Tillsammans med bland annat digitaliseringen av musik och den illegala fildelningen är musikstreaming en av de största förändringarna som vi har varit med om i musikbranschen. I takt med att musikstreamingen har växt och blivit mer populär har det även inneburit att artister inte längre behöver skriva skivkontrakt med skivbolag om de inte vill. Artister har nu istället möjligheten att själva lägga upp sin musik på diverse musikstreamingtjänster vilket har resulterat i att musikbranschen är fylld utav personer som vill bli etablerade på musikmarknaden till den grad att de kan försörja sig på musiken. Eftersom möjligheterna till att synas i traditionell marknadsföring i form av exempelvis tidskrifter och intervjuer oftast är reserverat för de artister som har ekonomisk backning av skivbolag använder sig istället artister utan skivkontrakt utav sociala medier i hopp om att sticka ut i mängden och på så sätt sprida sin musik. Utöver spridningen på sociala medier har även den traditionella ljudproduktionen, med producenter och kompositörer samt låtskrivare, förändrats så att en enda person nu kan inneha alla dessa roller när de ska släppa sin musik vilket har skapat fler möjligheter för musiker att tjäna pengar på sin musik.

Vi lever i ett alltmer uppkopplat samhälle och statistiken pekar mot att det kommer fortsätta i den riktningen. I och med detta bör skolan ta vara på makten som sociala medier har. Potentiellt sett kan vem som helst, oavsett klass, kön, ålder eller etnicitet nå ut till en miljonpublik om rätt kunskap och strategier innehas av användaren i sitt skapande. Därav har samspelet och kommunikationen via digitala verktyg och uttrycksmedel kommit att bli allt viktigare i dagens samhälle. Det regeringsbeslut som togs år 2017 kräver en större insikt i hur den digitala världen fungerar. För att kunna uppnå denna vision behövs en större kunskap inom området digitalisering. Med avstamp i detta berättigas arbetets syfte som är att utforska hur sociala medier används för att marknadsföra nya artistprojekt samt se hur artister ska agera och tänka när ett nytt artistiskt varumärke ska lanseras på Instagram. Tillvägagångssättet för att samla empiri har varit genom intervjuer. Datan har därefter transkriberats utefter ett hermeneutiskt perspektiv och sedan analyserats efter Bourdieus teori. Resultatet visar att Instagram är en viktig del i marknadsföring och lansering av nya artistprojekt. Då sociala medier numera har etablerats som ett kommunikativt verktyg i fältet musikbranschen är det nödvändigt att förhålla sig till det för att nå ut till ett större antal följare. Närvaro på sociala medier utökar artistens existens förbi kroppens fysiska begränsningar. Man kan numera finnas på flera olika forum samtidigt.