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Representation of war and history in Murakami Haruki's The wind-up bird chronicleKakoi, Naoko. January 2007 (has links)
Thesis (M. A.)--University of Hong Kong, 2007. / Title proper from title frame. Also available in printed format.
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Hidden texts and nostalgic images : the serious social critique of Murakami Haruki /Strecher, Matthew Carl, January 1995 (has links)
Thesis (Ph. D.)--University of Washington, 1995. / Vita. Includes bibliographical references (leaves [265]-271).
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Leaves the cultural industry possibility¡X¡X Centered on Murakami HarukiChen, Pei-yu 28 January 2008 (has links)
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L'intertextualité dans l'oeuvre romanesque de Murakami Haruki / Intertextuality in Murakami Haruki's NovelsSalagnon, Benjamin 23 May 2012 (has links)
Murakami Haruki est probablement l'auteur le plus célèbre et le plus largement traduit de sa génération. Ce succès mondial, que la critique a parfois pu expliquer par l'occidentalisation de l'auteur, nous semble plutôt reposer sur une utilisation habile de l'intertextualité. Notre étude, après une présentation générale de la notion d'intertextualité, s'attache à déterminer les divers mouvements intertextuels chez l'auteur ; d'abord, en s'intéressant à l'intertextualité externe, qu'elle intervienne au plan microstructural, avec la référence et la citation, ou macrostructural, avec le pastiche et la parodie. Ensuite, en revenant sur l'intertextualité interne, également appelée intratextualité, si prégnante chez Murakami et qui structure son œuvre en réseau d'univers labiles. Nous verrons enfin que cette intertextualité massive pose question tant du point de vue critique, avec la problématique de la postmodernité, que du point de vue du lecteur, avec celle de la réception. / Murakami Haruki is often said to be one of the most famous and most widely translated Japanese authors of his generation. This worldwide success, which have sometimes been explained by critics regarding the author's occidentalization, is, for us, rather based on a clever use of intertextuality. Our study, after a general presentation of the notion of intertextuality, sets out to determine the various intertextual movements in the author's works. First, by analyzing external intertextuality, whether it occurs on a microstructural (with references and quotations) or macrostructural plan (with the use of pastiche and parody). Then, by analyzing internal intertextuality (also called intratextuality), which structures his works in a labile worlds' network. We will finally see that this massive intertextuality is an important issue both for critical (with the question of postmodernity) and reader's (with the question of reception of the works) points of view.
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Murakami Haruki and the search for self-therapy : a thesis submitted in partial fulfilment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in Japanese at the University of Canterbury /Dil, J. P. January 2007 (has links)
Thesis (Ph. D.)--University of Canterbury, 2007. / Typescript (photocopy). Includes bibliographical references (leaves 322-336). Also available via the World Wide Web.
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From postmodern to post bildungsroman from the ashes an alternative reading of Murakami Haruki and postwar Japanese culture /Takagi, Chiaki. January 1900 (has links)
Dissertation (Ph.D.)--The University of North Carolina at Greensboro, 2009. / Directed by Mary Gibson; submitted to the Dept. of English. Title from PDF t.p. (viewed Jun. 7, 2010). Includes bibliographical references (p. 255-271).
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Solitude et communauté humaine dans « L’Invention de la solitude » de Paul Auster, « Le Salon du Wurtemberg » de Pascal Quignard, et « La fin des temps » de Murakami Haruki / Solitude and Human Community in The Invention of solitude (Paul Auster), Le Salon du Wurtemberg (Pascal Quignard) and Hard-Boiled Wonderland and the End of The World (Murakami Haruki)Bigay, Michael 23 May 2016 (has links)
Les trois oeuvres de notre corpus déclinent les données d'un vivre-ensemble tissé de solitude, d’une existence qui est coexistence. La solitude affecte des personnages qui constituent les témoins de l'humaine condition. L’oubli qui les hante est également solitude. Dès lors, la mémoire constitue l’antidote communautaire à une amnésie menaçante, et l’intertexte permet d’unir les solitudes par la matérialisation d'une communauté humaine aux prises avec l’altérité du réel. Cette communauté s'exprime de manière privilégiée dans ces trois récits qui donnent libre cours aux tensions et contradictions d'un réel toujours étranger à l'homme. Murakami, Auster et Quignard reflètent cette solitude communautaire dans des récits ouverts au dèmos qui accueillent cette altérité à laquelle le sacré et les mythes donnent voix. Chez les trois auteurs, c’est le problème de l'absolument autre et de sa traduction mythique qui permet de comprendre ce qui unit les hommes, mais aussi ce qui en eux – et dans le réel –, résiste à la socialité. Ce problème est donc éminemment communautaire. Présente dans les trois ouvrages, la musique, expression du génie humain, est également solitude. Elle traduit dans les oeuvres une présence/absence du souvenir, donne voix à l’indicible, renvoie à une moralité infinie, ou reste liée à l’animalité. Quant à la présence de l’auteur ou du narrateur dans les textes, le lecteur est confronté à trois manières différentes de donner voix à la communauté humaine, que ce soit par le deuil du lyrisme auctorial, en dotant au contraire sa voix d'une forte expressivité, ou à travers une voix narrative qui gagne en puissance au fil de l'ouvrage, illustrant ainsi l'engagement graduel du personnage dans le texte. La dimension historique, mémorielle et politique des communautés représentées, l’effort vers l’être-pour, qui constitue à la fois une théorisation du partage du sensible et une forme non militante de l’engagement personnel et collectif, sont également analysés dans ces trois oeuvres, qui mettent en évidence l’impossibilité d’une solitude non peuplée. / The three novels under scrutiny confront the very fact of existence as coexistence; they express solitude, considered as an unquestionable fact of life. Solitude affects characters who represent all mankind. The oblivion which haunts the protagonists is also an expression of solitude. Memory then becomes the common antidote to an impending amnesia, and intertextuality provides a way to bring solitudes together in a human community confronted to the strangeness of reality. Giving a voice to human community is the aim of these three contemporary novels, which express the tensions and contradictions of a reality filled with an undeniable otherness. Murakami, Auster and Quignard reflect on this common solitude in narratives that are open to that very strangeness, which is conveyed by mythology and the presence of sacred people or objects in the novels. For the three writers, it is the question of otherness and its mythical transcription that allows to understand what brings men together, and the things which, within people and reality, resist to socializing. Therefore, otherness must be considered as an eminently communal element in the novels. Music, an expression of human genius, is also a product of solitude. It expresses the presence/absence of things past, the unspeakable, refers to the infinity of morality, or else remains linked with animality. The reader is confronted to three different ways of expressing human community in the narratives, whether by accepting to give up one's lyricism, or on the contrary by using a very expressive style, or else by allowing the narrative voice to gather momentum throughout the text, to match the gradual social commitment of the protagonist. Therefore music, memory, the historical and political dimension of the depicted communities, the efforts of the characters towards involvement, a non-militant form of commitment, emphasize the fact that solitude, in these novels, is essentially communal.
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Fūkei [paysages] : développement et mise en espace d'une création sonore inspirée de la fiction de Haruki MurakamiLabelle, Marc 04 1900 (has links) (PDF)
Ce texte accompagne la création Fūkei [paysages], poésie sonore et scénographique adaptant le style littéraire du romancier japonais Haruki Murakami. La recherche porte un regard sur les structures narratives employées par l'auteur dans ses romans et s'intéresse à leur fonction dans le discours de l'œuvre et sa réception. À cet effet, une méthodologie est élaborée en deux phases. Premièrement, les structures narratives sont extraites par l'analyse de textes choisis de l'auteur. Deuxièmement, ces structures sont redéployées au sein du processus compositionnel de l'œuvre. Ce procédé d'adaptation comporte donc la particularité de transposer des structures et procédés littéraires dans une autre forme d'expression artistique. Par ailleurs, il se distingue par l'adaptation du style d'une œuvre littéraire plutôt que d'en adapter le texte. Fūkei [paysages] allie ces différents éléments dans une œuvre multidisciplinaire théâtrale, sans acteurs.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : art, adaptation, allégorie, nouveau réalisme, réalisme magique, métafiction, fragment, collage, esthétique, poétique, poïétique, son, sonore, scène, théâtre.
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A genre for our times: the Menippean satires of Russell Hoban and Murakami HarukiFisher, Susan Rosa 11 1900 (has links)
The thesis examines the novels of Anglo-American author Russell Hoban (1923-) and
Japanese author Murakami Haruki [Chinese characters] (1949-) as Menippean satires.
The Introduction defines the Menippean satire and considers possible sources for this
genre as found in the works of Hoban and Murakami. Parts I and II examine several
novels by Hoban and by Murakami respectively, demonstrating how their works
conform to the conventions of the Menippean satire. In examining Murakami's fiction,
Part II also considers possible antecedents in Japanese literature for tropes and topoi
that appear Menippean in the light of Western genre theory; there is a special emphasis
on Murakami's most recent work, [Chinese characters] Nejimakidori kuronikuru
(1994-6, The Wind-up Bird Chronicles).
The Conclusion examines why these two authors write Menippean satires. No claim is
made that either author has chosen this genre in deliberate imitation of classical or
Renaissance models. Rather, from the standpoint of cultural history, the thesis argues
that the Menippean satire—or at least a form of postmodernist novel with notable
affinities to the Menippean satire—has re-emerged as a genre for our times. Drawing on
examples from the fiction of Murakami and Hoban, the conclusion demonstrates that
central features of this genre—fantasy, crudity, philosophical dialogues, inserted genres,
invented languages, and the descent into hell—are particularly appropriate for the
fictional treatment of life in a postmodern world. Moreover, these features are
serviceable not only in a Western context. Murakami Haruki, despite his Japanese
cultural background and his avowed intention to write about Japan, relies on many of
the same generic strategies as does Russell Hoban.
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"Mirror worlds" transpacific inspiration and mimetic rivalry in American and East Asian literature, 1945-2005 /Packer, Matthew J. January 1900 (has links)
Thesis (Ph. D.)--West Virginia University, 2006. / Title from document title page. Document formatted into pages; contains iv, 228 p. Includes abstract. Includes bibliographical references (p. 219-228).
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