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VII – VIII klasių mokinių klausomos muzikos ypatumai / Aspects of music listening among 7th and 8th grade pupilsJanulis, Laurynas 07 July 2010 (has links)
Muzikos pamoka bei girdima muzika pamokose nuobodi bei neįdomi nemažai daliai VII-VIII klasių mokinių. Tuo tarpu muzikos klausymas, kaip parodė tyrimo rezultatai, yra labiausiai mėgstama muzikinė veikla paauglių tarpe. Todėl šį aspektą, skatinant didesnę paauglių motyvaciją muzikos pamokoje bei ugdant teigiamas nuostatas į pamokoje girdimą muziką, tikslinga panagrinėti kuo plačiau. Šio tyrimo objektas – VII-VIII klasių mokinių klausoma muzika. Darbo tikslas – atskleisti VII-VIII klasių mokinių klausomos muzikos pasirinkimo ypatumus. Keliami šie tyrimo uždaviniai: 1) Atlikti mokslinės literatūros analizę apie paauglių amžiaus tarpsnio ypatumus, psichologinės bei muzikinės tapatybės kūrimąsi ir įvairias muzikos funkcijas žmogaus gyvenime. 2) Anketine apklausa išsiaiškinti veiksnius, turinčius įtakos paauglių klausomos muzikos pasirinkimui. 3) Atskleisti kontekstinius VII-VIII klasių mokinių muzikos klausymosi ypatumus. 4) Išsiaiškinti VII-VIII klasių mokinių požiūrį į muzikos pamokoje skambančią muziką. 5) Išsiaiškinti tiriamų ugdytinių muzikos mokytojų nuostatas muzikos klausymo aspektu bei muzikos parinkimo priežastis pamokoje. 6) Atskleisti radijo stočių, populiarių mokinių tarpe, muzikos parinkimo aplinkybes. Atliekamo tyrimo metodai: Mokslinės literatūros sisteminė apžvalga. VII-VIII klasių mokinių anketinė apklausa, jų mokytojų apklausa, radijo darbuotojų interviu. Matematinės statistikos metodai: procentinė gautų duomenų analizė, chi kvadrato kriterijaus taikymas... [toliau žr. visą tekstą] / Seventh and eighth grade pupils report that music lessons and the music heard during these lessons is boring. On the other hand, according to the results of this research, listening to music is the favorite music activity among teenagers. Therefore, it is important to analyze this topic more comprehensively as it investigates the motivation of teenagers in music listening situations. The object of this research is the music preferences of schoolchildren in grades VII and VIII. The purpose of the work is to reveal various aspects related to the music these pupils listen to. The following tasks of the research are raised: 1) To analyze scholarly literature about the peculiarities of early adolescent development, including psychological and musical identity formation and various functions of music in a person’s life; 2) To ascertain the factors influencing adolescent music choices via a questionnaire survey; 3) To reveal the contextual aspects of music listening by schoolchildren of grades VII-VIII;. 4) To determine the attitude by schoolchildren of forms VII-VIII towards the music which is played during music lessons; 5) To discover the attitudes of the music teachers of the researched pupils towards various aspect of music listening and to determine the reasons for the music choices for a lesson; 6) To reveal the reasons behind musical choices by music stations, which are popular among teenagers. Methods of research: A review of literature, a questionnaire survey of... [to full text]
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Práticas musicais cotidianas na cultura gospel: um estudo de caso no Ministério de Louvor Somos Igreja / Everyday musical practices in gospel culture: case study on the Praise Ministry Somos IgrejaReck, André Müller 25 March 2011 (has links)
The purpose of this research is to analyze the musical practices, focusing the musical-pedagogic
processes and construction of musical identities which occur in the praise group Somos Igreja ,
in the evangelical community Igreja em Cruz Alta RS , this research intends to comprehend
how these practices are produced in the evangelical context and how they are experienced and
(re)signified from a gospel musical culture. The increase of adepts in Brazil and the emergence of
new evangelical denominations, mainly neopentecostals, has been inspiring several analysis of
the gospel development, concerning the tension between traditional and contemporaneous,
through a net of social relationships that moves around a complex trade, entertainment and media
system. Music has always been present in evangelical cults, in many ways and contexts. Since the
ending of the XX Century, however, it started to be remarkable modified in its manners of
production, conception and distribution. Musical Education, as an area which articulates together
with other fields of knowledge, as Sociology, Anthropology and Ethnomusicology, has as its
purpose the study of pedagogical and musical processes to debate possibilities of a plural
education. Therefore, pointing out the subjects socio-cultural context, their musical identity
constructions and their everyday experiences. Thus, researches on musical education developed
in different places and contexts of society have contributed to spread the speech of Musical
Education, amplifying pedagogical conceptions and educational methods. This idea has made
possible to reflect about contemporaneous musical educational practices, enlarging the
understanding of musical experiences and the processes of meaning construction. From an
interpretative perspective of the gospel musical scenery, methodologically developed through a
case study, this work intends to discuss the theme and to announce some questions referring to
musical education, everyday musical practices and religious meanings as well. / O objetivo central desta pesquisa é analisar as práticas musicais, focando os processos
pedagógico-musicais e a construção de identidades musicais que ocorrem no grupo de louvor
Somos Igreja da comunidade evangélica Igreja em Cruz Alta-RS. A pesquisa procura
compreender como se produzem essas práticas no contexto evangélico, como elas são
vivenciadas e (re)significadas dentro de uma cultura musical gospel. O crescimento de adeptos no
Brasil e o surgimento de novas denominações evangélicas, principalmente neopentecostais, tem
gerado uma série de análises do fenômeno gospel. Essas investigações apontam para a tensão
entre tradicional e contemporâneo, numa rede de relações sociais que giram em torno de um
complexo sistema de mercado, entretenimento e mídia. A música sempre esteve presente nos
cultos evangélicos em múltiplas formas e contextos. Entretanto, a partir do final do século XX
passaram a sofrer sensíveis modificações em suas maneiras de produção, concepção e
distribuição. A Educação Musical, compreendida como uma área que se articula com outras áreas
do conhecimento como Sociologia, Antropologia e Etnomusicologia, tem como objeto de estudo
os processos pedagógico-musicais, que ensejam possibilidades de debate sobre uma educação
plural que considere o contexto sociocultural dos sujeitos, suas construções de identidades
musicais e suas experiências cotidianas. Nesse sentido, pesquisas sobre educação musical
realizadas em diferentes espaços e contextos da sociedade contribuem para uma abertura
discursiva do ensino musical, ampliando as concepções pedagógicas e as estratégias educativas.
Esse pensamento possibilita refletir sobre as práticas musicais educativas contemporâneas,
ampliando o entendimento sobre experiência musical e os processos de construção de
significados. Através dum viés interpretativo do universo musical gospel, realizado
metodologicamente por um estudo de caso, pretende-se problematizar e anunciar algumas
questões referentes à educação musical, ao cotidiano e aos significados religiosos.
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A universidade do sertão: o novo retrato cultural da música sertaneja / The university of Sertão: the new cultural portrait of Música SertanejaRequena, Brian Henrique de Assis Fuentes 21 October 2016 (has links)
Esta dissertação consiste em um trabalho de investigação da trajetória social dos novos artistas da música sertaneja. Em menos de uma década, o gênero tem logrado êxito comercial significativo e ascendente, não somente no mercado de vendas de CDs e DVDs, mas também na liderança das listas de arrecadações de direitos autorais e na agenda de shows ao vivo da indústria fonográfica brasileira. Desde os anos 2000, a institucionalização do sufixo universitário na música sertaneja foi acompanhada de controvérsia entre os próprios artistas. Entretanto, a contestação ou a defesa de uma identidade musical legítima não é um tema recente dentro do cancioneiro sertanejo. Há quase um século, a discussão sobre uma suposta autenticidade da música sertaneja tradicional tem atravessado a história social do gênero. Portanto, um dos intuitos fundamentais será reexaminar as atuais configurações desse debate. De modo concomitante, a pesquisa abordará quais foram as condições objetivas, históricas, econômicas, sociais e culturais que permitiram tanto o rearranjo institucional do mercado fonográfico quanto a atualização da música sertaneja junto ao público-consumidor do gênero. Para ilustrar o novo cenário cultural da música sertaneja, será apresentado o estudo de caso de dois duetos sertanejos adversários e consagrados comercialmente: Victor e Leo e Fernando e Sorocaba. / This dissertation consists of an investigation work of the social trajectory of the new artists of música sertaneja. In less than a decade, the genre has achieved a commercial success significant and ascendant, not only in the sale market of CDs and DVDs, but also at the top of the lists of copyrights collection and in the agenda of live shows of the brazilian phonographic industry. Since the years 2000, the institutionalization of the suffix universitário in the música sertaneja was accompanied by controversy between the artists themselves. However, the contestation or the defense of a legitimate musical identity is not a recent theme in the sertanejo songbook. For almost a century, the discussion about a supposed authenticity of the traditional música sertaneja has crossed the social history of the genre. Thus, one of the fundamental aims will be reexamine the current settings of this debate. Concomitantly, the research will discuss what were the objective, historical, economic, social and cultural conditions, that allowed both the institutional rearrangement of the phonographic market as well the updating of música sertaneja to the public-consumer of genre. To illustrate the new cultural scenario of música sertaneja will be presented the case study of two duets sertanejos opponents and commercially established: Victor e Leo and Fernando e Sorocaba.
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A universidade do sertão: o novo retrato cultural da música sertaneja / The university of Sertão: the new cultural portrait of Música SertanejaBrian Henrique de Assis Fuentes Requena 21 October 2016 (has links)
Esta dissertação consiste em um trabalho de investigação da trajetória social dos novos artistas da música sertaneja. Em menos de uma década, o gênero tem logrado êxito comercial significativo e ascendente, não somente no mercado de vendas de CDs e DVDs, mas também na liderança das listas de arrecadações de direitos autorais e na agenda de shows ao vivo da indústria fonográfica brasileira. Desde os anos 2000, a institucionalização do sufixo universitário na música sertaneja foi acompanhada de controvérsia entre os próprios artistas. Entretanto, a contestação ou a defesa de uma identidade musical legítima não é um tema recente dentro do cancioneiro sertanejo. Há quase um século, a discussão sobre uma suposta autenticidade da música sertaneja tradicional tem atravessado a história social do gênero. Portanto, um dos intuitos fundamentais será reexaminar as atuais configurações desse debate. De modo concomitante, a pesquisa abordará quais foram as condições objetivas, históricas, econômicas, sociais e culturais que permitiram tanto o rearranjo institucional do mercado fonográfico quanto a atualização da música sertaneja junto ao público-consumidor do gênero. Para ilustrar o novo cenário cultural da música sertaneja, será apresentado o estudo de caso de dois duetos sertanejos adversários e consagrados comercialmente: Victor e Leo e Fernando e Sorocaba. / This dissertation consists of an investigation work of the social trajectory of the new artists of música sertaneja. In less than a decade, the genre has achieved a commercial success significant and ascendant, not only in the sale market of CDs and DVDs, but also at the top of the lists of copyrights collection and in the agenda of live shows of the brazilian phonographic industry. Since the years 2000, the institutionalization of the suffix universitário in the música sertaneja was accompanied by controversy between the artists themselves. However, the contestation or the defense of a legitimate musical identity is not a recent theme in the sertanejo songbook. For almost a century, the discussion about a supposed authenticity of the traditional música sertaneja has crossed the social history of the genre. Thus, one of the fundamental aims will be reexamine the current settings of this debate. Concomitantly, the research will discuss what were the objective, historical, economic, social and cultural conditions, that allowed both the institutional rearrangement of the phonographic market as well the updating of música sertaneja to the public-consumer of genre. To illustrate the new cultural scenario of música sertaneja will be presented the case study of two duets sertanejos opponents and commercially established: Victor e Leo and Fernando e Sorocaba.
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Music, music therapy and identity : investigating how South African children from socio-economically deprived communities identify with musicLangeveldt, Mareli 21 November 2007 (has links)
This dissertation profiles the way in which primary school children from socio-economically deprived communities in South Africa, specifically Heideveld and Eersterust, identify with music. The purpose of the study is to investigate how these children do, think, feel and talk about music and to explore the implications thereof for music therapist working in these specific or similar South African communities. The sentence completion responses of the children conveyed two ways in which they view identifying with music. The first is identifying with music and the second is using music as a tool through which one can identify with others. The way in which the children identify with music or through music in music therapy sessions, influences the therapeutic relationship as well as clinical interventions of the music therapist. Therefore, music therapists need to be sensitive to the way in which clients identify with music. / Dissertation (MMus (Music Therapy))--University of Pretoria, 2005. / Music / MMus (Music Therapy) / Unrestricted
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Preservice Early Childhood, Middle Childhood, and Learning Intervention Specialists: Perceptions of Music Use in the ClassroomCross, Katelyn M. 20 April 2015 (has links)
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