Thesis (BTech (Surface Design))--Cape Peninsula University of Technology, 2010 / The purpose of this research is to investigate whether street artists make statements about current socia-political affairs as a form of popular protest and whether those statements can be reflected in another design discipline. such as jewellery design. while reflecting upon the work of Faith47. a South African social commentator. Cultural studies has been referenced as a theoretical framework in relation to cultural sup-groups and. a historic context is provided in order to better understand the significance of social commentary in graffiti, a form of street art produced by social sub-qroup, and made during a period known as Apartheid and currently. in Post-Apartheid South Africa. A range of jewellery then emerged from the research. dealing with the aspects of social-political commentary. as an interpretation of a form of protest art and applied to wearable jewellery. The products incorporate word and images that are provocative and invite the viewer to question and reflect upon what in my view was a contentions and significant period in the history of South Africa.

Tesis para optar al grado de Magíster en Administración / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su tesis en el Portal de Tesis Electrónicas de la U. de Chile. / El presente plan de negocios busca analizar la factibilidad de desarrollar el proyecto INSITU, que corresponde a una empresa dedicada a brindar servicios de decoración mural que se especializa en el diseño, elaboración e instalación de fotomurales y vinilos decorativos de grandes dimensiones para el hogar, dirigido a personas interesadas en transformar sus espacios en ambientes agradables, con un alto grado de personalización en cuanto a diseño y estilo. La ciudad de Antofagasta ha experimentado en los últimos 20 años un crecimiento económico sostenido, lo que ha hecho que sus habitantes hayan visto mejorada su calidad de vida y aumentado su poder adquisitivo, que hoy los hace demandar productos y servicios de mayor valor agregado y con un alto grado de personalización, principalmente en los segmentos socioeconómicos más altos. Uno de los rubros que apunta a satisfacer esa demanda lo constituye la decoración de interiores con productos y servicios especializados. La oferta actual en su mayoría se reduce a productos estándar y servicios informales. Se ha podido determinar que el tamaño del mercado de decoración es de 13.849 MM$ anuales equivalente a 29.052 hogares y el del mercado específico de decoración mural ascendería a 7.431 MM$ que equivale a 15.589 hogares, de los cuales INSITU pretende haber captado el 15% al quinto año de operación. La evaluación financiera del proyecto ha considerado un horizonte de 5 años, donde se pudo determinar que la inversión requerida para este proyecto es de 66 MM$, que se destina a financiar los activos fijos, capital de trabajo y déficit operacional del primer año. Los ingresos anuales por ventas del primer año serían de 120 MM$ alcanzando los 420 MM$ al quinto año, que en conjunto con una estructura de costos de operación con una mayor proporción de costos fijos, y considerando una tasa de descuento del 16,4% resulta en un VAN = 115 MM$ con una tasa TIR = 53%, los flujos generados permiten recuperar la inversión en el mes 36 de operación y alcanzar el punto de equilibrio en el mes 13. El valor terminal del proyecto se ha calculado en 416 MM$. La mayor sensibilidad del proyecto viene dada por las variaciones del tamaño del mercado objetivo o lo que es equivalente a la participación de mercado. Se financiará con un 16% con fondos propios y el 84% restante con aporte de inversionistas. Finalmente la estructura societaria elegida es de Sociedad de Responsabilidad Limitada entre los 2 socios gestores.

[EN] Until now, few studies have focused on painting facades in Spains. Poor maintenance of these, and the disappearance of many of them, joined the little research that this kind of assets have today raised a state of limited and fragmented these question. This poor maintenance is given on the one hand, by the agents of deterioration that affect themselves (rainwater, wind, solar radiation ...), on the other, for the constructive characteristic, and finally by traumatic causes. Your character will be decorative, functional, or both. The decorative nature responds to the intent of certain estates to demonstrate his power over the others. The functionality of these decorations vary throughout history. From a commercial or advertising function of social or political criticism with the birth of graffiti. But besides this functionality, not just a claim, it is also an architectural feature of the building. The outdoor mural is a skin that covers the building, is a part of the architecture that support it. This is the method of protection of materials that make up the building. They are a defense barrier against environmental agents that attack a building. The different strata which are formed are the means to protect domestic supplies. The aesthetic function therefore joins functional. In recent years we are witnessing a growing concern about this type of decorations, performing studies and recovery of many of them, creating conservation plans facades and restoration projects. This study aims to analyze one of the processes acting within the restorations carried out in murals located outdoors, chromatic reintegration. This differs from those located inside the methodology used. On the one hand, the application of color is similar to what we find in sheltered paintings. But on the other hand the situation of these paintings makes a supplement that makes them stronger necessary. This add-on is what is known as repellent or protective. Traditionally chromatic reintegration method of mural paintings in many exterior, has not existed, and that when these losses were pictorial structures were replaced with new ones, or just limed and hidden. Not until the second half of the twentieth century when the chemical industry to develop products that will be taken to the field of restoration of wall paintings, many of them with the idea that these materials were evergreen. This thesis is divided into two large blocks. The first will review the actual situation of the various murals that can be found on the outside, with particular attention to the Valencian case. Embodiment techniques employed in outdoor mural painting, as well as the agents of deterioration that cause its current condition will be reviewed. Finally a review of two theoretical concepts that significantly affect the chromatic reintegration way, legibility and reversibility will be held. The second section focuses on the methods of chromatic reintegration are currently employed in polychrome facades. We have designed a pilot study based on a series of samples to see how the techniques and protective / repellents, more employees behave after being subjected to a cycle of natural aging of a year, which have analyzed four parameters help physicists understand its stability: existing colorimetric changes, changes in water absorption and resistance to mechanical abrasion and chemical transfer rubbed color (TQF). / [ES] Hasta ahora son pocos los estudios que se han centrado en la pintura de fachadas en Españas. La mala conservación de estas, y la desaparición de muchas de ellas, sumado a la poca investigación que este tipo de bienes patrimoniales han tenido, plantean hoy en día un estado de la cuestión limitado y fragmentado de estas. Esta mala conservación viene dada por un lado, por los agentes de deterioro propios que le afectan (agua de la lluvia, viento, radiación solar¿), por otro, por la propia característica constructiva, y por último, por causas traumáticas. Su carácter será decorativo, funcional, o bien ambos. El carácter decorativo responde a la intencionalidad de ciertos estamentos de demostrar su poder frente al resto. La funcionalidad de estas decoraciones variará a lo largo de la historia. Desde una función comercial o publicitaria a crítica social o política con el nacimiento del graffitti. Pero además la funcionalidad de estas, no es sólo una reivindicación, es también una funcionalidad arquitectónica de los edificios. La pintura mural en exteriores es una piel que recubre la edificación, es una parte más de la arquitectura que la sustentan. Ésta es el método de protección de los materiales que conforman el edificio. Son una barrera de defensa frente a los agentes medioambientales que atacan a una edificación. Los diferentes estratos con las que se conforman son el medio de protección de los materiales internos de construcción. La función estética por tanto se une a la funcional. En los últimos años asistimos a una preocupación cada vez mayor por este tipo de decoraciones, realizándose estudios y recuperaciones de muchas de ellas, creándose planes de conservación de las fachadas, y proyectos de restauración. Este estudio pretende analizar uno de los procesos de actuación dentro de las restauraciones que se llevan a cabo en pinturas murales situadas en exterior, la reintegración cromática. Esta difiere de aquellas situadas en el interior en la metodología que se emplea. Por un lado, la aplicación del color es similar a la que podemos encontrar en pinturas resguardadas. Pero por otro lado la situación de estas pinturas hace que sea necesario un complemento que las haga más fuertes. Este complemento es lo que se conoce como hidrofugante o protectivo. Tradicionalmente el método de reintegración cromática de muchas pinturas murales situadas en exterior, no ha existido, ya que cuando estas estructuras pictóricas se encontraban pérdidas eran sustituidas por unas nuevas, o simplemente encaladas y ocultadas. No será hasta la segunda mitad del siglo XX cuando la industria química desarrolle productos que serán llevados al campo de la restauración de las pinturas murales. Esta tesis doctoral se estructura en dos grandes bloques. El primero hará un repaso por la situación real de las diferentes pinturas murales que podemos encontrar en los exteriores, prestando especial atención al caso valenciano. Se revisarán las técnicas de realización más empleadas en la pintura mural en exteriores, así como los agentes de deterioro que provocan su actual estado de conservación. Por último se realizará una revisión a dos conceptos teóricos que afectan de manera importante a la reintegración cromática, la legibilidad y la reversibilidad. El segundo bloque se centra en los métodos de reintegración cromática que actualmente son empleados en fachadas policromadas. Se ha diseñado un estudio experimental en base a una serie de probetas para comprobar cómo las técnicas y los protectivos/hidrofugantes, más empleados, se comportan tras ser sometidas a un ciclo de envejecimiento natural de un año, en los cuales se han analizado cuatro parámetros físicos que ayudan a comprender su estabilidad: los cambios colorimétricos existentes, las variaciones de absorción de agua y resistencia a la abrasión mecánica y a la transferencia química de color por frotado (TQF). / [CAT] Fins ara són pocs els estudis que s'han centrat en la pintura de façanes en Espanyes. La mala conservació d'aquestes, i la desaparició de moltes d'elles, sumat a la poca investigació que aquest tipus de béns patrimonials han tingut, plantegen avui en dia un estat de la qüestió limitat i fragmentat d'aquestes. Aquesta mala conservació ve donada per una banda, pels agents de deteriorament propis que l'afecten (aigua de la pluja, vent, radiació solar ...), de l'altra, per la pròpia característica constructiva, i finalment, per causes traumàtiques. El seu caràcter serà decoratiu, funcional, o bé tots dos. El caràcter decoratiu respon a la intencionalitat de certs estaments de demostrar el seu poder davant la resta. La funcionalitat d'aquestes decoracions variarà al llarg de la història. Des d'una funció comercial o publicitària a crítica social o política amb el naixement del graffitti. Però a més la funcionalitat d'aquestes, no és només una reivindicació, és també una funcionalitat arquitectònica dels edificis. La pintura mural en exteriors és una pell que recobreix l'edificació, és una part més de l'arquitectura que la sustenten. Aquesta és el mètode de protecció dels materials que conformen l'edifici. Són una barrera de defensa davant els agents mediambientals que ataquen a una edificació. Els diferents estrats amb què es conformen són el mitjà de protecció dels materials interns de construcció. La funció estètica per tant s'uneix a la funcional. En els últims anys assistim a una preocupació creixent per aquest tipus de decoracions, realitzant estudis i recuperacions de moltes d'elles, creant-se plans de conservació de les façanes, i projectes de restauració. Aquest estudi pretén analitzar un dels processos d'actuació dins de les restauracions que es duen a terme en pintures murals situades en exterior, la reintegració cromàtica. Aquesta difereix d'aquelles situades a l'interior en la metodologia que es fa servir. D'una banda, l'aplicació del color és similar a la que podem trobar en pintures protegides. Però d'altra banda la situació d'aquestes pintures fa que sigui necessari un complement que les faci més fortes. Aquest complement és el que es coneix com hidrofugant o protector. Tradicionalment el mètode de reintegració cromàtica de moltes pintures murals situades en exterior, no ha existit, ja que quan aquestes estructures pictòriques es trobaven pèrdues eren substituïdes per unes de noves, o simplement emblanquinades i ocultades. No serà fins a la segona meitat del segle XX quan la indústria química desenvolupi productes que seran portats al camp de la restauració de les pintures murals, molts d'ells amb la idea que aquests materials eren immortals. Aquesta tesi doctoral s'estructura en dos grans blocs. El primer farà un repàs per la situació real de les diferents pintures murals que podem trobar en els exteriors, prestant especial atenció al cas valencià. Es revisaran les tècniques de realització més emprades en la pintura mural en exteriors, així com els agents de deteriorament que provoquen el seu actual estat de conservació. Finalment es realitzarà una revisió a dos conceptes teòrics que afecten de manera important a la reintegració cromàtica, la llegibilitat i la reversibilitat. El segon bloc se centra en els mètodes de reintegració cromàtica que actualment són emprats en façanes policromades. S'ha dissenyat un estudi experimental en base a una sèrie de provetes per comprovar com les tècniques i els protectors / hidrofugants, més empleats, es comporten després de ser sotmeses a un cicle d'envelliment natural d'un any, en els quals s'han analitzat quatre paràmetres físics que ajuden a comprendre la seva estabilitat: els canvis colorimètrics existents, les variacions d'absorció d'aigua i resistència a l'abrasió mecànica ia la transferència química de color per fregat (TQF). / Juan Baldó, JM. (2016). REINTEGRACIÓN DE PINTURAS MURALES EXTERIORES: ESTUDIO Y VALORACIÓN DE SISTEMAS Y MATERIALES [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/61474 / TESIS

En los últimos años hemos vivido la aparición de nuevas tecnologías como la fotografía digital, así como los software y hardware para su tratamiento y reproducción. Estos recursos no han pasado desapercibidos para la disciplina de la restauración, introduciéndose poco a poco en algunas de sus intervenciones. En la actualidad, estas herramientas informáticas han abierto un campo de posibilidades infinitas en la reintegración cromática y están siendo utilizadas para la manipulación y el tratamiento digital de restos originales y de sus referencias históricas. Las ventajas que ofrecen son evidentes, ya que además de poder simular y concretar previamente la reconstrucción en entornos virtuales, permiten materializarla sobre el original de forma exacta, objetiva y sin errores. A pesar de los avances hechos hasta el momento, todavía existen algunas limitaciones en la fase de representación de la imagen impresa sobre el original. Como solución alternativa a los procedimientos actuales, esta tesis propone utilizar de forma directa los sistemas de impresión inkjet. Para conseguir demostrar la viabilidad de la propuesta, se han realizado una serie de prototipos de impresión directa. A partir de estas primeras experiencias de adaptación, se han desarrollado soluciones robotizadas optimizadas que ilustran virtualmente el concepto de lo que se busca conseguir: adaptar los dispositivos de impresión a cualquier tipología de superficie para reconstruir directamente las pérdidas pictóricas de una obra. Además, se han realizado una serie de pruebas de impresión sobre superficies murales que acreditan las ventajas de utilizar directamente los sistemas de impresión inkjet en la reconstrucción de originales. / Blanco-Moreno Pérez, FJ. (2014). RECONSTRUCCIÓN DE PINTURA MURAL MEDIANTE IMPRESIÓN DIRECTA CON SISTEMAS INKJET ROBOTIZADOS [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/37985 / TESIS

As the project in fulfillment of the requirements for the degree of Master of Arts .I chose to do a mural for the reception room at Peterson Juvenile Hall. This paper is a supplement to the mural, explaining the procedure followed in planning and executing tth painting.

Este trabalho de pesquisa é sobre a prática da preservação da arte mural, desenvolvida na cidade de São Paulo e tem como objetivo identificar as bases do pensamento preservacionista da arte mural através da análise das intervenções de profissionais atuantes na área de conservação e restauração de obras murais, que se encontram remanescentes na arquitetura paulistana. O recorte escolhido para objeto de estudo corresponde aos trabalhos de arte mural realizados no período entre 1930 e 1960, período no qual houve uma intensa produção dessa arte na cidade de São Paulo, por artistas que estiveram vinculados ao Grupo Santa Helena. Foi considerado, também, o período correspondente ao final do século XX e início do século XXI como sendo o marco das intervenções nas obras murais que coincidem com o crescimento e incentivo das atividades de conservação e restauração e da preservação da arquitetura moderna. Através desta reflexão são considerados os conceitos que orientam a preservação da arte mural do ponto de vista teórico e a sua implantação na prática da conservação e restauração. A partir das intervenções de restauro sofridas pelas obras buscou-se desenvolver uma análise e também reunir elementos que permitissem criar subsídios para diretrizes de conservação e para estabelecimento de uma futura política de preservação integrada e preventiva das obras de arte mural, que fossem adequadas à nossa realidade. / This research is related to the practice of preservation of mural art developed in the city of São Paulo and the objective of this study is to identify the foundations of mural art preservation thought, through the professionals interventions works in the field of conservation and restoration of mural art, which are remains in architecture of São Paulo city. The cut-off chosen for this study corresponds to works of mural art made in the period between 1930 and 1960, during which there was an intense production of this type of art in São Paulo city, by artists who were linked to the Grupo Santa Helena. It was considered also the period corresponding to the late 20th and early 21st century, as an important period of the interventions in mural artworks that coincide with growth and encouraging the activities of conservation and restoration and the preservation of modern architecture. Through this reflection are considered the concepts that guide the preservation of this art from the theoretical point of view and its implementation in practice of conservation and restoration. From the restoration intervention experienced by artworks the research has involved the search for development of an analysis and also gather elements which allows creating subsidies to conservation guidelines and to establish a future policy of integrated and preventive preservation of mural artworks, which were suitable for our reality.

Master of Visual Arts / The Elephant and the Journey is about what and how people see in the land and how this is expressed through art forms. The dissertation consists of three main parts. The first in the introduction explains the use of the narrative figuration form in Thai temple mural painting in my practice, and how I used it to apply to the contemporary context in Australia. The second concerns three main groups of work including Australian landscape paintings in the nineteenth century, aboriginal art works and Thai mural painting, which apply to the topic of landscape. The second part in Chapters I and II, examine how significant the perspective view in the landscape was for artists during the colonial period in Australia. At the same time I consult the practice in Aboriginal art which also concerns land, and how people communicate through the subject and how both practices apply to Thai art, with which I am dealing. Chapter III looks at works of individual artists in contemporary Australia including Tim Johnson, Judy Watson, Kathleen Petyarre Emily Kngwerreye, and then finishes with my studio work during 2004-2005. The third part, the conclusion refers to the notions of cultural geography as suggested by Mike Crang, Edward Relph and Christopher Tilley, which analyse how people relate to a location through their own experience. I describe how I used a Thai narrative verse written by my father to communicate my work to the Australian society in which I now live.

Thesis (Ph. D.)--University of North Carolina at Chapel Hill, 1984. / eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references (leaves [193]-208).

Inug.-diss.--Munich. / Lebenslauf. Bibliography included in "Anmerkungen" (p. 47-57).

Master of Visual Arts / The Elephant and the Journey is about what and how people see in the land and how this is expressed through art forms. The dissertation consists of three main parts. The first in the introduction explains the use of the narrative figuration form in Thai temple mural painting in my practice, and how I used it to apply to the contemporary context in Australia. The second concerns three main groups of work including Australian landscape paintings in the nineteenth century, aboriginal art works and Thai mural painting, which apply to the topic of landscape. The second part in Chapters I and II, examine how significant the perspective view in the landscape was for artists during the colonial period in Australia. At the same time I consult the practice in Aboriginal art which also concerns land, and how people communicate through the subject and how both practices apply to Thai art, with which I am dealing. Chapter III looks at works of individual artists in contemporary Australia including Tim Johnson, Judy Watson, Kathleen Petyarre Emily Kngwerreye, and then finishes with my studio work during 2004-2005. The third part, the conclusion refers to the notions of cultural geography as suggested by Mike Crang, Edward Relph and Christopher Tilley, which analyse how people relate to a location through their own experience. I describe how I used a Thai narrative verse written by my father to communicate my work to the Australian society in which I now live.