• Refine Query
  • Source
  • Publication year
  • to
  • Language
  • 211
  • 15
  • 15
  • 15
  • 15
  • 15
  • 11
  • 3
  • 3
  • 2
  • 1
  • Tagged with
  • 223
  • 223
  • 181
  • 87
  • 82
  • 68
  • 68
  • 54
  • 51
  • 30
  • 27
  • 24
  • 24
  • 22
  • 22
  • About
  • The Global ETD Search service is a free service for researchers to find electronic theses and dissertations. This service is provided by the Networked Digital Library of Theses and Dissertations.
    Our metadata is collected from universities around the world. If you manage a university/consortium/country archive and want to be added, details can be found on the NDLTD website.
141

Representações femininas residuais na lírica de Vinícius de Moraes / Représentations féminines résidueles dans la lyrique de Vinícius de Moraes

Leitão, Mary Nascimento da Silva January 2013 (has links)
LEITÃO, Mary Nascimento da Silva. Representações femininas residuais na lírica de Vinícius de Moraes. 2013. 178f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T13:26:06Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_mnsleitao.pdf: 1327005 bytes, checksum: f01123284bce9725c2567aacb3e6802e (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T14:10:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_mnsleitao.pdf: 1327005 bytes, checksum: f01123284bce9725c2567aacb3e6802e (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-19T14:10:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_mnsleitao.pdf: 1327005 bytes, checksum: f01123284bce9725c2567aacb3e6802e (MD5) Previous issue date: 2013 / A dissertação intitulada "Representações femininas residuais na lírica de Vinícius de Moraes" foi escrita a partir de uma pesquisa e de uma análise das diversas representações de tipos de mulheres existentes na obra do “poetinha”, ocasião em que foi procedida uma comparação com os paradigmas femininos de outras épocas posteriores à Idade Média. Essas comparações nos permitiram um estudo baseado na Teoria da Residualidade, que investiga aquilo que remanesce de uma cultura anterior noutra que a sequencia. Esta teoria surgiu de pesquisa desenvolvida na própria Universidade Federal do Ceará, mais propriamente no Departamento de Literatura do seu Curso de Letras, e tem como sistematizador o Professor Dr. Roberto Pontes. A residualidade trabalha com os conceitos de resíduo, mentalidade, hibridismo cultural e cristalização. Desse modo, partindo das diversas representações tipológicas femininas encontradas na obra viniciana, observamos os traços de mentalidade presentes nos poemas que retomam outros tempos, ou seja, identificamos os resíduos e discutimos a essência do pensamento de uma época tantas vezes eternizada em obras literárias marcantes. Muito se tem dito a respeito da poesia de Vinícius de Moraes, mas, a nosso ver, faltava um trabalho de caráter mais extenso a dar conta das sugestões apresentadas em estudo realizado por Elizabeth Dias Martins, que leva por título "Vinícius, uma poética residual" (MARTINS, 2002). Em suas páginas, a autora trata da mentalidade presente na obra de autores de diferentes escolas literárias, anteriores ou contemporâneas de Vinícius, enfatizando o que há de residual nos textos do poeta carioca. / La dissertation intitulée « Representações femininas residuais na lírica de Vinícius de Moraes (Représentations féminines résidueles dans la lyrique de Vinícius de Moraes) » a été écrite à partir d’une recherche et d’une analyse des différentes représentations de types de fémmes qu’existent dans l’ouvrage du « poetinha », au moment où a été procédé une comparaison avec les paradigmes féminines d’époques postérieures au Moyen Âge. Ces comparaisons nous ont permis une étude basé dans la Théorie de la Résidualité, qui faire des investigations sur ce qui reste d’une culture précédente à l’autre qui la suivre. Cette théorie a surgi de recherche développée à l’Université Féderal du Ceará, spécifiquement au Département de Littérature de son Cours de Lettres, et a été systématisée par le Professeur Dr. Roberto Pontes. La Résidualité travaille avec les concepts de résidu, mentalité, hybridisme culturel et cristallisation. Ainsi, à partir des différentes représentations typologiques féminines trouvées dans l’ouvrage « viniciana », nous observons des vestiges de mentalité, présents dans les poèmes, qui reprendre d’autres temps, ou soit, nous identifions les résidus et nous discutons l’essence de la pensée d’une époque si souvent immortalisée dans les ouvres litteraires mémorables. Beaucoup a été dit sur la poésie de Vinícius de Moraes, mais, à notre avis, manquait un travail plus vaste pour embrasser des suggestions présentées dans l’étude realisé par Elizabeth Dias Martins, qui a comme titre « Vinícius, uma poética residual (Vinícius, une poétique résiduel) » (MARTINS, 2002). Dans ses pages, l’auteur traite de la mentalité présente dans l’ouvrage des auteurs des différentes écoles littéraires, précédentes ou contemporaines de Vinícius, et mettre en relief ce qu’il y a de résiduel dans les textes du poète carioca.
142

A família no romance "Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá" / The family in the novel "Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá"

Ribeiro, Francisco Washington Moreira January 2012 (has links)
RIBEIRO, Francisco Washington Moreira. A família no romance "Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá". 2012. 123f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T17:11:40Z No. of bitstreams: 1 2012_dis_fwmribeiro.pdf: 826363 bytes, checksum: f328e527f38c62628c1c510fb0b356dd (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T17:23:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_dis_fwmribeiro.pdf: 826363 bytes, checksum: f328e527f38c62628c1c510fb0b356dd (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-19T17:23:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_dis_fwmribeiro.pdf: 826363 bytes, checksum: f328e527f38c62628c1c510fb0b356dd (MD5) Previous issue date: 2012 / This study tries to follow the meanings that the family takes in the novel Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá, by Lima Barreto. In the narrative the subjectivity of the characters raises questions about the worth of the family institution during times of bourgeois changes in the Brazilian history, the First Republic. The assessment concerning the family also precedes the republican moment, because the novel goes to the past to observe family relationships as tradition. We admit the historical matters that get into the plot, in the other words, we respect the autonomy of the literary text. It means that the literary judgment leads to the social considerations instead of the opposite attitude, therefore, the sociological arguments have aesthetic worth. In conclusion, Lima Barreto’s book suspects the bourgeois family, refused as a microsystem that risks the intellectual and critical independence of the characters. However, Vida e morte also moves the Brazilian paternalistic inheritance and the difficulties faced when the person stays away from the family. Hence, the novel makes the discussions about the family in meeting between past and present, satire and appreciation, refusal and approach related to this social organization. / Este estudo procura acompanhar os significados que a família assume no romance Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá (2006), de Lima Barreto. Na obra, a subjetividade das personagens levanta questionamentos sobre o valor da instituição familiar durante um período de aburguesamento da história brasileira, a Primeira República. A avaliação da família também antecede o momento republicano, quando o romance vai ao passado para observar as relações familiares como tradição. Reconhecem-se os conteúdos históricos que penetram o enredo, preservando-se a autonomia do texto literário. Este dá o rumo às considerações sociais, acomodadas como realidade tratada dentro da obra artística, assim, os juízos sociológicos possuem valor de dado estético. Conclui-se que o livro de Lima Barreto desconfia da família burguesa, recusada como microssistema de risco para a independência intelectual e crítica das personagens principais. Todavia, Vida e morte também põe em movimento as heranças paternalistas, as dificuldades que o sujeito tem de enfrentar ao se afastar da família, o que direciona as discussões sobre a associação familiar a um encontro entre passado e presente, sátira e reconhecimento, repúdio e aproximação da organização social em questão.
143

Da forma à substância: a percepção tátil da figura feminina em alguns poemas de Quaderna de João Cabral de Melo Neto

Sant'anna, Maíra Tamaoki [UNESP] 10 June 2009 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-06-10Bitstream added on 2014-06-13T19:32:24Z : No. of bitstreams: 1 santanna_mt_me_arafcl.pdf: 422101 bytes, checksum: 5aed0961d7c840c8624b00ea429aa653 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Sabe-se que a poesia de João Cabral de Melo Neto faz parte de um projeto poético que preza pela lucidez e rigidez formal, e, por outro lado, constitui-se de poemas expressivos e comoventes. Notamos que a primeira constatação é tão salientada nos estudos sobre a obra do poeta que a segunda é, muitas vezes, desprezada. Entendemos que tal fenômeno se deve ao fato de que esse suposto caráter racional da poesia cabralina possibilita sua distinção das outras poesias, tornado-a peculiar. Entretanto, embora a comoção chegue a caracterizar poesia, de modo geral, a que se constrói na obra de João Cabral é tão atípica quanto sua abordagem lógica. Desse modo, o presente estudo propõe a análise de poemas em que a coexistência dos fatores considerados é exemplar, os quais se denominam “Estudos para uma bailadora andaluza”, “Paisagem pelo telefone”, “A mulher e a casa”, “A palavra seda”, “Imitação da água” e “Jogos frutais”. Estes estão reunidos em Quaderna, de 1960, obra do poeta que concentra, de modo mais relevante, poemas que abordam a figura feminina. Defendemos que essa figura dos poemas difere da expressão poética que a tradição tem construído, a princípio por estar expressa por meio da linguagem cabralina “típica”, formal e estruturalmente rígida, contudo apresenta intensa sensorialidade. Notamos, inclusive, uma exaltação do feminino, que transcende a forma, o corpo em si, perpassa todo espaço poético e as palavras, culminando em uma celebração da própria poesia. Portanto, há um interessante paradoxo que procuramos investigar: como o feminino, que tem sido considerado como um tema lírico, pelo sentimentalismo com o qual é associado na poesia em geral, aparece nesta poética chamada “anti-lírica”, pelo laconismo e racionalismo imperantes. Além de se tratar de um aspecto menos evidenciado pela crítica, esta aparente... / It is known that João Cabral de Melo Neto’s poetry belongs to a poetic project which values the lucidity and formal rigidity and, on the other hand, is constituted by expressive and touching poems. We note that the first finding is so stressed in studies on poet’s work that the second is often neglected. We understand that this phenomenon is due to the fact that this supposedly rational character of João Cabral’s poetry allows its distinction from other poetry, making it unique. However, although commotion usually characterizes poetry, in general, the one which is built on João Cabral’s work is as atypical as its logical approach. Therefore, this study proposes the analysis of poems in which the factors considered’s coexistence is exemplary; they are called “Estudos para uma bailadora andaluza”, “Paisagem pelo telefone”, “A mulher e a casa”, “A palavra seda”, “Imitação da água”, and “Jogos frutais”. These are gathered in Quaderna, 1960, the poet´s work which concentrates poems that come up with the female figure in a more relevant way. We defend that this poem figure differs from poetic expression that the tradition has built, at first for being expressed through João Cabral typical language, formal and structurally rigid, however presents intense sensoriality. There is even a feminine exaltation, which transcends the form, the body itself, involves the whole poetic space and the words, culminating in a celebration of the own poetry. So there is an interesting paradox that we investigate: how the feminine, which has been regarded as a lyrical theme by the sentimentality with which is involved in poetry in general, appears in this poetic called anti-lyrical, by laconism and rationalism prevailing. Even we considerate an aspect less evidenced by the criticism, this apparent incongruity justifies the research interest, through which we seek... (Complete abstract click electronic access below)
144

Os romances gráficos: inspiração literária, observações sociais e a estética de Posy Simmonds

Medeiros, Talita Sauer [UNESP] 28 February 2013 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-28Bitstream added on 2014-06-13T19:13:43Z : No. of bitstreams: 1 medeiros_ts_me_assis.pdf: 4160865 bytes, checksum: 50d1c13f26bce35af82da800d58b4ffc (MD5) / O Romance Gráfico é um quadrinho adulto contemporâneo, cujas suas primeiras obras importantes surgiram no fim da década de 1970, é também em parte uma continuação e uma consequência de outras tradições anteriores. Além de ser fruto de um fenômeno que ocorreu nos últimos trinta anos de conscientização do quadrinho como forma artística adulta. As obras da autora inglesa Rosemary Elizabeth Simmonds (Posy Simmonds) são representativas de algumas das principais características dos romances gráficos como a experimentação, a alta qualidade estética e a preocupação com temas e questões atuais. Posy recorre a clássicos literários do século XIX e em conformidade com as representações de uma sociedade saturada de imagens desenvolve um trabalho ousado, apropriando-se de elementos da literatura de forma explícita e como parte do jogo intertextual. Ela mescla esses elementos com outros mais próximos da experiência contemporânea e através de uma narrativa na qual desenhos e textos se complementam, a autora os utiliza para pintar um retrato satírico da atual classe média britânica. Em seus trabalhos “Gemma Bovery” e “Tamara Drewe” Posy Simmonds explora essa linguagem com qualidade técnica, experimenta com o formato de publicação em uma página diária de uma história longa e completa. Discute valores contemporâneos tratando as problemáticas das jovens mulheres inglesas através de uma sátira maliciosa e sutil, com uma notável qualidade em seus desenhos, colaborando para que cada vez mais os romances gráficos sejam vistos como uma forma artística nova, a qual mesmo que possua influências e proximidades com outras áreas tornou-se necessária discutir como um material diferenciado: um gênero com suas próprias convenções / Graphic Novel is an adult contemporary comic, whose early important works emerged in the late 1970s, it is, in part, a continuation and a consequence of other earlier traditions, but is also the result of a phenomenon that occurred in the last thirty years into the awareness of adult comics as an art form. The works of the English author Rosemary Elizabeth Simmonds (Posy Simmonds) are representative of some of the main characteristics of graphic novels such as experimentation, high aesthetic quality and occupancy with current themes and issues. Posy uses nineteenth century’s literary classics and in accordance with the representations of a society saturated of images, develops a bold work, appropriating explicitly elements of literature and as part of the intertextual game, blending these elements with other ones, these are closer to the contemporary experience, and through a narrative, in which texts and drawings complement themselves, she uses them to illustrated a satirical portrait of the current British middle class. In his woks “Gemma Bovery” and “Tamara Drewe” Posy Simmonds explores this language with technical quality; experiments with the publishing format in a daily page of a long and completely story; discusses contemporary values covering the problematic of young English women through a canny and subtle satire, with a remarkable quality in her drawings; contributes to increase the graphic novels to be seen as a new art form, which, even having its influences and proximity to other areas, has become necessary to discuss it as a differentiated material: a genre with its own conventions
145

A pedra e a água: uma leitura comparada de Pedro Páramo (1955), de Juan Rulfo, e Como água para chocolate (1989), de Laura Esquivel

Miranda, Kátia Rodrigues Mello [UNESP] 19 April 2013 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-04-19Bitstream added on 2014-06-13T19:03:24Z : No. of bitstreams: 1 miranda_krm_dr_assis.pdf: 1053211 bytes, checksum: 65bda692a2ffe787ba40dff40b0b5c43 (MD5) / O presente trabalho consiste numa leitura comparada dos romances mexicanos Pedro Páramo (1955), de Juan Rulfo (1917-1986), e Como água para chocolate (1989), de Laura Esquivel (1950-), partindo da constatação de que essas narrativas são ambientadas na época da Revolução Mexicana (1910-1940), um dos movimentos sociais mais complexos e importantes da história latino-americana. Em Pedro Páramo, o personagem que dá nome ao romance é um cacique que domina toda uma região à custa de muita violência. Seu fim corresponde ao desmoronamento de uma estrutura social para a qual não havia mais lugar no novo país que estava surgindo com a Revolução. Em Como água para chocolate, impulsionada pelo desejo de romper com uma tradição familiar castradora, que a obrigava a ficar solteira para cuidar da mãe, a protagonista empreende uma trajetória de luta contra a submissão e o silenciamento impostos à mulher pela sociedade patriarcal. Sua luta tem êxito, simbolizando o movimento de conquista da mulher por um maior espaço de atuação social e emissão de sua voz. Dedicamos, em nossa leitura, especial atenção ao contorno dado à figura feminina e à rica simbologia evocada por elementos recorrentes nas narrativas, cuja exploração nos parece de grande importância na conformação do ponto de vista dos autores. Em síntese, nosso objetivo é examinar alguns pontos de aproximação e contraste entre os romances selecionados, a fim de refletir sobre as especificidades da leitura que cada um apresenta do México que emerge de suas páginas. Como resultado da análise, em linhas gerais, é possível constatar que Juan Rulfo configura um ponto de vista mais universalizante e pessimista, e Laura Esquivel, uma visão particularizadora e otimista / The present work consists of a comparative reading of the Mexican novels Pedro Páramo (1955), by Juan Rulfo (1917-1986), and Like water for chocolate (1989), by Laura Esquivel (1950-), starting from the ascertainment that these narratives are situated at the time of the Mexican Revolution (1910-1940), one of the most complex and important social movements of the Latin America history. In Pedro Páramo, the character that names the novel after himself is a chieftain who dominates an entire region at the expense of much violence. His death corresponds to the collapse of a social structure to which there was no place in the country that was arising with the Revolution. In Like water for chocolate, impelled by the desire of breaking with an emasculating familiar tradition that forced her to remain unmarried to take care of her mother, the female protagonist undertakes a trajectory of struggle against the submission and the silence imposed on the women by the patriarchal society. Her struggle is successful, symbolizing the women’s movement for the conquest of a larger space for social actuation and emission of their voices. In our reading we dedicated special attention to the outline of the female figure and the rich symbology evoked by recurrent elements in the narratives, the exploration of those seems to us to be of great importance in the conformation of the authors’ point of view. In short, our objective is to examine some points of approach and contrast between the selected novels in order to reflect on the specificities of the reading that each one of them shows about the Mexico that emerges from their pages. As the result of the analysis, in broad outline it is possible to ascertain that Juan Rulfo portrays a more universalizing and pessimistic point view and Laura Esquivel, a particularizing and optimistic view
146

A mulher na era vitoriana

Lopes, Christiane Maria 06 October 2010 (has links)
No description available.
147

Identidade feminina e história em Arráncame la vida e Mal de amores

Troian, Aline Dalpiaz 21 August 2013 (has links)
O presente trabalho trata da representação de identidades femininas nos romances Arráncame la vida (1985) e Mal de amores (1996), de Ángeles Mastretta, a partir dos pressupostos da crítica feminista. Além disso, analisa de que modo o contexto social e histórico mexicano atua nesse processo de formação identitária das personagens Emila e Catalina, seja influenciando ou propiciando determinados movimentos, ou mesmo, alterando a percepção das personagens acerca de suas identidades e do universo em que transitam. Sendo recorrentes, nos romances latino-americanos de autoria feminina, questões ligadas à história e à sociedade, à autonomia e à emancipação dos sujeitos femininos, às suas múltiplas representações, ao questionamento das estruturas sociais que favoreceram, ao longo dos séculos, as representações de mulheres calcadas em uma visão androcêntrica, verifica de que forma essas questões se apresentam, nas duas narrativas de Ángeles Mastretta, em uma perspectiva de região literária formada pelas obras produzidas por mulheres na América Latina. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-07-03T17:46:09Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Aline Dalpiaz Troian.pdf: 1266432 bytes, checksum: d53481d40955e881665766438c096fbf (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-03T17:46:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Aline Dalpiaz Troian.pdf: 1266432 bytes, checksum: d53481d40955e881665766438c096fbf (MD5) / Este trabajo trata de la representación de identidades femeninas en las novelas Arráncame la vida y Mal de amores de Ángeles Mastretta, con base en la aportación teórica de la crítica feminista. Además de eso, se analiza de qué modo el contexto social e histórico mexicano actúa en ese proceso de formación identitaria de las personajes Catalina y Emilia, sea influenciando o permitiendo ciertos movimientos, incluso alterando la percepción de las personajes acerca de sus identidades y del universo en que transitan. Siendo recurrentes, en las novelas latinoamericanas de autoría femenina, cuestiones relacionadas a la historia, a la sociedad, a los cuestionamientos de las estructuras que favorecieron, a lo largo de los siglos, las representaciones de mujeres a partir de una visión androcéntrica, se verifica de qué modo esas cuestiones se presentan en las dos obras de Ángeles Mastretta, en una perspectiva de región literaria formada por las obras producidas por mujeres en América Latina.
148

Os romances gráficos : inspiração literária, observações sociais e a estética de Posy Simmonds /

Medeiros, Talita Sauer. January 2013 (has links)
Orientador: Carlos Alberto Sampaio Barbosa / Banca: Edméia Aparecida Ribeiro / Banca: Áureo Busetto / Resumo: O Romance Gráfico é um quadrinho adulto contemporâneo, cujas suas primeiras obras importantes surgiram no fim da década de 1970, é também em parte uma continuação e uma consequência de outras tradições anteriores. Além de ser fruto de um fenômeno que ocorreu nos últimos trinta anos de conscientização do quadrinho como forma artística adulta. As obras da autora inglesa Rosemary Elizabeth Simmonds (Posy Simmonds) são representativas de algumas das principais características dos romances gráficos como a experimentação, a alta qualidade estética e a preocupação com temas e questões atuais. Posy recorre a clássicos literários do século XIX e em conformidade com as representações de uma sociedade saturada de imagens desenvolve um trabalho ousado, apropriando-se de elementos da literatura de forma explícita e como parte do jogo intertextual. Ela mescla esses elementos com outros mais próximos da experiência contemporânea e através de uma narrativa na qual desenhos e textos se complementam, a autora os utiliza para pintar um retrato satírico da atual classe média britânica. Em seus trabalhos "Gemma Bovery" e "Tamara Drewe" Posy Simmonds explora essa linguagem com qualidade técnica, experimenta com o formato de publicação em uma página diária de uma história longa e completa. Discute valores contemporâneos tratando as problemáticas das jovens mulheres inglesas através de uma sátira maliciosa e sutil, com uma notável qualidade em seus desenhos, colaborando para que cada vez mais os romances gráficos sejam vistos como uma forma artística nova, a qual mesmo que possua influências e proximidades com outras áreas tornou-se necessária discutir como um material diferenciado: um gênero com suas próprias convenções / Abstract: Graphic Novel is an adult contemporary comic, whose early important works emerged in the late 1970s, it is, in part, a continuation and a consequence of other earlier traditions, but is also the result of a phenomenon that occurred in the last thirty years into the awareness of adult comics as an art form. The works of the English author Rosemary Elizabeth Simmonds (Posy Simmonds) are representative of some of the main characteristics of graphic novels such as experimentation, high aesthetic quality and occupancy with current themes and issues. Posy uses nineteenth century's literary classics and in accordance with the representations of a society saturated of images, develops a bold work, appropriating explicitly elements of literature and as part of the intertextual game, blending these elements with other ones, these are closer to the contemporary experience, and through a narrative, in which texts and drawings complement themselves, she uses them to illustrated a satirical portrait of the current British middle class. In his woks "Gemma Bovery" and "Tamara Drewe" Posy Simmonds explores this language with technical quality; experiments with the publishing format in a daily page of a long and completely story; discusses contemporary values covering the problematic of young English women through a canny and subtle satire, with a remarkable quality in her drawings; contributes to increase the graphic novels to be seen as a new art form, which, even having its influences and proximity to other areas, has become necessary to discuss it as a differentiated material: a genre with its own conventions / Mestre
149

Mulheres contando história de mulheres : o romance histórico brasileiro contemporâneo de autoria feminina /

Gärtner, Mariléia. January 2006 (has links)
Orientador: Antônio Roberto Esteves / Banca: Maria Lídia Lichtscheidl Maretti / Banca: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Marlise Vaz Bridi / Banca: Cleonice Nascimento da Silva / Resumo: O romance histórico publicado no Brasil, a partir de 1990, apresenta-se predominantemente em duas tendências, denominadas pela crítica como Novo Romance Histórico e Metaficção Historiográfica. Nesse contexto, para a literatura feminina, é bastante promissora a ficção histórica contemporânea, que representa um novo viés para a produção literária de mulheres. Assim, nesta pesquisa, três romances de autoria feminina são estudados: Desmundo (1996), de Ana Miranda; Os Rios Turvos (1993), de Luzilá Gonçalves Ferreira; Rosa Maria Egipcíaca de Santa Cruz (1997), de Heloísa Maranhão. O contexto histórico das obras é o Brasil colonial e a personagem principal de cada uma das narrativas é uma mulher. São elas: a órfã Oribela, que veio de Portugal para casar no Brasil; Filipa Raposa, a mulher assassinada do poeta Bento Teixeira; e Rosa Maria Egipcíaca da Vera Cruz, a primeira afro-brasileira a ter escrito um livro. Nesses romances a condição feminina é mais do que simples fonte temática: é o elemento que estrutura e organiza as narrativas. Conseqüentemente, eles permitem olhar, de forma aparentemente descompromissada, para a história das mulheres, extraindo da desmemória da história oficial (para introduzir no interior do universo ficcional) temáticas que ficaram à margem das versões históricas escritas pelo patriarcado, como a sexualidade feminina. / Abstract: The published historical novel, in Brazil, from 1990, is presented, predominantly, in two trends, called, by critics, as: New Historical Novel and Historiographic Metafiction. In this context, for women's literature, the contemporary historical fiction is sufficiently promising, being able, also, to represent the maturity of the literary production of women. Thus, in this research, three novels, of female authorship, are studied: Desmundo (1996), by Ana Miranda; Os Rios Turvos (1993), by Luzilá Gonçalves Ferreira; and Rosa Maria Egipcíaca de Santa Cruz (1997) by Heloísa Maranhão. The historical context of the works is colonial Brazil, and the main character of each of the narratives is a woman. They are: Oribela, the orphan who came from Portugal to marry in Brazil, Filipa Raposa, the wife, assassinated, of the Bento Teixeira, and Rosa Maria da Vera Cruz, first afro-Brazilian to have written a book. In these novels, the feminine condition is more than a simple thematic source, it is the element that structures and organizes the narratives. Consequently, they allow one to look at, in an apparently uncompromised form, to the history of the women, extracting of the forgetfulness of official history (to introduce in the interior of the fictional universe) themes that had been at the margins of the historical versions written by the patriarchy, as feminine sexuality. / Doutor
150

Women from the point of view of the Bukowskian narrator : the representation of the feminine universe in Erections, Ejaculations, Exhibitions and General Tales of Ordinary Madness /

Azevedo, Mariana Rissi. January 2015 (has links)
Orientador: Peter James Harris / Banca: Carla Alexandra Ferreira / Banca: Nilce Maria Pereira / Resumo: Russell Harrison (1994) reconhece a presença do chauvinismo machista na obra de Charles Bukowski e afirma que a redação de seus romances tem de ser vista no contexto da 'segunda onda do feminismo', época na qual Bukowski se consolidou como escritor, e como consequência recebeu influência. Esse momento da liberação feminina é representado por livros tais como Sexual Politics de Kate Millett (1969) e The Female Eunuch de Germaine Greer (1970). Bukowski, conhecido por apresentar a mulher como objeto do desejo masculino, demonstra uma sensibilidade diante da objetificação do corpo feminino no conto 'The Most Beautiful Woman in Town', no qual o autor retrata a protagonista Cass como vulnerável e carente de assistência. A dissertação situa esse conto no contexto dos 64 contos de Erections, Ejaculations, Exhibitions and Tales of Ordinary Madness (1972), para demonstrar a forma excepcional com que o autor mostra a sua sensibilidade em relação à figura feminina no contexto de uma coletânea caracterizada por sua misoginia / Abstract: Russell Harrison (1994) recognises the male chauvinism of Charles Bukowski's work and argues that his novels must be seen in the context of the 'second wave of the feminism', a time in which Bukowski established himself as a writer, and which certainly influenced him. This point in the struggle for women's liberation is represented by books such as Sexual Politics, by Kate Millett (1969), and The Female Eunuch, by Germaine Greer (1970). Bukowski, known for his presentation of women as the objects of male desire, demonstrates a sensitivity concerning the objectification of the female body in the story 'The Most Beautiful Woman in Town', in which he depicts the protagonist, Cass, as vulnerable and in need of assistance. The dissertation situates this story in the context of the 64 stories of Erections, Ejaculations, Exhibitions and Tales of Ordinary Madness (1972) in order to demonstrate how exceptional its sensitivity with regard to women is in a collection characterised by its misogynism / Mestre

Page generated in 0.1172 seconds