Taylor.
A partir de un diseño de laboratorio, esta investigación encuentra que la memoria ancestral
vincula al cuerpo de la actriz con sus raíces culturales a través del movimiento y la
performatividad del archivo familiar y/o cultural. Asimismo, el ritmo interior requiere partir
de la propia identidad e historia, permitiendo que la actriz se reconozca como un cuerpo
íntegro que actúa con aquello que es dentro y fuera de la profesión. Por ello, la conclusión
principal de esta investigación sugiere que ambos conceptos insertan al entrenamiento en una
búsqueda de la enunciación propia en la escena, en tanto permiten trabajar en un
descubrimiento y desarrollo de la verdad escénica propia de la actriz. Los conceptos invitan a
manifestar un repertorio personal vinculado a nuestros orígenes, nuestra historia, nuestras
luchas y nuestros placeres.
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El dancehall como herramienta de entrenamiento actoral para el perfeccionamiento del trabajo con las acciones físicasCortez Alvarez Cier, Estefanía Illaqori 20 February 2020 (has links)
La presente investigación busca demostrar la utilidad del uso de los principios del baile
de la cultura dancehall en el entrenamiento del actor en formación y el subsecuente
aumento de sus competencias para el trabajo con las acciones físicas. Se eligieron, en
específico, los conceptos groove y feeling; entendiéndose por groove a la manera en que
se manifiestan, en el movimiento, las sensaciones estimuladas por la música del
dancehall., funcionando estas como estímulo para la creación y escucha de impulsos; y
por feeling, a la escucha y la percepción de uno mismo y de su alrededor. Dicho feeling
vendrá a ser el que permite entrenar en la acción y reacción de movimientos con el
cuerpo. A partir de ellos, se formula la siguiente pregunta: ¿De qué manera el groove y
el feeling aportan al actor en formación en su trabajo con las acciones físicas? Para
responder la interrogante se planteó un laboratorio de actores donde se integraron pasos
de baile en la rutina de entrenamiento corporal. Estos pasos fueron seleccionados
porque en ellos están codificados movimientos exclusivos del baile que lo identifican.
Se hizo una clasificación de los pasos que sirviera para el calentamiento, para el
entrenamiento del groove y para el entrenamiento de pequeñas actividades físicas.
Finalmente se analizaron los procesos de diez estudiantes de la especialidad de Teatro
de la PUCP para describir los avances. Por último, esta investigación surge por la
búsqueda de una solución diferente a la problemática del “bloqueo”, estado de
inactividad o movimientos torpes y entrecortados, que los alumnos de esta carrera
suelen experimentar con frecuencia durante el inicio de su formación. Se espera, por
tanto, que esta investigación aporte a incrementar la consciencia del cuerpo y de sus
movimientos para el correcto desenvolvimiento de los alumnos en posteriores cursos de
su proceso formativo.
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La narrativa de las piezas de danza de Travis Wall en So you think you can dance : the next generation (2016) y su puesta en escena como acercamiento al drama teatralVergara Adrianzen, Stephanie Carolina 02 December 2019 (has links)
La presente investigación analiza y reflexiona acerca de cómo las piezas de danza de Travis
Wall en el programa concurso So You Think You Can Dance: The Next Generation (2016) se
acercan al drama teatral al contar una historia. Por medio de la observación de los dúos de
Travis Wall en los capítulos 8, 9 y 10 de dicho programa estudio estas piezas coreográficas en
tres niveles: el narrativo, el orgánico y el audiovisual. Tomo los conceptos “dramaturgia
narrativa” y “dramaturgia orgánica” de Eugenio Barba, de modo que con “nivel narrativo” de
las piezas me refiero a la narrativa lineal de lo representado. Así también, entiendo el “nivel
orgánico” como el movimiento y los elementos que se relacionan mediante el cuerpo del
bailarín. Finalmente, considero el lenguaje audiovisual, a través del cual la historia es contada
al televidente.
De esta manera, este estudio comprende la interacción entre dos ramas del arte: el teatro y la
danza. El hallazgo central es que la narrativa es el principal puente que une el drama
convencional y los dúos de danza contemporánea de Travis Wall. La relevancia de esta
investigación es el aporte al análisis de nuevos productos audiovisuales y televisivos que
combinan la danza y el teatro. Además, este estudio permitirá reflexionar sobre la aplicación
de la narrativa del drama convencional en piezas de danza y la incorporación de la forma que
Travis Wall tiene de contar una historia a través de acciones físicas y movimientos de danza
en obras de teatro.
Así, esta reflexión sobre la creación escénica en un programa de televisión y la negociación
entre forma y contenido, establece un diálogo entre las artes escénicas y las comunicaciones lo
cual constituye una contribución para la investigación de productos y creaciones de dichas
disciplinas.
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