Thesis (M.M.)--University of Michigan, 1966.

Thesis (Ed.D.)--University of Illinois at Urbana-Champaign, 2006. / Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 68-02, Section: A, page: 0505. Adviser: John Grashel. Includes bibliographical references (leaves 436-521) Available on microfilm from Pro Quest Information and Learning.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123179.pdf: 16041250 bytes, checksum: 5b69508808f4d4c47e568f7c7f9ed047 (MD5) Previous issue date: 2015-03-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This essay comprises a historical investigation about the performance of the Volunteer Firemen Music Band and its role in Joinville from 1967 to 1974. It aims at explaining the role the music band of the Volunteer Firemen in Joinville plays, as well as the reasons of its occurrence. The suggested purpose is that the group had two reasons for coming into being: The need for a social-mindedness of the volunteer firemen to act out the power of a ritualistic personification and its power to produce and add new partnership undertakings. The essay begins with a historical approach of Joinville and of the association movement of the Volunteer Firemen. Then it goes to the universe of music bands in the county as well as the Volunteer Firemen Music Band until the beginning of the Nationalization Campaign. Further, the research specifically deals with the time of the performance of the Music Band between 1967 to 1974, revealing the structure and organization of the group of musicians who inserted themselves in the world of ceremonies and became responsible in fulfilling the accoustic symbol of the institution. Therefore, to the gathered historical documentation, reports made by former musicians and firemen of that time are added. The movement pointed out that there was a need for the Volunteer Firemen to broaden their code of ceremonies and their ability to call for and keep a musical group. The historical gathering of facts contributed to fill a historical and social gap, rendering the knowledge of the trajectory of the corporation s music bands favorable. / Esta dissertação consiste em um estudo histórico da atuação da Banda de Música do Corpo de Bombeiros Voluntários e seu papel em Joinville de 1967 a 1974. Seu objetivo visa esclarecer o papel exercido pela banda de música do Corpo de Bombeiros Voluntários em Joinville, bem como as razões de seu aparecimento. O pressuposto sugerido é de que o grupo teve duas razões para existir: a necessidade do movimento associativo dos bombeiros voluntários de exercer o poder de representatividade ritualística e sua capacidade de produzir e agregar novos empreendimentos associativos. O trabalho inicia com uma abordagem histórica de Joinville e do movimento associativo dos Bombeiros Voluntários. Em seguida adentra no universo das bandas de música do município e da Banda dos Bombeiros Voluntários até o início da Campanha de Nacionalização. Na sequência, a pesquisa aborda especificamente o período de atuação da Banda de Música entre 1967 a 1974, revelando a estrutura e organização do grupo de músicos que se inseriram no mundo cerimonial e responsabilizaram-se no cumprimento da função de símbolo sonoro da instituição. Para tanto, são agregados à documentação historiográfica levantada, os relatos de antigos músicos e bombeiros atuantes na época. O movimento revelou a necessidade do Corpo de Bombeiros Voluntários de ampliação de sua demarcação ritual e de sua capacidade para arregimentar e manter um grupamento musical. O levantamento histórico contribuiu para preencher uma lacuna histórica e social, propiciando o conhecimento da trajetória das bandas de música da corporação.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-12-08T09:07:07Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Aurélio Nogueira de Sousa - 2015.pdf: 2296854 bytes, checksum: 8fc32620e9bb7ecc8829b6bcc48f5b7f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-12-08T09:09:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Aurélio Nogueira de Sousa - 2015.pdf: 2296854 bytes, checksum: 8fc32620e9bb7ecc8829b6bcc48f5b7f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T09:09:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Aurélio Nogueira de Sousa - 2015.pdf: 2296854 bytes, checksum: 8fc32620e9bb7ecc8829b6bcc48f5b7f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / The present text approaches the performance preparation process of the students in the music bands from Goiânia, particularly the impact that anxiety can cause in this process. Since the mid-twentieth century the studies about the preparation for a musical performance with support in other fields such as psychology and neuroscience have intensified. In the reality of the bands, some studies observe that students and teachers need to deal with problems of a psychological nature that interfere in many ways in the teaching-learning process. With the intent of contributing to the advance of these studies, this work aims mainly at detecting what is the impact caused by anxiety in the performance preparation process of the students in the music bands from Goiânia. The methodology has been divided in two main stages. The first was a literature revision about the collective teaching of band instruments and about the musicalization process in the music bands in Brazil. The second was a field research in which the K-MPAI inventory was applied and a specific consultation about performance practice in the music bands from Goiânia has taken place. As the main result of this stage of the research, it was possible to conclude that t level of anxiety in the process of preparation for performance in the students in the 3 music bands investigated from the city of Goiânia is moderate. However, it was detected that some individuals present high levels of anxiety associated with pain, with the lack of information about music psychology as well as unawareness about body maintenance in the musical practice, what indicates that younger musicians are in the need for prevention actions. / O presente trabalho aborda o processo de preparação da performance dos alunos das bandas de música de Goiânia, particularmente o impacto que a ansiedade pode causar nesse processo. Desde meados do século XX, os estudos sobre a preparação para a performance musical com apoio em outras áreas do conhecimento como a psicologia e a neurociência intensificaram-se. Na realidade das bandas, alguns estudos observam que alunos e professores precisam lidar com problemas de ordem psicológica que interferem de várias formas no processo de ensino-aprendizado. No sentido de contribuir para o avanço desses estudos, este trabalho tem por objetivo principal identificar qual o impacto causado pela ansiedade no processo de preparação da performance dos alunos das bandas de música de Goiânia. A metodologia foi dividida em duas etapas principais. A primeira foi uma revisão da literatura sobre ensino coletivo de instrumentos de banda e sobre o processo de musicalização nas bandas de música no Brasil. A segunda etapa foi a aplicação do K-MPAI – Kenny Music Performance Anxiety Inventory, e da consulta específica sobre prática da performance dos músicos das bandas de música de Goiânia. Como resultado parcial da etapa de aplicação do inventário desta pesquisa, pode-se concluir que o nível da ansiedade no processo de preparação para a performance dos alunos nas vinte bandas goianienses investigadas é moderado. Contudo, detectou-se que alguns indivíduos mais experientes apresentam níveis de ansiedade altos associados a dores, à falta de informação sobre psicologia da música, bem como desconhecimento sobre cuidados do corpo na prática musical indicando que os músicos mais novos carecem de medidas de prevenção.

La recerca en ciències socials desplega un ampli ventall d’aplicacions sectorials per a les quals el màrqueting i, en concret, la comunicació, es posen en pràctica a una multiplicitat de camps. La present investigació se centra en com la comunicació pren sentit al servei dels grups de música, en tant que creadors i responsables d’una obra que desitgen que arribi als públics. Es basa en una escena musical concreta, que engloba els grups de pop i rock que canten en llengua catalana. El producte que aquestes formacions ofereixen al mercat està marcat per la seva característica lingüística, i això condiciona les estratègies de comunicació que se’n deriven. La tesi té tres parts diferenciades. La primera i més extensa desenvolupa teòricament les bases de com la comunicació, com a política de màrqueting, té capacitat per aportar uns beneficis als grups de pop i rock en català. L’objectiu és unir dues disciplines que no han estat abans tractades conjuntament: la comunicació, d’una banda, i la música popular d’un territori concret (el català), de l’altra. A continuació i, abans d’iniciar la part central del treball de camp, basada en el mètode qualitatiu, es confecciona un model que, a partir de l’establiment de set grans categories i múltiples fonts d’informació, permet esbrinar els grups de música pop i rock en català que al llarg d’un període de temps concret han obtingut majors nivells de consum de la seva música i rellevància, en el territori català. Aquest sistema, pretén quantificar quelcom que no es troba documentat de cap altra manera i possibilita definir la mostra de grups de música a entrevistar posteriorment. La part central del treball empíric s’ha basat en entrevistes en profunditat a les formacions musicals que durant l’any 2010 van assolir majors nivells de consum i rellevància, i a professionals i experts del seu entorn: empreses del sector –discogràfiques i de management–, directors artístics de festivals, fires o mercats, periodistes especialitzats, representants de l’àmbit associatiu i l’Administració, etc. Aquesta etapa ha permès resoldre les incògnites que la investigació plantejava, és a dir, sobre el coneixement i actitud que tenen els grups vers la comunicació i el màrqueting, el grau d’ús i aplicació que fan de les seves estratègies, i com, en la seva activitat, estructuren el desenvolupament de la gestió d’aquestes àrees. Finalment, també s’han visualitzat els recursos i tècniques de la comunicació que aporten uns majors beneficis al col•lectiu de grups que conformen la parcel•la estudiada. / El estudio en ciencias sociales despliega un amplio abanico de aplicaciones sectoriales para las cuales el marketing y, en concreto, la comunicación, se ponen en práctica para una multiplicidad de campos. La presente investigación se centra en cómo la comunicación toma sentido al servicio de los grupos de música, en tanto que creadores y responsables de una obra que desean que llegue a los públicos. Se basa en una escena musical concreta, que engloba los grupos de pop y rock que cantan en lengua catalana. El producto que estas formaciones ofrecen al mercado está marcado por su característica lingüística, y esto condiciona las estrategias de comunicación que se derivan. La tesis tienen tres partes diferenciadas. La primera y más extensa desarrolla teóricamente las bases de cómo la comunicación, como política de marketing, tiene capacidad para aportar unos beneficios a los grupos de pop y rock en catalán. El objetivo es unir dos disciplinas que no han sido tratadas antes conjuntamente: la comunicación, por un lado, y la música popular de un territorio concreto (el catalán), por el otro. A continuación, y antes de iniciar la parte central del trabajo de campo, basada en el método cualitativo, se confecciona un modelo que, a partir del establecimiento de siete grandes categorías y de múltiples fuentes de información, permite conocer los grupos de música pop y rock en catalán que a lo largo de un período de tiempo concreto han obtenido mayores niveles de consumo de su obra y relevancia, en el territorio catalán. Éste sistema pretende cuantificar algo que no se encuentra documentado de ninguna otra forma y posibilita definir la muestra de grupos de música a entrevistar posteriormente. La parte central del trabajo empírico se ha basado en entrevistas en profundidad a las formaciones musicales que durante el año 2010 alcanzaron mayores niveles de consumo y relevancia, y a profesionales y expertos de su entorno: empresas del sector –discográficas y de management–, directores artísticos de festivales, ferias o mercados, periodistas especializados, representantes del ámbito asociativo y la Administración, etc. Esta etapa ha permitido resolver las incógnitas que planteaba la investigación, relacionadas con el conocimiento y actitud que los grupos tienen frente a la comunicación y el marketing, el grado de uso y aplicación que hacen de sus estrategias, y cómo, en su actividad, estructuran el desarrollo de la gestión de estas áreas. Finalmente, también se han visualizado los recursos y técnicas de la comunicación que aportan unos mayores beneficios al colectivo de grupos que conforman la parcela estudiada. / The social science research spreads out a white range of applications for which marketing and, specifically, communication, are applied to multiple fields. The present investigation is focused on how communication gets sense to the music bands’ service, as creators and responsible ones of a work who wish that it arrives to the public. It is based in a concrete musical scene, which includes pop and rock bands that sing in Catalan. The product that these groups offer to the market is marked by its linguistic characteristic, and this determines the communication strategies that are derived from. The thesis has three differenced parts. The first one and the lengthiest develops in theory the bases of how communication, as a marketing politics, has the capacity to contribute benefits to Catalan pop and rock bands. The point is joining two disciplines that have never been put together: communication, on the one hand, and popular music of a concrete region (Catalan), on the other hand. Then, and before starting the field work central part, based in the qualitative method, drawing up a model that, from the establishment of seven major categories and multiple sources of information, allows to find out the Catalan pop and rock music groups that during a concrete period of time have got higher levels of consumption of their music and popularity, in the Catalan region. This system, aims to quantify something that is not documented in any other way and making possible define the sample of bands in later interviews. The central part of the empirical work has been based in interviews to the groups which during 2010 achieved the highest consumption levels and popularity, and to professionals and experts of their business environment: companies in the sector –discographies and manager companies–, festivals’ artistic directors, fairs or markets, specialized journalists, representatives of an association and the Administration, etc. This phase has allowed solve the unknown that the investigation had set out, that is to say, about the knowledge and attitude that the groups have from communication and marketing, the rates of use and application that they do of their strategies, and how, in their activity, structure the development of the management of these areas. Finally, the resources and communication techniquesthat bring greater benefits to the collective groups that make up the studied areahave been visualized.

[ES] La autonomía y prestigio que han ido adquiriendo las bandas de música en la sociedad actual son tan merecidos como frutos de un largo y costoso camino recorrido. Incluso el acceso a las plantillas profesionales se ha ido adaptando a la propia idiosincrasia de la banda, exigiendo interpretar en las pruebas de acceso fragmentos del repertorio original para banda, algo que se ha intensificado en la especialidad de tuba en los últimos años. No obstante, parece ser que ni la metodología ni la formación ofrecida en los centros educativos sigue el ritmo de esta realidad cambiante, a lo que se añade un interés creciente de los compositores desde finales del siglo XX por otorgarle a la tuba mayor protagonismo, escribiéndole solos y otros pasajes destacados dentro de sus obras para banda sinfónica. Y para comprobarlo, este trabajo presenta dos estudios principales. El primero, está dedicado a analizar el acceso a una banda de música profesional en España para la especialidad de tuba, con especial interés en el repertorio exigido para interpretar en el ejercicio práctico. Y el segundo estudio, se plantea para examinar el Plan de Estudios de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Música y la Guías Docentes de los conservatorios y escuelas superiores de música, así como el trabajo que desarrollan en el aula de tuba los profesores, respecto del repertorio sinfónico-bandístico. Los resultados de ambos motivan la realización de un tercer estudio, basado en la selección, justificación y análisis de fragmentos destacados de la tuba dentro del repertorio sinfónico para banda, los cuales se presentan como propuesta pedagógica en un capítulo complementario a la propia investigación. El objetivo del conjunto de esta tesis es seguir valorando y difundiendo el repertorio para banda sinfónica en general, y en la especialidad de tuba en particular, ante la discordante e injustificable realidad acaecida hasta la actualidad entre el ámbito académico y el laboral. Además, si lo que se persigue es conseguir futuros profesionales de la música completos y versátiles, deben estar totalmente preparados para un mundo tan competitivo y exigente como el que se vive. / [CA] L'autonomia i el prestigi que han anat adquirint les bandes de música a la societat actual són tan merescuts com fruits d'un llarg i costós camí recorregut. Fins i tot l'accés a les plantilles professionals s'ha anat adaptant a la pròpia idiosincràsia de la banda, exigint interpretar a les proves d'accés fragments del repertori original per a banda, cosa que s'ha intensificat en l'especialitat de tuba els darrers anys. No obstant això, sembla que ni la metodologia ni la formació oferida als centres educatius segueix el ritme d'aquesta realitat canviant, a la qual cosa s'afegeix un interès creixent dels compositors des de finals del segle XX per atorgar-li a la tuba més protagonisme, escrivint-li solos i altres passatges destacats dins de les seues obres per a banda simfònica. I per comprovar-ho, aquest treball presenta dos estudis principals. El primer, està dedicat a analitzar l'accés a una banda de música professional a Espanya per a l'especialitat de tuba, amb un interès especial en el repertori exigit per interpretar en l'exercici pràctic. I el segon estudi, es planteja per examinar el Pla d'Estudis dels Ensenyaments Artístics Superiors de Música i les Guies Docents dels conservatoris i escoles superiors de música, així com el treball desenvolupat a l'aula de tuba pels professors, respecte del repertori simfònic-bandístic. Els resultats de tots dos motiven la realització d'un tercer estudi, basat en la selecció, justificació i l'anàlisi de fragments destacats de la tuba del repertori simfònic per a banda, els quals es presenten com a proposta pedagògica en un capítol complementari a la pròpia investigació. L'objectiu del conjunt d'aquesta tesi és continuar valorant i difonent el repertori per a banda simfònica en general, i en l'especialitat de tuba en particular, davant de la discordant i injustificable realitat esdevinguda fins avui entre l'àmbit acadèmic i el laboral. A més, si el que es vol és aconseguir futurs professionals de la música complets i versàtils, han d'estar totalment preparats per a un món tan competitiu i exigent com el que es viu. / [EN] The autonomy and prestige that wind bands have been acquiring in today's society are as well-deserved as the fruits of a long and arduous journey. Even access to professional staff has been adapted to the band's idiosyncrasies, demanding to play excerpts from the original repertoire for wind band in the auditions, something that has intensified for tuba in recent years. However, it seems that neither the methodology nor the training offered in educational centres keeps pace with this changing reality. In addition, composers have been interested since the end of the 20th century in giving the tuba greater prominence, writing solo passages and other outstanding excerpts within his/her works for symphonic bands. Furthermore, to prove it, this work presents two primary studies. The first is dedicated to analysing the access to a professional wind band in Spain for the tuba chair, with a particular interest in the repertoire required to play in the practical exercise. Moreover, the second study is proposed to examine the Syllabus of the Higher Artistic Education of Music and the Teaching Guides of the conservatories and higher schools of music, as well as the work developed in the tuba class regarding the specific repertoire for symphonic wind band. The results of both motivate the realisation of a third study, based on the selection, justification and analysis of significant excerpts for tuba of the symphonic repertoire for wind band, which are presented as a pedagogical proposal in a complementary chapter to the research itself. This thesis aims to continue valuing and disseminating the repertoire for symphonic wind bands in general, and for tuba in particular, in the face of the harsh and unjustifiable reality that has occurred until now between the academic and labour spheres. In addition, if what is sought is to achieve complete and versatile future professional musicians, they must be fully prepared for a world as competitive and demanding as the one we live in. / Monteagudo Mañas, J. (2022). La evolución del papel de la tuba en la banda sinfónica: selección, justificación y análisis de fragmentos destacados para una propuesta de aplicación pedagógica [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/191450

This study deals with the history of ballroom dancing in South Africa. While reference will be made to the founding of ballroom in the early eighteenth century in South Africa, the study will mainly focus on the period between 1920 and 1940 in the Johannesburg, Pretoria region. The study will determine how and why ballroom dancing came to South Africa from abroad; how South Africans borrowed from the international dancing world; what they copied, what ideas they followed, how they chose to dance ballroom and how this affected South African society at large. Copyright / Dissertation (MHCS)--University of Pretoria, 2009. / Historical and Heritage Studies / unrestricted

Diplomová práce zkoumá roli žen v historii českého punku. V úvodní části práce je popsána historie a vývoj punku ve světě. V této části jsou vysvětleny významy pojmu punk jako subkultura (v terminologii pozdějších výzkumů scéna) a punk jako hudební žánr. Popsána jsou specifika ženské punkové módy a stylu. Jsou uvedeny role, ve kterých se ženy v punkové scéně realizují a typické ženské role v hudebních skupinách. Součástí teoretické části práce je stručný popis historie punku na území České republiky a zapojení žen v české punkové scéně. Jako jeden z hlavních zdrojů při vypracování diplomové práce byly využity rozhovory vedené metodou odvozenou od metodologie orální historie. Dílčím cílem práce bylo ověření použitelnosti analytického programu Atlas.ti pro analýzu orálně-historických interview. Tento software byl využit pro analýzu výzkumných rozhovorů. Druhá polovina práce se zabývá interpretací témat obsažených v rozhovorech. Věnuje se specifickým oblastem života v souvislosti s punkovou subkulturou jako jsou důvody, které přivedly ženy k punku, role přátel a vztahů, setkání punkového myšlení s autoritou v podobě rodičů a školy. Dále se práce zabývá transformací punkových názorů v dospělosti ve vztahu k zaměstnání a vlastní rodině. Poslední část interpretace se věnuje ženským rolím, které byly v...