Pascal Quignard se fait l’écho dans sa littérature : « Va à la source de la langue et non pas à la langue ». La source, l’origine quignardienne, est l’ab-origine qui n’a ni forme, ni modèle. C’est un monde inconnu, inconnaissable. En ce sens, Pascal Quignard recherche la langue naturelle et non pas la langue maternelle. Cette thèse intitulée « Sources et Ressources de la langue d’écriture de Pascal Quignard :essais de lectures coréennes » s’intéresse donc à la langue qui n’appartient qu’à la nature. La notion de nature pourrait être formulée comme suit : « Natura, mère, et notre ultime idem ». L’homme fatigué par la langue et par la civilisation veut s’en retourner à la nature, à la nudité, et à la source, où il s’abreuve. La source de la langue qui se rattache à la langue naturelle est un monde plus singulier, plus originel, et plus universel, puisqu’il est inhumain, non-verbal et non-linguistique. C’est ainsi que son intérêt se porte davantage vers l’art des images que vers l’art des discours. Quignard n’explique pas mais illumine. Il s’intéresse plutôt à la Physis, à la Natura qu’au Mundus. Il aime quand la « langue touche directement au corps ». Quignard préfère, à travers elle, atteindre à la sensation plutôt qu’à l’émotion. C’est en cela que résident la force et la merveille de la littérature de Quignard, qui ne poursuit pas la belle langue, mais qui conserve une vitalité dans la pauvreté et dans la nudité mêmes de sa langue. Cette étude sur la littérature de Pascal Quignard devra sans cesse évoquer la vitalité. On sait que l’art n’est guidé que par la passion : c’est le premier éclat du bouton, le premier débordement. C’est la joie originelle, l’essence de la vie et de l’art. / Pascal Quignard echoes in his literature:« Go to the source of language and not to the language ». The source, the quignardian’s origin, does not have neither shape nor model. This world is unknown and unknowable. This way, Quignard is seeking for the natural tongue and not for the mother tongue. This thesis entitled « Sources and Resources of writing language of Pascal Quignard: Attempt of Korean readings » is then focused on the language that only belongs to nature. The notion of nature could be expressed as followed: «Natura, mother, and our last idem». The man frazzled by language and civilization wants to go back to nature, to nudity, to the source where he can quench his thrist. This source of language, linked to the natural language, is a more singular, more original and universal world since it is unhuman, nonverbal and non-linguistic. Therefore, this is how Quignard shows more interest in the art of images than in the art of speeches. He does not explain but enlightens. He’s rather interested in Physis, in Natura than in Mundus. He loves when «language directly reaches the body». Quignard favours, through language, to affect to the sensation even more than to the emotion. This is where lies the strength and the wonder of Quignard’s literature that does not pursue fine language, but instead wants to preserve a certain vitality in the core of the poverty and the nudity of his own language. Our study about Quignard’s literature ought to constantly call to mind vitality. We understand that way why Quignard’s writing is so astonishing. It is known that Art is only guided by passion: it is the first blooming of the bud, the first overflowing. It’s the original, the essence of life and art.

A partir do trânsito entre diferentes livros do escritor francês contemporâneo Pascal Quignard (1948) livros como Boutès, Vie secrète, Sur le jadis ou Petits Traités , este trabalho traça uma pequena constelação, tendo como centro os espaços vazios e os silêncios deixados pelo texto. Se a escrita é também a possibilidade de fazer emergir, junto dela, aquilo que não é dito (que não pode ser dito), ela aqui não se fixa em nenhum gênero específico, mas se movimenta entre eles, esboçando um pensamento vivo que por isso não se preocupa em esconder os caminhos das associações, permitindo-se ser interrompido e fazendo da interrupção uma potência rítmica. O texto fragmentário de Quignard, nesta pesquisa, torna-se ponto de partida para a construção de relações possíveis da leitura com a experiência, do passado com o presente, na tentativa de habitar os espaços intermediários, que nos possibilitam desestruturar algo das categorias fixadas e das noções pré-estabelecidas. / While creating a constellation in the crossings between different books by the contemporary French author Pascal Quignard (1948) such as Boutès, Vie secrète, Sur le jadis or Petits Traités , this work defines its center upon the empty spaces and silences left by the text. If writing enables the possibility of suggesting that which is not said (that which cannot be said), here we find no attachment to a specific genre; we rather move between genres, outlining a living thought. For this very reason, not much care is given to hiding the associations. The text allows itself to be interrupted and even to provoke a rhytmic potentiality out of interruption. The fragmentary texts by Quignard, in this research, become the starting point for the construction of possible relations between reading and experience, the past and the present, in the attempt of dwelling in the intermediary spaces, which allow us to structure something out of fixed categories and pre-established notions.

A partir do trânsito entre diferentes livros do escritor francês contemporâneo Pascal Quignard (1948) livros como Boutès, Vie secrète, Sur le jadis ou Petits Traités , este trabalho traça uma pequena constelação, tendo como centro os espaços vazios e os silêncios deixados pelo texto. Se a escrita é também a possibilidade de fazer emergir, junto dela, aquilo que não é dito (que não pode ser dito), ela aqui não se fixa em nenhum gênero específico, mas se movimenta entre eles, esboçando um pensamento vivo que por isso não se preocupa em esconder os caminhos das associações, permitindo-se ser interrompido e fazendo da interrupção uma potência rítmica. O texto fragmentário de Quignard, nesta pesquisa, torna-se ponto de partida para a construção de relações possíveis da leitura com a experiência, do passado com o presente, na tentativa de habitar os espaços intermediários, que nos possibilitam desestruturar algo das categorias fixadas e das noções pré-estabelecidas. / While creating a constellation in the crossings between different books by the contemporary French author Pascal Quignard (1948) such as Boutès, Vie secrète, Sur le jadis or Petits Traités , this work defines its center upon the empty spaces and silences left by the text. If writing enables the possibility of suggesting that which is not said (that which cannot be said), here we find no attachment to a specific genre; we rather move between genres, outlining a living thought. For this very reason, not much care is given to hiding the associations. The text allows itself to be interrupted and even to provoke a rhytmic potentiality out of interruption. The fragmentary texts by Quignard, in this research, become the starting point for the construction of possible relations between reading and experience, the past and the present, in the attempt of dwelling in the intermediary spaces, which allow us to structure something out of fixed categories and pre-established notions.

Brassage de savoirs, retour des formes anciennes, esthétique du minuscule, éclatement des genres, moi qui se fond dans la graphie, l’écriture de Pascal Quignard caractérise les enjeux de la littérature contemporaine. En ce sens, la poétique de la défaillance devient l’outil herméneutique qui donne à l’œuvre sa singularité. Cette poétique met en relief une quête spéculative centrée sur la hantise des origines et le rapport problématique avec le langage, le savoir, l’Histoire, la musique, la pensée et l’autobiographie. Dans un premier temps, nous abordons la défaillance langagière. La langue est acquise et cette acquisition nous soumet à une forme de domination sociale. La littérature quignardienne est vouée à désamorcer ce lien grâce au travail de l’auteur qui écrit en lisant. Il en résulte une œuvre qui détient un appareil intertextuel complexe et une écriture à la fois récapitulative et fragmentaire que l’étude des noms, des contes et des rêves met en lumière. Dans un deuxième temps, nous étudions la défaillance sonore. Il s’agit d’analyser l’expérience de la musique en tant que négativité, son rôle dans le milieu concentrationnaire, sa place à l’ère de la reproduction technique, son rapport au silence, à l’indicible et à la mort. Pour finir, nous examinons les raisons de l’hermétisme de cette œuvre et de son obscurité, ainsi que les difficultés qui s’en dégagent. Œuvre qui inclut son propre cheminement herméneutique, nous interrogeons à la fois la place du critique littéraire qu’elle invente et la place du sujet dans le cadre du renouvellement des écritures de soi. / The stirring of knowledge, the return of old forms, the aesthetics of smallness, the explosion of genres, the ’I’ that is based on graphics: the works of Pascal Quignard characterise what is at stake in contemporary literature. In this sense, the poetics of default becomes the hermeneutic tool that gives the work its singularity. This poetics highlights a speculative quest focused on the obsession of origins and on the problematic relation with language, knowledge, History, music, thought and autobiography. First, we shall analyse the default of language. Language is acquired and acquiring it makes us undergo a form of social domination. Quignardian literature is destined to disarm this bound thanks to the work accomplished by an author who writes while reading. The result is a work that encompasses a complex intertextual mechanism and a both recapitulative and fragmentary style of writing that the study on names, tales and dreams highli! ghts. Secondly, we shall study the default of sound. We will mean to analyse the experience of music as negativity, its role in the concentration camps, its place in the era of technical reproduction, its relation to silence, to the unutterable and to death. Finally, we shall examine the reasons for the hermetism and obscurity of this work, as well as the difficulties that arise thereof. Since this work includes its own hermeneutic development, we shall question the role of both the literary critic invented by this work and of the subject in the context of the renewal of this style of writing oneself.

Dans le cadre de cette thèse, nous tenterons de cerner deux notions : le croisement entre l’image et la littérature et la fascination produite par l’image. Chaque œuvre présentée au cours de ce projet se concentre sur différentes formes d’images : la peinture nous intéresse principalement, mais l’auteur traite aussi des gravures et des sculptures. Nous avons dû restreindre cette vaste question en ciblant certains ouvrages de Quignard et en travaillant en particulier sur ceux qui traitent du 17e siècle ainsi que sur le Sexe et l’Effroi qui offrait un cadre théorique à nos propos.

L’étude de « Tous les matins du monde», de Pascal Quignard, et ponctuellement, de « Terrasse à Rome», nous permettra d’examiner les relations entre cinéma et littérature d’un point de vue poétique et esthétique et d’approfondir l’approche intermédiale de la littérature. À l’aide de la théorie de la lecture d’Umberto Eco, nous montrerons comment l’encyclopédie filmique du lecteur peut le rendre réceptif à un effet-cinéma en littérature. Nous étudierons les indices implicites qui, ensemble, permettent de parler d’une esthétique filmique. Trois grands chapitres permettront d’étudier cela : vision, montage et univers sonore du texte. Cet angle d’approche devrait permettre de relire « Tous les matins du monde » suivant une perspective critique nouvelle, tout en approfondissant les recherches sur l’intermédialité. / The study of « Tous les matins du monde », of Pascal Quignard, and punctually, of « Terrasse à Rome », will allow us to examine the relationship between cinema and literature from a poetic, esthetical point of view and a deepen literature’s intermediary approach. Using Umberto Eco’s reading theory, we will observe how the reader’s film encyclopaedia may make him receptive to cinema-effect literature. We will study the implicit clues which, together, create the film esthetic. Vision, editing and sounding can be studied through three chapters. We hope that this perspective will allow the reading of « Tous les matins du monde » from a new critical perspective, while deepening the intermediality researches.

L’étude de « Tous les matins du monde», de Pascal Quignard, et ponctuellement, de « Terrasse à Rome», nous permettra d’examiner les relations entre cinéma et littérature d’un point de vue poétique et esthétique et d’approfondir l’approche intermédiale de la littérature. À l’aide de la théorie de la lecture d’Umberto Eco, nous montrerons comment l’encyclopédie filmique du lecteur peut le rendre réceptif à un effet-cinéma en littérature. Nous étudierons les indices implicites qui, ensemble, permettent de parler d’une esthétique filmique. Trois grands chapitres permettront d’étudier cela : vision, montage et univers sonore du texte. Cet angle d’approche devrait permettre de relire « Tous les matins du monde » suivant une perspective critique nouvelle, tout en approfondissant les recherches sur l’intermédialité. / The study of « Tous les matins du monde », of Pascal Quignard, and punctually, of « Terrasse à Rome », will allow us to examine the relationship between cinema and literature from a poetic, esthetical point of view and a deepen literature’s intermediary approach. Using Umberto Eco’s reading theory, we will observe how the reader’s film encyclopaedia may make him receptive to cinema-effect literature. We will study the implicit clues which, together, create the film esthetic. Vision, editing and sounding can be studied through three chapters. We hope that this perspective will allow the reading of « Tous les matins du monde » from a new critical perspective, while deepening the intermediality researches.

De Roland Barthes à Pascal Quignard, ce que l’on observe c’est la recherche d’une hétérologie du savoir ; l’accentuation d’un discours « autre » sur le savoir ou plutôt la spectacularisation d’une forme hétérodoxe de l’écriture du savoir. Cela passe par le mélange des registres narratifs et argumentatifs, par le choix d’une forme plus fragmentaire que dissertative, par l’ouverture aux jeux énonciatifs comme par l’accueil de courts passages fictionnels dans les marges de la prose d’idées, par le souci enfin de la dimension figurale qui travaille en profondeur l’écriture du texte théorique. En engageant une comparaison entre ces deux générations d’écrivains, nous avons tenté une approche généalogique de cette ressaisie « hétérologique » des savoirs par la littérature. La question a été la suivante : qu’est-ce que l’insistance de la littérarisation du discours savant par les littéraires nous dit, en retour, de l’idée que la littérature se fait d’elle-même ? Derrière toutes ces annexions des disciplines savantes dans le domaine de la littérature – d’ailleurs exclusivement menées depuis la littérature, dans une indifférence quasi unanime de la « science » dont l’émancipation n’a plus à être revendiquée – n’y-a-t-il pas toute une stratégie de redressement symbolique du pouvoir et de la figure du littéraire ? Il ne s’agit pas ici d’une contribution à l’histoire de la littérature – dont le plan, souvent trop vaste, finit par essentialiser l’objet qu’elle se propose précisément d’historiciser –, mais plutôt d’une participation à l’histoire de l’idée de littérature ; et à l’intérieur de celle-ci, de façon plus resserrée encore, la tentative d’éclairer l’histoire de l’idée selon laquelle la littérature récente s’est voulue (de nouveau) souveraine dans l’ordre des discours. / The thing one observes moving from Roland Barthes to Pascal Quignard is the search for a sort of heterology of knowledge; the emphasis of an “other” discourse on knowledge or rather the spectacular display of a heterodox form for the writing of knowledge. This takes place by means of the intertwinement of both narrative and argumentative registers, as well as by the choice of a more fragmented rather than dissertational form, by a sort of openness to enunciation games but also by the incorporation of short fictional excerpts within the margins of such prose of ideas and finally by pondering the figural dimension deeply operating the writing of the theoretical text. The comparison initiated herewith between these two generations of writers has led us to put forward a genealogical approach of such “heterological” restoration of knowledge by literature. The question was outlined as follows: what does the insistence of the use by the literary of a scholar discourse literalization tell us, in its own way, concerning the very idea literature projects of itself? Underlying all the annexations of scholarly disciplines within the field of literature — indeed exclusively conducted from literature's point of view, in an almost unanimous indifference towards “science” whose emancipation no longer needs to be claimed — one asks whether there would not be a complete symbolic turnaround strategy of both the power and the figure of the literary. We do not aim at contributing to the history of literature — whose plan, often too wide, ends by essentializing the precise object it seeks to historicize — but rather to participating in the history of an idea of literature itself; and herewith, in a more strict manner, attempting to enlighten the history of the idea that recent literature has (once again) sought sovereignty within the order of discourse.

Les trois oeuvres de notre corpus déclinent les données d'un vivre-ensemble tissé de solitude, d’une existence qui est coexistence. La solitude affecte des personnages qui constituent les témoins de l'humaine condition. L’oubli qui les hante est également solitude. Dès lors, la mémoire constitue l’antidote communautaire à une amnésie menaçante, et l’intertexte permet d’unir les solitudes par la matérialisation d'une communauté humaine aux prises avec l’altérité du réel. Cette communauté s'exprime de manière privilégiée dans ces trois récits qui donnent libre cours aux tensions et contradictions d'un réel toujours étranger à l'homme. Murakami, Auster et Quignard reflètent cette solitude communautaire dans des récits ouverts au dèmos qui accueillent cette altérité à laquelle le sacré et les mythes donnent voix. Chez les trois auteurs, c’est le problème de l'absolument autre et de sa traduction mythique qui permet de comprendre ce qui unit les hommes, mais aussi ce qui en eux – et dans le réel –, résiste à la socialité. Ce problème est donc éminemment communautaire. Présente dans les trois ouvrages, la musique, expression du génie humain, est également solitude. Elle traduit dans les oeuvres une présence/absence du souvenir, donne voix à l’indicible, renvoie à une moralité infinie, ou reste liée à l’animalité. Quant à la présence de l’auteur ou du narrateur dans les textes, le lecteur est confronté à trois manières différentes de donner voix à la communauté humaine, que ce soit par le deuil du lyrisme auctorial, en dotant au contraire sa voix d'une forte expressivité, ou à travers une voix narrative qui gagne en puissance au fil de l'ouvrage, illustrant ainsi l'engagement graduel du personnage dans le texte. La dimension historique, mémorielle et politique des communautés représentées, l’effort vers l’être-pour, qui constitue à la fois une théorisation du partage du sensible et une forme non militante de l’engagement personnel et collectif, sont également analysés dans ces trois oeuvres, qui mettent en évidence l’impossibilité d’une solitude non peuplée. / The three novels under scrutiny confront the very fact of existence as coexistence; they express solitude, considered as an unquestionable fact of life. Solitude affects characters who represent all mankind. The oblivion which haunts the protagonists is also an expression of solitude. Memory then becomes the common antidote to an impending amnesia, and intertextuality provides a way to bring solitudes together in a human community confronted to the strangeness of reality. Giving a voice to human community is the aim of these three contemporary novels, which express the tensions and contradictions of a reality filled with an undeniable otherness. Murakami, Auster and Quignard reflect on this common solitude in narratives that are open to that very strangeness, which is conveyed by mythology and the presence of sacred people or objects in the novels. For the three writers, it is the question of otherness and its mythical transcription that allows to understand what brings men together, and the things which, within people and reality, resist to socializing. Therefore, otherness must be considered as an eminently communal element in the novels. Music, an expression of human genius, is also a product of solitude. It expresses the presence/absence of things past, the unspeakable, refers to the infinity of morality, or else remains linked with animality. The reader is confronted to three different ways of expressing human community in the narratives, whether by accepting to give up one's lyricism, or on the contrary by using a very expressive style, or else by allowing the narrative voice to gather momentum throughout the text, to match the gradual social commitment of the protagonist. Therefore music, memory, the historical and political dimension of the depicted communities, the efforts of the characters towards involvement, a non-militant form of commitment, emphasize the fact that solitude, in these novels, is essentially communal.

This thesis investigates the particular conception of time developed by Pascal Quignard in his series Dernier Royaume and his novel Les escaliers de Chambord. We argue that this conception of time, which Quignard refers to as Le Jadis, operates through an anachronistic method based on a semiotic apparatus of waste, or rejects. The argument is presented in three different chapters. The first chapter uses the work of Jacques Rancière and Georges Didi-Huberman to show the way in which the concept of anachronism embraces a temporality that blurs the lines between past, present, and future and creates openings to summon and redeem forgotten relics of the past. The second chapter analyzes this open relation to time in Dernier Royaume and Les escaliers de Chambord. In these works, Quignard's notion of Le Jadis seeks specifically to awaken a vertiginously distant conception of past that is incomplete, non-linear, and perpetually becoming. The last chapter analyzes the manner in which Le Jadis can reappear as an active force through the mediation of waste, which constitutes a specific class of signs. The work of Quignard is one of montage and remontage--fragment by fragment, scrap by scrap--of the pieces of memory, which he strives to reopen and release from the linear entrapment of chronological time to which they have been relegated.