Resumo: Esta dissertação tem como tema o estudo de propostas de ensino de percussão baseadas em instrumentos e ritmos brasileiros. O objetivo geral foi realizar uma análise descritiva de três métodos/propostas sobre os ritmos e instrumentos de origem étnicos brasileiros, buscando destacar os principais pontos de cada obra sob a ótica do uso didático, bem como trazer algumas reflexões sobre a questão do ensino de ritmos brasileiros na formação dos cursos superiores de percussão no Brasil. A metodologia utilizada foi a análise de conteúdo e as obras abordadas foram alguns métodos/propostas sobre os ritmos e instrumentos de origem étnicos amplamente utilizados no Brasil – “Ritmos Brasileiros e Seus Instrumentos de Percussão” de Edgard Nunes Rocca, “Percussão Brasileira - ritmos e instrumentos do Brasil” de Armando Tibério Junior, Fernando Carlos Marconi e Luiz Roberto C. Sampaio e “Percussión Brasileña – Instrumentos Básicos y Divertimentos” de Fernando Carlos Marconi (“Percussão Brasileira – Instrumentos Básicos e Divertimentos” de Fernando Carlos Marconi – sem tradução para o português). Espera-se com este estudo contribuir com o ensino da percussão no Brasil, trazendo perspectivas para professores e alunos sobre o universo da percussão étnica brasileira.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 115847.pdf: 25635272 bytes, checksum: 1ec634734e012e50e7ca3a2cc9bc6e54 (MD5) Previous issue date: 2013-09-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation presents an organological study of the drum set, including the key musical contexts which had representativity for their creation, the aesthetic transformations present in the process and the development of a standardized and commercially widespread configuration, wich has reflected in the physical identity of the acoustic drum until the present day. Among the several musical contexts in which the instrument gained performance space, the Brazilian instrumental music represents a fertile field of the use of concepts and techniques developed in the drum set and also the of adaptation of ancient percussive practices that have printed rhythms and musical genres coined in Brazil. To identify some of the elements that situate musical traits of the drum set in Brazilian instrumental music, we opted for a study on the drum set performance of Marcio Bahia, from the Hermeto and Group. In this sense, are addressed historical and biographical clippings, interviews and musical analyzes that reveal the features that constitute the performance of Marcio Bahia and, consequently, elements that integrate a drum set language expressed in the investigated context of the Brazilian instrumental music. / Este trabalho apresenta um estudo organológico da bateria que inclui os principais contextos musicais que tiveram representatividade para o seu surgimento, suas transformações estéticas presentes neste processo e no desenvolvimento de uma configuração padronizada e difundida comercialmente, que tem refletido na identidade física da bateria acústica até a atualidade. Entre os diversos contextos musicais nos quais o instrumento conquistou espaço de atuação, a música instrumental brasileira representa um campo fértil do uso de concepções e técnicas desenvolvidas na bateria e também da adaptação de práticas percussivas ancestrais que imprimiram os ritmos e gêneros musicais cunhados no Brasil. Para identificar alguns dos elementos que situam traços musicais da bateria na musica instrumental brasileira, optou-se por um estudo sobre a performance na bateria de Marcio Bahia no Hermeto e Grupo. Neste sentido, são abordados recortes históricos e biográficos, depoimentos e análises musicais, que revelam as características que constituem a performance de Marcio Bahia e consequentemente elementos que integram uma linguagem de bateria expressa no contexto investigado da música instrumental brasileira.

Este trabalho analisa os arquétipos do malandro e do feminino presentes na Ópera do malandro, de Chico Buarque, pelo viés da psicologia analítica de Carl Gustav Jung, estabelecendo relações com as bases antropológicas do imaginário, de Gilbert Durand, com a mitologia grega e com os estudos culturais de gênero. Investiga, ainda, aspectos regionais vinculados ao bairro da Lapa, no Rio de Janeiro, na década de 1940, período em que a peça é ambientada. Sendo assim, o presente estudo defende que a dinâmica psíquica está constantemente sendo transformada pela capacidade humana de criar analogias e de dar significado ou representação simbólica a todas as coisas, mostrando, dessa forma, que quanto mais flexível for o ego do indivíduo, mais elementos internos ele terá para promover, para si mesmo e para o meio onde vive, uma vida mais plena em criatividade e em saúde mental. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-07-03T16:20:56Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Gisela Cardoso da Silva.pdf: 1303171 bytes, checksum: 11369796f7f784f4bb6407822d5f03e6 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-03T16:20:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Gisela Cardoso da Silva.pdf: 1303171 bytes, checksum: 11369796f7f784f4bb6407822d5f03e6 (MD5) / This paper analyses the archetypes of the malandro and of the feminine that are present in Chico Buarque’s Ópera do Malandro, from the point of view of Carl Gustav Jung’s analytical psychology, forming relations with the anthropological basis of the imaginary, by Gilbert Durand, with the Greek mythology and with gender cultural studies. Besides, it investigates regional aspects that are attached to the Lapa neighborhood in Rio de Janeiro in the 1940s, the time when the theater play takes place. Thus, the present study defends that the psychic dynamic is constantly being transformed by the human capacity in creating analogies. And also in giving meaning or a symbolic representation to all the things. This way, showing that the more flexible the individual’s ego is, the more internal elements he will have to promote a life filled with creativity and mental health to himself and to the environment he lives in.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MayraMS_DISSERT.pdf: 1909146 bytes, checksum: c45c1a5e4e9e8dfe8eb786fe8c77f9e0 (MD5) Previous issue date: 2012-03-12 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This research started with an investigation about the theatrical speaking. Through an empirical methodology that analyzed a practical experience of creating a play and bibliographical research, the actress/researcher investigated ways to manipulate musical parameters as tools in the creation process of the actor s voice. The actress/researcher attempted to connect theory and practice, moved by the desire to find a vocal expression in theater that unfolds as living and transforming movement. This dissertation also contains the report of pedagogical experiences, in which the actress/researcher explored strategies to teach the appropriation of musical parameters in the construction of the vocal work of the actor. Considering that speaking in theater is closer to singing than everyday speech, she concluded that the actor may compose music as a music composer does in the elaborating process of building vocal scores. Therefore, she demonstrated that it is of fundamental importance a musical training in the development of the actor. / Esta pesquisa se deu a partir de uma investiga??o sobre a fala teatral. Atrav?s de uma metodologia emp?rica que analisou uma experi?ncia pr?tica de constru??o de uma encena??o e de pesquisa bibliogr?fica, a atriz/pesquisadora investigou possibilidades de manipula??o de par?metros musicais como recursos no processo de cria??o da voz do ator. A atriz/pesquisadora procurou unir teoria e pr?tica, movida pelo desejo de buscar uma express?o vocal em cena que se concretizasse como movimento vivo e transformador. Este trabalho cont?m tamb?m o relato de experi?ncias pedag?gicas, nas quais a atriz/pesquisadora explorou estrat?gias para ensinar a apropria??o de par?metros da m?sica na constru??o do trabalho vocal do ator. Verificando que a fala teatral est? mais pr?xima do canto do que da fala cotidiana, ela concluiu que o ator pode compor m?sica assim como o faz um compositor de m?sica no processo de cria??o de suas partituras vocais. Por isso, constatou que ? de fundamental import?ncia um treinamento musical na forma??o do ator.

Submitted by PAULO ROBERTO PRADO CONSTANTINO null (pconst@bol.com.br) on 2017-04-06T12:37:51Z No. of bitstreams: 1 Apreciacao de generos musicais.pdf: 2131729 bytes, checksum: f1c1f2b14f5f18a71b821ebf9a90bdb9 (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-04-10T15:02:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 constantino_prp_dr_mar.pdf: 2131729 bytes, checksum: f1c1f2b14f5f18a71b821ebf9a90bdb9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-10T15:02:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 constantino_prp_dr_mar.pdf: 2131729 bytes, checksum: f1c1f2b14f5f18a71b821ebf9a90bdb9 (MD5) Previous issue date: 2017-03-09 / A tese sustenta que a atividade de apreciação dos gêneros musicais, como estruturadora das propostas educacionais para a escola básica, é um princípio pedagógico válido e aplicável aos diferentes níveis de ensino, com ênfase no segundo ciclo do Ensino Fundamental e Médio, promovendo a aproximação das instituições escolares à diversidade dos gêneros musicais e das possibilidades de escuta baseadas nas mídias e suportes disponíveis. A pesquisa-ação foi o instrumental escolhido para uma intervenção entre 169 alunos do ensino fundamental e médio em duas escolas estaduais públicas paulistas. Os resultados obtidos foram analisados à luz das categorias de avaliação da apreciação musical propostas por Keith Swanwick (2014), delineando percursos para atividades entre os alunos da educação básica. / The thesis argues that the activity of listening of music genres as a structuring element of the educational proposals, is a valid approach and applicable to the different levels of education, with emphasis in the Elementary [Middle School] and High School, promoting the approximation of institutions to the diversity of music genres and listening possibilities, based on available media. Action-research was the instrument chosen for studies among 169 middle and high school students, in two public schools in State of São Paulo, Brazil. The results obtained were analyzed in the categories of listening evaluation proposed by Keith Swanwick (2014), outlining paths for the development of the proposal among students of basic education.

Submitted by RAFAEL PAIVA ALVES null (rafael_paiva_alves@hotmail.com) on 2017-05-17T03:40:33Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO RAFAEL PAIVA ALVES - 16.05.2017.pdf: 6778986 bytes, checksum: 58a12b64489794068959eeb723d28e71 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-05-17T12:56:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 alves_rp_me_assis.pdf: 6778986 bytes, checksum: 58a12b64489794068959eeb723d28e71 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-17T12:56:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 alves_rp_me_assis.pdf: 6778986 bytes, checksum: 58a12b64489794068959eeb723d28e71 (MD5) Previous issue date: 2017-02-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Essa dissertação tem por objetivo central analisar historicamente as interseções entre as indústrias fonográfica e televisiva, bem como, as possibilidades de abertura e manutenção de espaços na TV para a música mais alternativa as lógicas do mercado, tendo como eixo-central as relações sociais que tornaram possível a criação do programa musical televisivo A Fábrica do Som. Esta pesquisa buscou comprovar a hipótese de que A Fábrica do Som foi uma experiência televisiva contracultural e experimental que contribuiu para a difusão da música fora do mainstream, que só foi possível, devido ao contexto político cultural da época, bem como, por ter sido um projeto realizado entre duas instituições culturais sem interferências do mercado: a TV Cultura e o SESC. Contracultural, no sentido em deu espaço na TV Cultura às manifestações contra culturais, sejam elas através dos músicos, do público nas gravações ou mesmo da produção por levarem o produto ao ar, bem como se posicionarem, em diversas vezes, através de seu apresentador Tadeu Jungle, de maneira crítica frente à cultura dominante e aos valores de mercado nas artes e mídia predominantes do período. Experimental, na medida em que o musical iria romper com os valores de ordem estética na televisão propondo uma linguagem altamente criativa. O contexto político contribuiu ao musical uma vez que o processo de abertura trouxe esperanças democráticas às manifestações artísticas e midiáticas, e no âmbito cultural, conseguiu captar parte da produção musical alternativa e efetivar o projeto, via emissora pública com expertise nas produções musicais, sem incorrer às pressões comerciais de índices de audiência, e de formato televisivo, além do apoio da unidade do SESC Fábrica da Pompéia, que buscava legitimar-se, neste período, em São Paulo, enquanto instituição fomentadora de projetos alternativos. Nesta direção, esta pesquisa reflete sobre o campo televisivo brasileiro no início dos anos 80. Historia o gênero musical na história da televisão, quer em emissora pública, quer privada. Analisa as relações da TV Cultura tanto com o SESC Fábrica da Pompéia, com a Fundação Padre Anchieta, bem como com as gestões estaduais, enfatizando as continuidades e diferenças durante os governos escolhidos por eleição indireta segundo normas da ditadura militar, e o governo de Franco Montoro, eleito pelo voto direto em decorrência de medidas oficiais consonantes ao processo de abertura do regime militar. Aborda aspectos tanto da produção como do contexto social da recepção do musical. E por fim, objetiva analisar o material audiovisual propriamente dito do musical. / This dissertation aims to analyze historically the intersections between the phonographic and television industries, as well as the possibilities of opening and maintaining spaces in the TV for music more alternative to the logics of the market, having as central axis the social relations that have made possible to create the television program A Fábrica do Som. This research sought to prove the hypothesis that A Fábrica do Som was a countercultural and experimental television experience that contributed to the diffusion of music outside the mainstream, which was only possible due to the context cultural politics of the time, as well as being a project carried out between two cultural institutions without market interference: TV Cultura and SESC. Contracultural, in the sense in gave space in the TV Cultura to the manifestations against cultural, be they through the musicians, the public in the recordings or even of the production for taking the product to the air, as well as position themselves, in several times, through its presenter Tadeu Jungle, critically in the face of the dominant culture and market values in the prevailing arts and media of the period. Experimental, insofar as the musical would break with the values of aesthetic order on television proposing a highly creative language. The political context contributed to the musical since the process of openness brought democratic hopes to the artistic and mediatic manifestations, and in the cultural scope, managed to capture part of the alternative musical production and to effect the project, via public broadcaster with expertise in musical productions, without incurring commercial pressures of audience ratings and television format, as well as the support of the SESC Fábrica da Pompéia unit, which sought to legitimize, in this period, in São Paulo, as an institution that promotes alternative projects. In this direction, this research reflects on the Brazilian television field in the early 80's. History the musical genre in the history of television, whether in public or private broadcasters. It analyzes TV Cultura's relations with SESC Fábrica da Pompéia, with the Fundação Padre Anchieta, as well as with the state administrations, emphasizing the continuities and differences during the governments chosen by indirect election according to norms of the military dictatorship, and the government of Franco Montoro, elected by direct vote as a result of official measures consonant with the process of opening the military regime. It addresses aspects of both the production and the social context of the reception of the musical. And finally, it aims to analyze the audiovisual material proper of the musical.

Orientador: Sonia Regina Albano de Lima / Banca: Antônio Teixeira de Macedo Neto / Banca: Stela Maris Fazio Battaglia / Resumo: Esta dissertação de mestrado tem a Ciranda como objeto de estudo, uma manifestação cultural brasileira encontrada em diferentes regiões do país, com expressões peculiares em cada uma delas. Durante nossa atuação profissional, observamos um precário enraizamento dos educadores de música na cultura do país; a música popular brasileira de raiz era pouco apreciada e divulgada no contexto escolar. Diante desta realidade, a pesquisa pretendeu verificar qual o tipo de repertório musical que melhor contemplasse as raízes culturais brasileiras e, em que bases, esse repertório poderia ser repassado para os professores de música. A diversidade de manifestações musicais encontradas em nossa cultura tornou necessária a escolha de uma delas, no caso, a Ciranda, no intuito de ressaltar o valor de sua presença nos espaços educacionais. Para tanto, era fundamental compreender a sua natureza, a sua trajetória histórica e como ela esta presente na atualidade. A escassez de material bibliográfico motivou-nos a buscar outras fontes originárias, daí o caráter documental da pesquisa. Os objetivos da investigação concentraram-se em conceituar a Ciranda sob uma perspectiva etimológica e cultural; apontar a sua diversidade nas regiões brasileiras; caracterizar seus elementos definidores; apontá-la como uma manifestação cultural modificada pelo fenômeno da circularidade cultural. Concluímos a dissertação com a análise fenomenológica de quatro Cirandas, na busca de seus elementos identitários, sendo duas da tradição oral, sem autoria definida, uma da música popular, de Moacir Santos e Gilberto Gil e uma da música erudita, do compositor Almeida Prado. A fundamentação teórica da pesquisa pautou-se nos estudos de Mikhail Bakhtin, Padre Jaime Diniz, Evandro Rabello, H. J. Koellreutter, entre outros. A pesquisa indicou... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This master degree thesis has the Ciranda as its object of study, a Brazilian cultural manifestation found in different regions of the country with peculiar expressions in each one. We observed, during our professional work, a poor rooting of music educators in the country's culture. The deep-rooted Brazilian popular music was little appreciated and spread in the school context. Given this reality, the research intended to investigate the kind of musical repertoire that best addressed the Brazilian cultural roots and on what basis this repertoire could be passed on to the music teachers. The diversity of musical expressions found in our culture made it necessary to choose one of them, in this case, the Ciranda, in order to emphasize the value of its presence in educational environments. Having this purpose in mind, it was essential to understand its nature, its historical trajectory and its presence today. The scarcity of publications led us to search other original sources, hence the documentary character of the research. The objectives of the investigation focused on conceptualizing Ciranda in an etymological and cultural perspective; show its diversity in the Brazilian regions; characterize its defining elements; show it as a cultural expression modified by the cultural phenomenon of circularity. We conclude the thesis with the phenomenological analysis of four Cirandas in search of its identity elements being two from the oral tradition, without definite authorship, one from the popular music of Moacir Santos and Gilberto Gil and one from the classical music the composer being Almeida Prado. The theoretical research was based on studies of Mikhail Bakhtin, Father Jaime Diniz, Evandro Rabello, H.J.Koellreutter, among others. The research showed that Ciranda is a token of the Brazilian culture transformed by the phenomenon... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Percival Tirapeli / Banca: Alberto T. Ikeda / Banca: Elaine da Graça P. Caramella / Possui anexos em CD-ROOM / Resumo: Essa dissertação tem como objetivo tratar dos conceitos contemporâneos de conservação e sua aplicabilidade, tendo como base as obras dos autores Chris Caple e Salvador Muñoz Viñas. De posse da compreensão desses conceitos, do estudo da história da restauração e considerando os códigos de conduta e ética bem como algumas cartas de restauro; analisei um caso de restauração. O caso em questão se trata do restauro de 18 tambores de Xangô, atualmente sob a salvaguarda do Centro Cultural São Paulo, que foram restaurados por um luthier em 1994. A partir deste trabalho de restauração, questionei as finalidades de um restauro, os aspectos particulares do objeto a serem preservados, as prioridades do restaurador e como esse trabalho pode mudar a leitura que fazemos de um determinado objeto. A dissertação partiu de um panorama geral da história da restauração, passando pela concepção de um patrimônio brasileiro e finalmente pelas teorias contemporâneas de conservação. Sobre o estudo de caso, destaco a análise de três aspectos presentes nos tambores de Xangô: aspectos históricos, simbólicos e estéticos. No percurso longo desse trabalho, me propus a mergulhar no universo desses objetos e fazer o caminho proposto por alguns teóricos como o mais justo e equilibrado antes de realizar qualquer intervenção: a transdisciplinaridade. Portanto, analisei-os historicamente; simbolicamente, já que são essenciais nos cultos afro-brasileiros e são carregados de simbolismos; e esteticamente, já que possuem pressupostos estéticos. Com este trabalho, espero ter contribuído para que pensemos na importância do nosso patrimônio e como estamos tratando-o para as futuras gerações. Espero também ter atentado para a necessidade de pesquisas sobre conservação e restauração no Brasil e, principalmente, para a importância da cultura negra no Brasil e o respeito às suas práticas religiosas / Résumé: Cette dissertation porte sur les concepts contemporaines de conservation et leurs applicabilités, en s'appuyant sur les ouvres des auteurs tel que Chris Caple et Salvador Muñoz Viñas. Avec la compréhension de ces concepts, de l'étude de l'histoire de la restauration et compte tenu des codes de conduite et d'éthique et quelques chartes de restauration, j'ai analysé un cas de restauration. Le cas est la restauration de 18 tambours de Xangô, actuellement sous la sauvegarde du Centre Culturel São Paulo, qui ont été restaurés par un luthier en 1994. A partir de ce travail de restauration, j'ai questionné la finalité d'une restauration, les aspects particuliers de l'objet qui doivent être preservés, les priorités d'un restaurateur ET comment ce travail peut-être change la lecture qu'on fait d'un objet determiné. La thèse a commencé par un panorama général de l'histoire de la restauration, en passant par la conception d'un patrimoine brésilien et finalement par les théories contemporaines de la conservation. Sur l'étude du cas, j'ai rélevé l'analyse de trois aspects qui sont présents dans les tambours de Xangô: les aspects historiques, symboliques et esthétiques. Dans le parcours de ce travail, je me suis proposée à m'approfondir dans l'univers de ces objets et faire le chemin proposé por quelques théoriciens comme le plus juste et équilibré après la réalisation de n'importe quelle intervention: l'inter-sujet1. Donc je les ai analysés historiquement; symboliquement, car ils sont essentiels aux cultes afro-brésiliens et sont chargés de symbolismes; et esthétiquement, car ils possèdent des présuppositions esthétiques. Avec ce travail, j'espére que j'avoir contribué pour qu'on pense à l'importance de notre patrimoine et à la manière qu'on le traite pour les génerations prochaines / Mestre

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T18:31:51Z No. of bitstreams: 1 FelipeInacioSantiago_DISSERT.pdf: 3291090 bytes, checksum: ac3f88a8c2ac274dfe76446f4fccef37 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T13:15:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FelipeInacioSantiago_DISSERT.pdf: 3291090 bytes, checksum: ac3f88a8c2ac274dfe76446f4fccef37 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T13:15:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FelipeInacioSantiago_DISSERT.pdf: 3291090 bytes, checksum: ac3f88a8c2ac274dfe76446f4fccef37 (MD5) Previous issue date: 2016-09-06 / O presente trabalho tem como objetivo analisar diferentes formas de atua??o dos sujeitos da m?sica independente em Natal/RN. A partir de uma pesquisa etnogr?fica, busco realizar a descri??o de algumas das atividades musicais que est?o sendo desenvolvidas na cidade, desenvolvendo, assim, reflex?es em torno do ser ?independente?, discutindo as diferentes implica??es que podem ser atribu?das a esta categoria dotada de diferentes problem?ticas. Tamb?m discorre sobre os processos que envolvem a digitaliza??o musical promovida pelo advento das novas tecnologias no meio musical, percebendo, assim, quais os efeitos inferidos sobre os modos de cria??o, produ??o, grava??o, divulga??o, distribui??o e compartilhamento de m?sica atrav?s de ferramentas dispon?veis pela Internet como redes sociais e servi?os de streaming e download musical. Assim, por interm?dio das formas como esses mecanismos s?o acionados pelos interlocutores, descrevo os variados usos feitos por agentes como integrantes de bandas, produtores musicais, t?cnicos de som, membros de coletivos culturais, entre outras posi??es que envolvem o fazer musical. Por fim, percorro diferentes espa?os musicais da cidade com o intuito de fazer a descri??o de alguns eventos que elucidem o ?ser independente? em Natal. / The current study has as objective to evaluate different action ways for independent music individuals in Natal/RN. From an ethnographic research, I have searched to do a description of some musical activities, which have been developed in the downtown, promoting, as well, reflections about to be independent, and arguing the different implications, which can be attributed to the category with different problematic issues. Also, it has been analysed processes that involve a musical digitalisation promoted by the advent of new technologies in the musical ambient, realising, therefore, which effects are inferred about the creation, production, recording, dissemination, distribution and sharing methods about music by using available internet tools, such as social network, streaming and music download services. By the way, recognising how such mechanisms are achieved by the interlocutors, i have described various uses employed by agents of band members, music producers, sound technicians, cultural members and other professionals involved in musical projects. Finally, I have argued about different musical places in the downtown with the goal of constructing a description of some events that clarify the ?independent individual? in Natal.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-01-12T15:13:12Z No. of bitstreams: 1 VyullheneyFernandesDeAraujoLacava_DISSERT.pdf: 3750765 bytes, checksum: 72337303e4252daee2aef7b0ec4a87c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-01-20T12:00:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 VyullheneyFernandesDeAraujoLacava_DISSERT.pdf: 3750765 bytes, checksum: 72337303e4252daee2aef7b0ec4a87c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-20T12:00:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VyullheneyFernandesDeAraujoLacava_DISSERT.pdf: 3750765 bytes, checksum: 72337303e4252daee2aef7b0ec4a87c6 (MD5) Previous issue date: 2016-01-29 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Nosso programa de pesquisa percorre o circuito de musicalidades no Galp?o29, ambiente localizado no bairro da Ribeira, em Natal-RN. A partir desta localidade buscamos tra?ar uma cartografia dos espa?os de musicalidades. Na noite natalense abriram-se espa?os para atua??o de coletivos organizadores de festas, convidando os jovens a frequentar os eventos presentes na agenda festiva do Galp?o29. As festas abriram ambientes e, no seio deles, convidaram os part?cipes ? atua??o. A no??o de close, em nossa disserta??o, busca apresentar a forma de rela??o entre corpos com os ambientes presentes na nossa cidade. Naquelas festas pudemos encontrar jovens vertendo seus desejos em seus pr?prios corpos, microfones, flyers anunciativos de eventos, chamadas para aprecia??o e participa??o de performances. Encontramos DJs e bandas que compuseram produ??es musicais e estenderam-nas as indument?rias, para atua??o nos palcos. No p?blico deparamo-nos com part?cipes atuando na cena atrav?s da cria??o de seus pr?prios closes. Problematizamos a cria??o de espa?os de atua??o onde s?o percebidas liberdades moment?neas, onde o corpo embriaga-se de m?sicas e se desloca das sobrecodifica??es cotidianas da vida na cidade. A cria??o de plat?s festivos comp?em efeitos micropol?ticos na cena da cidade, atrav?s da celebra??o da vida e da composi??o de musicalidades que se expressam em seus efeitos menores. Tra?amos ent?o uma cartografia do close, mostrando como a cria??o de espa?os e performances acontecem na cena natalense entre os flashs capturados nos eventos e como os closes s?o arrastados para outros ambientes da cidade. / Our research program runs through the musicality circuit in Galp?o29, which is located in the neighborhood of Ribeira, in Natal-RN. From this location we seek to draw a cartography of musicality spaces. In Natal?s night opened up spaces for action of collective organizers of parties, inviting young people to attend the events present at the festive agenda of Galp?o29. The festivities opened environments, and in their midst, invited the participants to the action. The notion of close, in our thesis, seeks to present the form of relationship between bodies with the environments present in our city. On those parties we could find young people pouring their desires in their own bodies, microphones, announced flyers of events, calls for consideration and participation of performances. We found DJs and bands who composed musical productions and spread it in the costumes, to act on stage. The public were faced with participants acting in the scene by creating their own closes. We questioned the creation of work spaces where momentary freedoms are realized, where the body drunk to music and moves of everyday overcodings of city?s life. The creation of festive plateaus make up micropolitical effects on the city?s scene, through the celebration of life and composition of musicality that are expressed in their minor effects. Then we draw a cartography of close, showing how the creation of spaces and performances take place in Natal?s scene between the flashes captured in the events and how the closes are dragged to other city environments.