O presente estudo procura reconstituir o sistema de categorias da melodia tonal a partir da investigação de algumas propriedades comuns ao aparelho fonador humano e aos instrumentos musicais reais e virtuais. Analisando essas propriedades à luz da teoria Glossemática (Hjelmslev, 1975) e da fonologia prosódica (Nespor & Vogel, 1986), a investigação chegou aos seguintes resultados: (I) dado que o sistema musical e o sistema fonológico possuem categorias comuns, pode-se sustentar a existência de um parentesco genético entre expressão verbal e expressão musical; (II) os sistemas apresentam orientações opostas: no sistema fonológico das línguas naturais, a categoria dos segmentos (ou constituintes) é relativamente expandida, enquanto a categoria dos suprasegmentos (ou caracterizantes) é concentrada. Inversamente, no sistema da melodia tonal é a categoria dos suprasegmentos que é relativamente expandida, enquanto a categoria dos segmentos é concentrada, (III) o efeito de sentido característico da melodia tonal é fruto de uma configuração sintagmática de suprasegmentos(cronemas, tonemas e dinamenas) hierarquicamente organizados; (IV) outras categorias do sistema melódico (andamento, dinâmica e timbre) ocupam um papel à parte ne hieraquia melódica e são as principais responsáveis pelas marcas deixadas no enunciado pela instância intérprete do sujeito da enunciação. / This work aims to discuss the tonal melodic system of categories by investigating some of the properties that are common to both the human vocal tract and to musical instruments - real or virtual. The analysis of these properties from the standpoint of the Glossematics theory (Hjelmslev, 1975) and of the prosodic phonology (Nespor & Vogel, 1986) led us to the following results: (I) because the music system and the phonological system comprise common categories it is possible to establish a genetic kinship between verbal and musical expression; (II) both systems present opposite properties: in the phonological system of natural languages the segmental categories (or constitutives) are relatively expanded whereas the suprasegmental categories (or characterizers) are concentrated. Conversely, in the tonal melodic system the suprasegmental categories are the ones that are relatively expanded whereas the segmental categories are concentrated; (III) the characteristic meaning effect of tonal melodies comes as a result of a hierarchly structured syntagmatic configuration of suprasegments (chronemes, tonemes, dynamenes); (IV) other categories of the melodic system (tempo, dynamics, timbre) play a distinct role in the melodic hierarchy and are the main responsible for the marks left on the text by the performer instance of the enunciation subject.

Analiso a constituição e o desenvolvimento das cenas do \"rock paulista\" e do \"rock carioca\" na década de 1980, no intento de compreender quais relações foram estabelecidas com suas metrópoles de origem, com os influxos estrangeiros e com a forte tradição da música popular brasileira construída entre os anos de 1930 e 1970. Objetivo também entender que ideia de \"rock brasileiro\" consagrou-se ao final do período, quais elementos foram incluídos e excluídos desta categoria. Assim, desvendam-se como as dinâmicas social, cultural e econômica de cada cidade imprimiram uma dicção própria às cenas; sonoridades e narrativas foram elaboradas e tensionadas com o contexto local, rendendo perspectivas e linguagens artísticas distintas. Com a inserção dos grupos na indústria fonográfica, concentrada no Rio de Janeiro, as linguagens artísticas desenvolvidas em cada cena não desapareceram, ao contrário, eles foram alçados em meio às disputas simbólicas entre os músicos, críticos e produtores musicais acerca do que seria produzir \"rock brasileiro\". / I analyze the formation and development of the scenes of the \"paulista rock\" and \"carioca rock\" in the 1980s, in an attempt to understand what relations were established with their home cities, with foreign inflows and the strong tradition of popular music Brazilian built between 1930 and 1970. I aim also understand that the idea of \"Brazilian rock\" was consecrated in the end of the period, which elements were included and excluded from this category. Thus is revealed as the social, cultural and economic dynamics of each city printed its own diction to the scenes; sonorities and narratives were created and tensioned with the local context, rendering perspectives and different artistic languages. With the inclusion of groups in the music industry, concentrated in Rio de Janeiro, the artistic languages developed in each scene did not disappear, on the contrary, they reached in the midst of symbolic disputes among musicians, critics and music producers about what would a \"Brazilian rock\".

O objetivo da pesquisa foi desvelar práticas musicais dos professores na comunidade e na escola, focando as relações entre a música, a escola e a comunidade. A metodologia adotada foi o estudo de caso, tomando como aportes teóricos reflexões de Setton (2010), Forquin (1993), Bozon (2000) e Souza (2012). As práticas musicais dos professores incluem o ato da escuta musical, as preferências musicais, a prática do canto, as experiências com aulas de Música, a prática de tocar ou não um instrumento musical, a participação em atividades musicais, interações com as bandas e conjuntos em atividade na comunidade, a percepção e a inserção em relação aos diferentes espaços onde a música está presente nas comunidades, os profissionais que trabalham com música em sala de aula, o quanto são contextualizadas em sua prática docente em sala de aula as experiências musicais dos alunos e dos professores. Os resultados contribuem para as atuais discussões no Brasil relativas ao contexto da Lei Federal no 11.769, de 2008, a respeito de práticas musicais e pedagógicas de professores nãoespecialistas em Música. / The objective of this research was to unveil the musical practices of teachers in the community and at school discussing the relationship between music, school and community. The methodology adopted was the case study, taking as theoretical support reflections upon Setton (2010), Forquin (1994), Bozon (2000) and Souza (2012). The musical practices of teachers include the act of music listening, musical preferences, the practice of singing, experiments with music lessons, practice playing a musical instrument or not, participation in musical activities, interactions with bands and ensembles active in community, awareness and inclusion in relation to the different spaces where music is present in communities, professionals who work with music in the classroom, how that in their teaching practice in the classroom musical experiences of students and teachers are contextualized. The results contributes to current discussions in Brazil relating to the context of Federal Law. º to 11.769/08 regarding the musical and pedagogical practices of teachers non-specialist in music.

Tese de mestrado. Multimédia (Área de Especialização de Música Interactiva e Design de Som). Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2012

Tese de mestrado integrado. Engenharia Informática e Computação. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto

Orientador: Áureo Busetto / Banca: José Adriano Fenerick / Banca: Ricardo Gião Bortolotti / Resumo: Essa dissertação tem por objetivo central analisar historicamente as interseções entre as indústrias fonográfica e televisiva, bem como, as possibilidades de abertura e manutenção de espaços na TV para a música mais alternativa as lógicas do mercado, tendo como eixo-central as relações sociais que tornaram possível a criação do programa musical televisivo A Fábrica do Som. Esta pesquisa buscou comprovar a hipótese de que A Fábrica do Som foi uma experiência televisiva contracultural e experimental que contribuiu para a difusão da música fora do mainstream, que só foi possível, devido ao contexto político cultural da época, bem como, por ter sido um projeto realizado entre duas instituições culturais sem interferências do mercado: a TV Cultura e o SESC. Contracultural, no sentido em deu espaço na TV Cultura às manifestações contra culturais, sejam elas através dos músicos, do público nas gravações ou mesmo da produção por levarem o produto ao ar, bem como se posicionarem, em diversas vezes, através de seu apresentador Tadeu Jungle, de maneira crítica frente à cultura dominante e aos valores de mercado nas artes e mídia predominantes do período. Experimental, na medida em que o musical iria romper com os valores de ordem estética na televisão propondo uma linguagem altamente criativa. O contexto político contribuiu ao musical uma vez que o processo de abertura trouxe esperanças democráticas às manifestações artísticas e midiáticas, e no âmbito cultural, conseguiu captar parte... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This dissertation aims to analyze historically the intersections between the phonographic and television industries, as well as the possibilities of opening and maintaining spaces in the TV for music more alternative to the logics of the market, having as central axis the social relations that have made possible to create the television program A Fábrica do Som. This research sought to prove the hypothesis that A Fábrica do Som was a countercultural and experimental television experience that contributed to the diffusion of music outside the mainstream, which was only possible due to the context cultural politics of the time, as well as being a project carried out between two cultural institutions without market interference: TV Cultura and SESC. Contracultural, in the sense in gave space in the TV Cultura to the manifestations against cultural, be they through the musicians, the public in the recordings or even of the production for taking the product to the air, as well as position themselves, in several times, through its presenter Tadeu Jungle, critically in the face of the dominant culture and market values in the prevailing arts and media of the period. Experimental, insofar as the musical would break with the values of aesthetic order on television proposing a highly creative language. The political context contributed to the musical since the process of openness brought democratic hopes to the artistic and mediatic manifestations, and in the cultural scope... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2016-08-19T22:50:37Z No. of bitstreams: 1 LEIRIANE TEIXEIRA CORREA.pdf: 3658424 bytes, checksum: ff80527e959e8af536eca8e7eee876c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-19T22:50:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LEIRIANE TEIXEIRA CORREA.pdf: 3658424 bytes, checksum: ff80527e959e8af536eca8e7eee876c4 (MD5) Previous issue date: 2016-04-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper intends to analyze Brazilian musical theater’s development from the first national staging of vaudeville’s – a French genre – adaptations to musical blockbusters of American spectacles produced in the last sixteen years. Both historical and analytical overviews will be studied with emphasis on musical theater as media phenomena that make use of elements to be inserted within a society which perceives cultural productions as internationalized and Commodified. Producers utilize media notoriety of renowned, consecrated and well accepted international formats as well as the reputation of the actors designated to the musicals as a marketing strategy in order to attract sponsors. On the other hand, those sponsors end up making demands that interfere decisively on the spectacles’ assemblage. So where can the true Brazilian musical theater be found amidst a procedure full of demands and sponsors’ pre-established guidelines? The research embraces the originality of Brazilian themes being adapted to international formats and aggregates the sum of factors that enables a musical’s screenplay to actually get to the stages – such as tax incentive public policies, the musicals’ bondage with sponsor companies and their brands, and productions presenting non-popular box-office prices even though being funded with public money. Historical-descriptive methodologies focused on relations between the theme and notorious media elements – such as artists and titles to be adapted on stage – will be used in order to assist the formation of conjectures. / O trabalho tem a proposta de analisar os desdobramentos do teatro musical brasileiro desde a primeira encenação em território nacional de adaptações de espetáculos do Teatro de Revista, gênero originário da França, até as superproduções musicais realizadas nos últimos 16 anos de adaptações de espetáculos americanos. O panorama histórico e analítico será estudado, com ênfase no teatro musical que se utiliza de elementos midiatizados para estar inserido em uma sociedade em que a produção cultural é vista como internacionalizada e mercantilizada. Como forma de marketing, os produtores utilizam-se da notoriedade midiática presente em formatos estrangeiros já consagrados, adaptações renomadas e bem aceitas pelo público, além da fama de celebridades que são escaladas para os musicais. Tudo para a conquista de um patrocinador que, por sua vez, acaba fazendo exigências que interferem de maneira decisiva na montagem dos espetáculos. Em meio a um processo onde são tantos os direcionamentos pré-estabelecidos por patrocinadores, onde se encontra o genuíno teatro musical brasileiro? A pesquisa abrange o ineditismo da presença de temáticas nacionais em formatos estrangeiros e agrega o conjunto de fatores que possibilitam que um roteiro de musical saia do papel e adentre os palcos, tais como as políticas públicas de incentivos fiscais; a ligação de empresas patrocinadoras e suas marcas a musicais; o fato de que, mesmo as produções sendo pagas por dinheiro público, possuírem ingressos que não são a preços populares. Para auxiliar nas conjecturas a serem formadas, será utilizada uma metodologia histórico-descritiva com foco na relação do tema com elementos notórios na mídia, como os artistas e obras a serem adaptadas no palco.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-27T21:21:07Z No. of bitstreams: 1 Roberto Gustavo Reiniger Neto.pdf: 6588693 bytes, checksum: 11c6d1a070b324a7c98e3bbb9107dd4b (MD5) / Rejected by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br), reason: incluir resumo, corrigir para Ciências Sociais Aplicadas on 2017-07-01T00:05:13Z (GMT) / Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-24T20:11:06Z No. of bitstreams: 1 Roberto Gustavo Reiniger Neto.pdf: 6588693 bytes, checksum: 11c6d1a070b324a7c98e3bbb9107dd4b (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-24T20:11:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Roberto Gustavo Reiniger Neto.pdf: 6588693 bytes, checksum: 11c6d1a070b324a7c98e3bbb9107dd4b (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-24T20:11:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Roberto Gustavo Reiniger Neto.pdf: 6588693 bytes, checksum: 11c6d1a070b324a7c98e3bbb9107dd4b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T20:12:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberto Gustavo Reiniger Neto.pdf: 6588693 bytes, checksum: 11c6d1a070b324a7c98e3bbb9107dd4b (MD5) Previous issue date: 2016-09-16 / a / Este estudo analisa a presença constante de números musicais nos filmes de Pedro Almodóvar. Até o momento, em sua filmografia ele assina a direção de vinte longas-metragens, dos quais catorze possuem este tipo de cena. Tratam-se de encenações que podem atuar nas construções de suas personagens, e interferir no desenvolvimento narrativo. Para se analisar tais pressupostos foram escolhidos quatro de seus filmes: "Que eu fiz para merecer isto?" (¿Qué he hecho yo para merecer esto!!, 1984), "A Lei do desejo" (La Ley del deseo, 1987), "Má educação" (La Mala educación, 2004), e "A Pele que habito" (La Piel que habito, 2011). Estes, melhor concentram as questões teóricas aqui levantadas em suas análises desenvolvidas, e permitem visualizar, em momentos distintos, a trajetória da encenação dos números usicais nas obras almodovarianas. Diálogos com teóricos e críticos de cinema, como David Bordwell e Frederic Strauss, norteiam esta análise fílmica. E no que tange a relação entre o indivíduo e a construção de sua identidade, aplicou-se os conceitos de Jean Baudrillard como ferramenta de análise das personagens nos números musicais aqui abordados.

Este trabalho oferece um estudo das configurações intervalares contidas no grupo de peças para piano intitulado Seis Pequenos Quadros (1981) de Bruno Kiefer (1923- 1987). A análise toma como referencial teórico a obra Introduction to Post-Tonal Theory de Joseph Straus, a qual elucida a teoria dos conjuntos. Objetivou-se encontrar padrões que fornecem coerência ao discurso das peças isoladamente e como um todo. Para tanto, além da análise de conjuntos, fez-se necessário o levantamento de características estruturais, temporais e de textura. Todos estes parâmetros, os quais contribuem para um equilíbrio entre unidade e diversidade no discurso desta coleção de peças, foram investigados a partir dos gestos musicais característicos do estilo de Kiefer.

Neste estudo, busco compreender como as performances musicais das cantoras/chanteuses dos clubes noturnos de Porto Alegre nas primeiras décadas do século XX podem mediar as relações de gênero dentro e fora destes espaços de sociabilidade moderna. O termo chanteuse é largamente difundido na imprensa e nas crônicas brasileiras de início de século, posto que uma parcela considerável de artistas-cantoras eram enviadas da Europa para o mercado sul-americano e o termo francês conferia-lhes status sobretudo em relação às cantoras nacionais que também disputavam espaço neste cenário artístico-musical. Através de uma etnografia histórica, procuro recompor esse cenário, para compreender como a música, através do repertório e da performance, contribui na construção social da figura dessas mulheres nas urbes modernas. Apesar da associação, via senso comum, dessas artistas à prostituição, observo que a profissionalização artística lhes proporcionava uma alternativa ao meretrício, garantindo sua sobrevivência sem necessariamente vender seu sexo. Entretanto, a prática musical feminina aparece estreitamente relacionada ao corpo, à sensualidade, o que é fortemente expresso nas imagens e crônicas jornalísticas, colocando-o em evidência. A partir dos estudos de gênero e na literatura musicológica, trato de examinar a trajetória musical dessas mulheres através do fenômeno social dos cabarés na modernidade urbana do Brasil. / This study aims to understand how the musical performance of the singers/chanteuses of the night clubs in Porto Alegre, in the early decades of the twentieth century, could mediate the gender relationships either inside or outside these spaces of modern sociability. The term chanteuse is widely spread and used by the press and in the Brazilian chronicles of the early century, once a considerable amount of artists-singers would be sent from Europe to South America, and the French term would give them a superior status in relation to the national singers that were also competing for a place in this artistic-musical scenario. Through a historical ethnography, I have sought to rebuild this scenario in order to learn how music, through repertoire and performance, contributes to the social construction of these women in modern cities. Despite the association of the figure of these artists with prostitution, I observe that the fact of women turning into professionals of arts provided them an alternative of not being involved with prostitution, ensuring their survival without the need of selling sex. However, the female musical performance happens to be closely related to the body, sensuality and this fact is strongly expressed in the pictures and in the newspaper chronicles. From the studies of gender and musicological literature, I examine the musical journey of these women through the social phenomenon of cabarets in the modern cities in Brazil.