Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-04-26Bitstream added on 2014-06-13T18:59:42Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_hv_me_arafcl.pdf: 887785 bytes, checksum: 54e4407ca74d42a67210245805f2ebb3 (MD5) / As personagens femininas são determinantes na obra de Guimarães Rosa, pois, quando não constituem o eixo em torno do qual gira o protagonista, elas influem de diversas maneiras na condução das personagens masculinas, ampliando ou modificando seus horizontes. Sabendo-se que os traços míticos e arquetípicos, além daqueles advindos da tradição das narrativas orais, destacam-se na configuração das personagens rosianas, tanto masculinas quanto femininas – em geral, auxiliando a construção de aspectos sociais -, investigamos o papel dos mitos e arquétipos na construção de personagens femininas de três narrativas de Corpo de baile: “O recado do morro”, “Dão-lalalão” e “Cara-de-Bronze”. Justifica-se a definição do corpus pelo fato de o presente estudo se tratar da continuidade da pesquisa realizada em nível de graduação, em que foram analisadas as demais novelas dessa obra do escritor, tendo em vista o mesmo tema. Conscientes de que Corpo de baile é obra que mantém coerência interna pelos temas, espaços e personagens, compreendemos, assim, com mais eficiência o cosmo organizado nessa obra de Guimarães Rosa, em relação às personagens femininas. A detecção e análise dos traços mencionados – míticos e arquetípicos – são realizadas por meio da investigação da ação dessas personagens na narrativa, da relação delas com as personagens masculinas e da maneira como outras categorias da narrativa como narrador, focalização, tempo e espaço enformam tais características. Naturalmente, a percepção desses traços advém de conhecimento anterior acerca de mitos e arquétipos femininos. O apoio teórico para o desenvolvimento da pesquisa é constituído de três dimensões: a) ensaios críticos sobre a obra rosiana de modo geral e, especialmente, sobre o tema em pauta, como o de Heloísa Vilhena... / Female characters are decisive in Guimarães Rosa’s work because when they do not constitute the axis around which the protagonist revolves, they affect in many ways the conveyance of male characters by expanding or modifying their horizons. By knowing that mythical and archetypical aspects, in addition to those that come from oral narrative traditions, stand out in the configuration of Guimarães Rosa’s characters, both male and female – in general, by helping with the composition of social aspects -, we investigate the role of the myths and archetypes in the construction of the female characters in three narratives of Corpo de Baile: “O recado do morro”, “Dão-lalalão” and “Cara de Bronze”. The definition of the corpus is justified because the present study is a continuation of an undergraduated research in which we analyzed the other stories of this work in the view of the same theme. By knowing that Corpo de baile maintains an internal coherence between themes, spaces and characters, we understand more efficiently the cosmos organized in this work in relation to the female characters. The detection and analysis of the traces mentioned before – mythical and archetypical – are evaluated by investigations of those characters’ actions in the narrative, and by their relation with male characters, narrative focalization, time and space that shape those characteristics. Naturally, the perception of these traces comes from a prior knowledge of female myths and archetypes. The theoretical support for the development of this research consists of three dimensions: a) critical essays on the general work of Guimarães Rosa, specially on the topic under discussion, like Heloisa Vilhena de Araujo’s A raiz da alma and Cleusa Passos’ Guimarães Rosa: do feminino e suas estórias; b) studies on myth and archetypes such as... (Complete abstract click electronic access below)

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2011-05-11T20:48:49Z No. of bitstreams: 1 2010_EswirgensAparecidaAlmeida.pdf: 1189113 bytes, checksum: 4a7d549612391457651c573b3af67955 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-12T00:14:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_EswirgensAparecidaAlmeida.pdf: 1189113 bytes, checksum: 4a7d549612391457651c573b3af67955 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-12T00:14:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_EswirgensAparecidaAlmeida.pdf: 1189113 bytes, checksum: 4a7d549612391457651c573b3af67955 (MD5) / Lúcia Miguel Pereira figura no cenário nacional como reconhecida crítica literária, historiadora da literatura e biógrafa de Machado de Assis. Até o presente momento, pouco se tem estudado sobre os seus textos de ficção. Mormente por esse aspecto, o presente estudo tem como corpus as quatro narrativas de ficção Maria Luísa (1933), Em Surdina (1933), Amanhecer (1938) e Cabra-Cega (1954), escritas e publicadas nas respectivas datas indicadas. Objetivando trazer à luz um estudo mais alentado sobre essas narrativas, destaca-se o fato de que a crítica literária contemporânea dos anos 30 reconheceu, na literatura nacional desse período, duas vertentes de escrita, a literatura social ou proletária e a literatura intimista ou psicológica. Como explica Luís Bueno (2006), nesses modos de escrita, constatou-se um caráter ‗empenhado‘ para a primeira, para a qual foi revelada certa predileção dos leitores e dos críticos e a segunda que, considerada como ‗não empenhada‘ ou ‗desinteressada‘, não teve forças para se estabelecer como forma possível de desenvolvimento do romance no Brasil. No balanceio de influências e valores atribuídos à literatura intimista, Bueno cita a observação de Jorge Amado que acusa a autora de produzir romance engajado, subordinando conscientemente a criação a uma doutrina. Frente a esse esclarecimento é que mostramos, neste estudo, como essa orientação ideológica bem como a sua condição social de mulher dos anos 30 perceptível ainda nos textos críticos da mesma autora com os quais também dialogamos, conduziu a sua escrita ficcional. Nessa direção, notamos que, aspectos muito sutis da condição política e social daqueles tempos, os anos 30 e 50, foram ‗recriados‘ pela autora, e transformados em elementos internos, conduzindo a trajetória das personagens, principalmente femininas e configurando, dessa forma, a razão de ser da obra. Se, para Jorge Amado, esses aspectos impediram o desenvolvimento da narrativa, em nosso entendimento, eles deixaram ver inquietações, anseios e temores femininos que integraram tanto a ficção quanto a crítica de Lúcia Miguel Pereira, dando forma assim a uma escrita bastante coerente com o discurso predominante. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Lúcia Miguel Pereira is recognized as a literary critic, literature historian and Machado de Assis‘ biographer in the national scenery. So far, little has been studied on her fiction texts. Especially in this aspect, this present study has as corpus her four fiction narratives - Maria Luisa (1933), Em Surdina (1933), Amanhecer (1938) and Cabra-Cega (1954) - written and published in the indicated dates. Aiming to shed light on a emboldened study on these narratives, we can highlight the fact that the contemporary literary criticism of the 30‘s recognized two strands of writing in the national literature of this period, the social or proletarian literature and the intimate or psychological literature. As Luis Bueno (2006) explains, in these writing styles, there was a 'committed' characteristic in the former, for which a certain preference of the readers and critics was revealed and the latter which was considered 'not engaged' or ‗not interested‘ had no force to establish itself as a possible form of novel development in Brazil. Analyzing the influences and values attributed to the intimate literature, Bueno quotes Jorge Amado who accuses the author of producing engaged novel, consciously subordinated to the creation of a doctrine. Before this, we show in this study the way this ideological orientation still perceived in Lúcia‘s critical texts with which we also carry on a dialogue, conducted her fictional writing. In this direction, we notice that very subtle aspects of social and political condition of those times, the 30‘s and 50‘s, were 'recreated' by the author and were transformed into internal elements. Those aspects led the trajectory of the characters which are mainly women, setting the reason of the work. If, for Jorge Amado, these aspects have impeded the development of the narrative, in our view, they made women‘s anxieties, fears and restlessness visible and they are part of both fiction and criticism of Lucia Miguel Pereira, thus shaping a fairly coherent writing with the predominant discourse.

O presente trabalho trata da representação de identidades femininas nos romances Arráncame la vida (1985) e Mal de amores (1996), de Ángeles Mastretta, a partir dos pressupostos da crítica feminista. Além disso, analisa de que modo o contexto social e histórico mexicano atua nesse processo de formação identitária das personagens Emila e Catalina, seja influenciando ou propiciando determinados movimentos, ou mesmo, alterando a percepção das personagens acerca de suas identidades e do universo em que transitam. Sendo recorrentes, nos romances latino-americanos de autoria feminina, questões ligadas à história e à sociedade, à autonomia e à emancipação dos sujeitos femininos, às suas múltiplas representações, ao questionamento das estruturas sociais que favoreceram, ao longo dos séculos, as representações de mulheres calcadas em uma visão androcêntrica, verifica de que forma essas questões se apresentam, nas duas narrativas de Ángeles Mastretta, em uma perspectiva de região literária formada pelas obras produzidas por mulheres na América Latina. / Este trabajo trata de la representación de identidades femeninas en las novelas Arráncame la vida y Mal de amores de Ángeles Mastretta, con base en la aportación teórica de la crítica feminista. Además de eso, se analiza de qué modo el contexto social e histórico mexicano actúa en ese proceso de formación identitaria de las personajes Catalina y Emilia, sea influenciando o permitiendo ciertos movimientos, incluso alterando la percepción de las personajes acerca de sus identidades y del universo en que transitan. Siendo recurrentes, en las novelas latinoamericanas de autoría femenina, cuestiones relacionadas a la historia, a la sociedad, a los cuestionamientos de las estructuras que favorecieron, a lo largo de los siglos, las representaciones de mujeres a partir de una visión androcéntrica, se verifica de qué modo esas cuestiones se presentan en las dos obras de Ángeles Mastretta, en una perspectiva de región literaria formada por las obras producidas por mujeres en América Latina.

Orientador: Maria Elizabete Sampaio Prado Xavier / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-23T03:38:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_SilvanaFernandes_M.pdf: 8086573 bytes, checksum: 4a873e194bb1ae0e0471063d83456f7f (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Este trabalho procurou desvendar aspectos e características da concepção e da educação da mulher na sociedade brasileira no século XIX. Nosso estudo delimitou-se às últimas décadas do Império pois é nesse período que começam a ocorrer mudanças estruturais, que apontam para a modernização da sociedade brasileira. Novos valores ligados ao mercado passam a conviver com os valores mais tradicionais, em uma fase de avanço do capitalismo no país. Isso permite que apreendamos, a um só tempo, os antigos valores e costumes de uma sociedade do tipo "patriarcal", e aqueles que representariam, ainda que de forma limitada, a sua superação "moderna". Nesse mesmo período, no âmbito mais específico da História da Educação, a instituição escola começa a se organizar, desenvolvendo um perfil básico, elitista e dualista, que manteria pelo século XX. A partir da análise de alguns romances expressivos no século XIX, procuramos demonstrar que a literatura é fonte reveladora de concepções sociais predominantes sobre a mulher e que, ao mesmo tempo, desempenhava papel "pedagógico", entre as elites instruídas, como difusora de um modelo feminino / Mestrado / Filosofia e História da Educação / Mestre em Educação

Orientador: Antonio Arnoni Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-23T20:21:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Coelho_ElisaDomingues_M.pdf: 736620 bytes, checksum: 651360355a0dedf394a24c944ac1c7fc (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A década de 30 teve uma movimentação literária ímpar na história da nossa literatura não apenas por sua vasta produção, mas por ser fruto das inovações estéticas da década anterior e da polarização política de seu tempo. Este trabalho se ocupa de uma pequena parte dessa produção, em sua maioria esquecida pela crítica, para tanto o percurso do estudo resumiu-se a lê-la e situá-la junto aos romances que ficaram como símbolo desse tempo. Sendo assim, a partir de um estudo mais geral sobre a personagem da ficção, percebe-se essa componente do romance como síntese do dilema entre a representação e a criação, que sintetiza a grande questão dos escritores de 30. Por isso, foi escolhido esse foco para as análises, atentando, mais precisamente, para a personagem feminina tanto no romance canônico quanto no não-canônico. Os romances escolhidos foram: Paracoera; Rua do Siriry; Três sargentos; Badú; Menino de engenho; O Quinze; Capitães da areia e Vidas secas, analisando primeiramente cada um isoladamente para depois olhar a recepção crítica e relacioná-los / Abstract: In the Brazilian History of Literature, the 1930s are known not only as a decade of a vast number of novels published, but also as a period when the writers were concerned about politics and the aesthetic innovations of 1922's Brazilian Modernism. Via a more general study on the fictional character, element in which it is possible to realize the dilemma between representation and creation - one of the greatest issues to 30's novelists -, this master thesis aims to compare the role of the female characters in both canonical and non-canonical novels of that time. From the first group we analyzed Menino de Engenho, O Quinze; Capitães da areia and Vidas Secas, from the second Paracoera, Rua do Siriry, Três Sargentos and Badú / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestra em Teoria e História Literária

Orientador: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Heloísa Helou Doca / Banca: Sérgio Augusto Zanoto / Resumo: Esta dissertação objetiva investigar como se constrói a representação feminina nas obras Dom Casmurro e The Turn of the Screw, tendo como ponto de partida as personagens Capitu e a governanta, respectivamente. Os ideais femininos apresentados são criações masculinas e por isso merecem atenção especial. Ambas as personagens fazem referência a uma construção social que tem a ver com a distinção masculino/feminino, colocando a mulher numa posição de inferioridade e veiculando uma imagem negativa dessas mulheres adúltera e insana. Estamos interessados nesses estereótipos de mulher que se constroem a partir dos mitos concebidos e se incorporam ao gênero dando-lhes um caráter de naturalidade. Acreditamos que tais representações equivalem, no contexto das obras, a uma apropriação do olhar masculino sobre o corpo feminino. Machado de Assis e Henry James não captam apenas a alma da mulher, mas também transferem essa criação para a superfície da palavra com a qual esses enredos, narrados em primeira pessoa, se constroem. Por fim, com auxílio da linha feminista da crítica literária que se preocupa com a questão da mulher consumidora de uma literatura produzida por homens, pretendemos gerar uma reflexão a respeito da identidade de gênero criada e veiculada sob uma ótica masculina. / Abstract: This dissertation intends to investigate how the feminine representations are built up in the novels Dom Casmurro and The Turn of the Screw, whose starting points are the characters Capitu and the governess, respectively. The feminine ideals are masculine creations and so they deserve special attention. Both characters refer to a social construction that is related to the distinction between masculine/feminine, which includes the woman in an inferior position and projects a negative image of these women adulterous and insane. We are interested in these stereotypes of women that are built from established myths and are incorporated into gender showing a character of naturalness. Concerning the novels context, we believe that these representations are equivalent to an appropriation of the masculine view over the feminine body. Machado de Assis and Henry James grasp not only woman’s soul, but they also transfer their creations to the word surface, with which the plots in first person are built. To conclude, with the support of the feminist literary criticism which deals with the issue of women as consumers of a literature produced by men, we intend to encourage a reflection about gender identity created and presented according to a masculine view. / Mestre

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:39:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 390035_p1_282.pdf: 1312796 bytes, checksum: cb879545e86e3e3f7df9672ac40eb609 (MD5) Previous issue date: 2006-12-21 / O presente trabalho, Maria Firmina dos Reis e Am?lia Bevil?qua na hist?ria da literatura brasileira: representa??o, imagens e mem?rias do s?culo XIX e XX, tem como suporte te?rico a Hist?ria da Literatura, Hist?ria, Hist?rias das Mulheres e Teoria Liter?ria. Seu objetivo foi rastrear o processo de inclus?o e de exclus?o das escritoras Maria Firmina dos Reis e Am?lia Bevil?qua na historiografia liter?ria brasileira do s?culo XIX e s?culo XX. Realizou-se estudo extratextual e intratextual das obras ?rsula, de Maria Firmina dos Reis, assim como dos romances Ang?stia e Jeanete de Am?lia Bevil?qua, verificando as mem?rias, imagens e representa??es do estatuto da mulher no contexto sociopol?tico e cultural no qual as obras se inserem.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Bracarense Costa Fernandez.pdf: 262620 bytes, checksum: 36c15bf88b89eae3e8bdcb0e30b691ee (MD5) Previous issue date: 2009-10-15 / This work performs a multidisciplinary reading of the rhetoric and isotopic route of the women s ethos, in the romance Lavoura Arcaica, by Raduan Nassar, based on two Aristotle s passions: love and anger, from a theoretical reference that mix the categories person, space and time, the passions rhetoric and the referential progression, and the concepts extracted from mythology and anthropology. The female and male relation are formulated in a game of dialectic mirror, complex, contradict and complementary. The reading of the book chapter by chapter explores the movements of the text and is semantic coherence, reiterations and redundancies. The intrigue describes existential, lovely and social conflicts, that coexist in an incestuous brother s relation, the paternal inflexibility and the maternal affection, essential subjects to the pathos. The significant completeness of the text occurs when the passions take place discursively in the comes and goes of identities and differences and between women and men, the ethos, the space that configure them and the time that conceive them oscillates from passion to reason, profane and sacred, love and anger, private and public, memory and present, nature and family. In this dynamics, the statics convert to dialectic, in other words, to inexhaustible games of transformation and movement / Este trabalho realiza uma leitura multidisciplinar do percurso retórico e isotópico do ethos das mulheres, no romance Lavoura Arcaica, de Raduan Nassar, à luz de duas paixões aristotélicas: amor e cólera, a partir de um referencial teórico que mescla as categorias pessoa, espaço e tempo, a retórica das paixões e a progressão referencial, bem como conceitos extraídos da antropologia e da mitologia. As relações feminino e masculino se formulam num jogo de espelho dialético, complexo, contraditório e complementar. A leitura da obra capítulo a capítulo explora os movimentos do texto e sua coerência semântica, reiterações e redundâncias. A trama aborda conflitos existenciais, amorosos e sociais, que coexistem em uma relação incestuosa entre irmãos, a inflexibilidade paterna e o afeto materno, matérias essenciais para o pathos. A completude significativa do texto toma corpo quando da confirmação de que as paixões se dão discursivamente no vaivém de identidades e diferenças, e de que entre as mulheres e os homens o ethos, o espaço que os configura e o tempo que os concebe entre oscilam entre a paixão e a razão, o profano e o sagrado, o amor e a cólera, o privado e o público, a memória e o presente, a natureza e a família. Nessa dinâmica o estático converge para o dialético, ou seja, para os jogos inesgotáveis de transformação e movimento

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:37:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese.pdf: 1091128 bytes, checksum: 3f3eee2134f0e79b4d32858d16dc5939 (MD5) Previous issue date: 2008-12-08 / A presente tese objetiva analisar as rela??es estabelecidas entre os escritos de Ignez Sabino Pinho Maia, (Bahia - 1853 1911), e Maria Benedita C?mara Bormann (D?lia), (RS - 1853-1896), a partir do conceito de rede/teia, como estrat?gia de agrega??o no s?culo XIX, articulado ao di?logo proposto por te?ricos da contemporaneidade. A fim de evidenciar o entrecruzamento de informa??es e, concomitantemente, resgatar autoras exclu?das da historiografia liter?ria brasileira, a pesquisa rastreia a produ??o jornal?stica de Ignez Sabino e D?lia, editada nos seguintes peri?dicos brasileiros: Gazeta de Not?cias (1874 1977), Echo das Damas (1879 - 1888), Gazeta da Tarde (1880 1901), Corymbo (1883 1943), O Paiz (1884 1934), A Fam?lia (1888 1897), A Mensageira (1897 1900), Escr?nio (1898 1910); e portugueses: Almanach de Lembran?as (1851 1932) e Almanach das Senhoras (1871 1928).

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 428084.pdf: 3173776 bytes, checksum: 417f56d638718f7272dd9259c680a520 (MD5) Previous issue date: 2004-03-25 / A tese analisa a poesia escrita pelas mulheres do Rio Grande do Sul, do s?culo XIX at? a contemporaneidade, tomando-se como refer?ncia os registros e as omiss?es da historiografia liter?ria sulina acerca dessa quest?o, a fim de resgatar a trajet?ria silenciada da produ??o l?rica. A abordagem privilegia, no fato liter?rio, tamb?m a sua dimens?o social, propondo a investiga??o das condi??es de cria??o, das formas de publica??o, das maneiras de circula??o e do modo como a cr?tica especializada e os leitores receberam a poesia l?rica das escritoras do Estado. Para alcan?ar esse prop?sito, elege-se, como orienta??o te?rica, a est?tica da recep??o tal como se encontra formulada por Hans Robert Jauss. Intenta-se, com essa abordagem, conhecer a tradi??o meio amarfanhada da trajet?ria liter?ria das mulheres sul-riograndenses no que tange ? publica??o e ? recep??o da poesia, buscando-se as raz?es pelas quais essa modalidade de literatura, quando escrita por sujeitos pertencentes ao sexo feminino, surge como uma esp?cie de sussurro ? sombra das demais produ??es eleitas pela tradi??o.