Orientador: Maria Stella Bresciani / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-24T07:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Campos_CynthiaMachado_D.pdf: 10729307 bytes, checksum: 22598e34d68ba9ca0b6a254d2d2e27f4 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Doutorado / Doutor em História

Orientador: Edgar Salvadori De Decca / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-18T08:33:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Magalhaes_MarionildeDiasBrepohlde_D.pdf: 8786175 bytes, checksum: 2ff487866504de0803c6cef81a464149 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Doutorado / Doutor em História

Orientador : Jose Luiz Sigrist / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-18T12:41:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Castanho_SergioEduardoMontes_D.pdf: 10943494 bytes, checksum: 18d700672e00004d26a4894899a4fa1b (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: O presente trabalho situa-se na área da filosofia e pretende ser um esclarecimento sobre a questão da teoria da cultura. Não em geral, mas da cultura brasileira, e a partir da contribuição que lhe trouxe um específico autor, Roland Corbisier, fundador e diretor de 1955 a 1961 do ISEB - Instituto Superior de Estudos Brasileiros. o primeiro capítulo, denominado Introdução, compõe-se de três seções. Na primeira define-se o problema: Roland Corbisier, o nacionalismo e a teoria da cultura brasileira. Na segunda aborda-se a questão do método, que se define como o dialético, na linha do historiocriticismo. E distinguem-se os métodos da pesquisa e da exposição. A terceira seção é de natureza conceitual. Nela se intenta o afloramento e o esclarecimento dos conceitos da modernidade implicados pela questão em estudo, em esp_cial os de história, cultura, nação, estado nacional, conhecimento, interesse e ideologia. O segundo capítulo, intitulado Os marcos históricos, partindo do pressuposto, que esclarece, de que um trabalho crítico sobre um empreendimento cultural não pode prescindir da sua contextualização, intenta estabelecer tais marcos. O período abrangido pelo estudo é de 1940 a 1993. Apresentam-se, como tendências dominantes na formação desse período, a dependência e a industrialização. E estabelecem-se, em homologia com as estruturas sócioeconômicas em que se produzem, os blocos culturais que confluem na modernidade. O terceiro capítulo, Corbisier, nação e cultura, contém o núcleo da tese. Sua primeira seção mostra a inserção de Corbisier no bloco cultural da modernidade pela vertente tradicional. A segunda introduz o conceito de paradigma no trato da evolução cultural. Em seguida, caracteriza os momentos paradigmáticos da obra de Corbisier. O primeiro é o do intelectual tradicional em trânsito para a modernidade: 1940 - 1954. O segundo é o da plena inserção de Corbisier na modernidade, com a ruptura da ideologia do tradicionalismo oligárquico e a elaboração da ideologia isebiana do nacionalismo desenvolvimentista: 1954-1964. Nesta seção apresentam-se, em perspectiva crítica, a elaboração filosófica e teórico-social e a formulação ideológica de Corbisier. Na terceira seção é estudado o terceiro momento paradigmático, quando Corbisier, tendo tido seu mandato de deputado federal cassado pelo golpe de 1964 e seus direitos políticos suspensos, volta-se inteiramente à atividade intelectual e identifica-se com a teoria da práxis. Aí se estuda a síntese hegeliano-marxista de Corbisier e o sentido de sua "prática teórica", que segue nacionalista. O quarto capítulo é urna retomada dos movimentos paradigmáticos e urna reflexão historiocrítica sobre seus momentos. Urna das conclusões aponta para a atualidade do pensamento de Corbisier e para o papel privilegiado que esse autor confere à filosofia. Outra é a de que o nacionalismo, ou um pós-nacionalismo racional, talvez ainda seja um instrumento eficaz de oposição ao pós-colonialismo selvagem / Doutorado / Filosofia da Educação / Doutor em Educação

Orientador: Edgar Salvadori De Decca / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-18T16:23:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Magalhaes_MarionildeDiasBrepohlde_D.pdf: 7777528 bytes, checksum: 96ae14e37f95c0cc7fd459376ad3059e (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Doutorado / Doutor em História

La tesis se inserta en la línea de investigación Estado, Transnacionalidad y Sostenibilidad. El objetivo es presentar una propuesta inédita en la forma de abordar la interacción entre movimientos de carácter ultranacionalista y la compleja construcción de una gobernanza ambiental global necesaria para enfrentar el cambio climático. La exposición de argumentos se basa en el Derecho, la Sociología, las Ciencias Políticas, la Economía y la Ecología. El análisis comienza con el enfoque del Estado Moderno en diferentes fases, con el fin de abordar los fundamentos históricos del nacionalismo. El resurgimiento de las tendencias aislacionistas se sitúa en la globalización como un hito de la segunda modernidad. En esta línea, se aborda la sostenibilidad y los patrones de consumo contemporáneos. El sentimiento de pérdida de identidad y raíces, propio de esta época, está relacionado con la resistencia a los diálogos multilaterales en el área ambiental. La influencia del nuevo nacionalismo en los tratados ambientales internacionales ocupa el lugar más destacado. Algunas predicciones extremas se extraen de la recopilación de datos científicos. Se recogió información sobre varios hechos recientes que indican la inclinación de los gobiernos con discurso soberanista a no participar en los esfuerzos transnacionales por la sostenibilidad en sus múltiples dimensiones. A pesar de identificar como punto central la conexión directa entre ultranacionalismo y retroceso ambiental, el estudio deja espacio para la formulación de propuestas concretas, rechazando el abandono de la esperanza, que también conduciría al abandono de la acción.

[EN] ABSTRACT(English) Cultural miscegenation and nacionalism in iberoamerican electroacustic music in the first decade of the 21th century: The case of Venezuela The cultural miscegenation is a philosophical theory of José Briceño Guerrero, which is a part of his studies about identity in Latin America. This approach is about the interaction of the three speeches of the American thought; three visions of the world that are constantly connected and confronted since the sixteenth century until today. The research of this Venezuelan philosopher agree with many similar studies in the region, mainly with the contributions of Octavio Paz and the approach about transculturation of Fernando Ortíz. The general objective of this research is to realize an aesthetic approach to music of written tradition in Latin America, in the context of recent Globalization and based on cultural miscegenation. Principally is focused on the case of electroacoustic music created by Venezuelan composers in the first decade of the 21th century. The specific objectives are: find out the relevance of musical nationalism in Latin America and its connection with the socio-political changes in the region; establish the theoretical foudations needed for the studying of national identity and the use of cultural references in the context of Globalization; enfatize the relevance and the need for make a change on the approach about esthetic studies of music of written tradition in Latin America; and realize an aesthetic approach to electroacoustic works created by Venezuelan composers in the first decade of the 21th century. The lack of previous aesthetic studies about the music of written tradition in Latin America has imposed to use a multidisciplinary methodology on this research, in order to approach the study of history and understand the socio-political context in which develop the national identities. This way we make an historical review about the evolution of musical nationalism; focused on its relationship with the socio-political processes of nationalism and Globalization. On the other hand, we have conducted a critical study around the common historical assumptions from the traditional Eurocentric musicology. In other ways, the approach of cultural miscegenation is the philosophical base of the aesthetic analysis of the chosen repertoire. Also our study of nationalism as an aesthetic choice and the development of multicultural identities in the region have been focused on this approach; in order to find the necessary theoretical bases for the study of the repertoire in its context and for discover the creative concepts developed in the works. The results achieved in this research show the presence of the three speeches of the American thought in the electroacoustic works created by Venezuelan composers, in the first decade of the 21th century. Also expose the predominance of multicultural identities as the subjectivity of cultural miscegenation in Latin America. On the other hand, we realized that the importance of nationalism as an aesthetic dilemma is because it's a product of the historical interaction of the three speeches of American culture. In parallel, we found that the musical nationalism in Latin America began in the 19th century at the same time than Europe, being from its origin an effective tool for promote the national identities by the nation states. Keywords: cultural miscegenation, identity, Latin America, electroacustic, nationalism, composition, Venezuela. / [ES] RESUMEN (Castellano) Mestizaje cultural y nacionalismo en la música electroacústica iberoamericana de la primera década del S. XXI: El caso concreto de Venezuela El mestizaje cultural es un planteamiento filosófico de José Briceño Guerrero que se enmarca dentro de los estudios en torno a la problemática de la identidad en Latinoamérica. Dicho planteamiento se entiende como la interacción de los tres discursos del pensamiento americano; tres visiones del mundo que se conectan y se enfrentan constantemente desde el siglo XVI hasta nuestros días. La visión de este filósofo venezolano está en consonancia con diversos enfoques sobre la problemática de la identidad en la región, principalmente con los aportes de Octavio Paz y la propuesta en torno a la transculturación de Fernando Ortíz. El objetivo general de la presente investigación consiste en realizar un acercamiento estético a la música de tradición escrita en Iberoamérica, dentro del marco de la reciente Globalización y en base al mestizaje cultural; enfocándonos en el caso concreto de la música electroacústica creada por compositores venezolanos en la primera década del siglo XXI. Los objetivos específicos se orientan a: determinar la relevancia del nacionalismo musical en Iberoamérica y su conexión con los cambios socio-políticos de la región; establecer las bases teóricas necesarias para el estudio de la problemática de la identidad nacional y del uso de los referentes culturales en el marco de la Globalización; resaltar la pertinencia y necesidad de un cambio de enfoque en torno a los estudios históricos y estéticos de la música de tradición escrita de Iberoamérica; y realizar un acercamiento estético a las obras electroacústicas creadas por compositores venezolanos en la primera década del siglo XXI. La carencia de estudios estéticos previos en torno a la música de tradición escrita en Iberoamérica nos ha impuesto adoptar una metodología de investigación de carácter multidisciplinar, con el fin de abordar los antecedentes y comprender el contexto socio-político donde se desarrollan las problemáticas relacionadas con la identidad nacional. De este modo, hemos realizado una revisión histórica sobre la evolución del nacionalismo musical; indagado sobre su relación con los procesos socio-políticos del nacionalismo y la Globalización. Por otro lado, hemos llevado a cabo un estudio crítico en torno a supuestos históricos heredados de la musicología tradicional de corte eurocentrista. Por su parte, el planteamiento del mestizaje cultural es el eje filosófico que sustenta los análisis estéticos del repertorio escogido. A partir de este enfoque hemos abordado el estudio del nacionalismo como disyuntiva estética y del desarrollo de las identidades de la multiculturales región; a modo de sentar las bases teóricas necesarias para abordar el repertorio dentro de su contexto y develar los conceptos creativos desarrollados en las obras. Los resultados obtenidos demuestran la presencia de los tres discursos de la cultura americana en las obras electroacústicas creadas por compositores venezolanos en la primera década del siglo XXI. Se devela así la predominancia de la identidad multicultural como subjetivación del mestizaje cultural propio de Latinoamérica. Por otro lado, hemos determinado que la importancia del nacionalismo como disyuntiva estética radica en ser producto de la interacción histórica de los tres discursos de la cultura americana. Paralelamente, hemos encontrado que el nacionalismo musical en Iberoamérica ha podido tener sus inicios en el S.XIX a la par de Europa, siendo desde su origen una herramienta eficaz de difusión de las identidades nacionales por parte de los Estados-nación. Palabras clave: Mestizaje cultural, identidad, Iberoamérica, electroacústica, nacionalismo, composición, Venezuela. / [CA] RESUM (Valencià) Mestissaje cultural i nacionalisme en la música electroacústica d'Iberoamèrica de la primera dècada del segle XXI: El cas concret de Veneçuela El mestissatge cultural és un plantejament filosòfic de José Briceño Guerrero que s'emmarca dins dels estudis entorn de la problemàtica de la identitat a Llatinoamèrica. Aquest plantejament s'entén com la interacció dels tres discursos del pensament americà; tres visions del món que es connecten i s'enfronten constantment des del segle XVI fins als nostres dies. La proposta d'aquest filòsof veneçolà està d'acord amb diversos estudis sobre la problemàtica de la identitat en la regió, principalment amb les aportacions de Octavio Paz i la proposta entorn de la transculturació de Fernando Ortíz. L'objectiu general de la present recerca consisteix a realitzar un acostament estètic a la música de tradició escrita a Iberoamèrica, dins del marc de la recent Globalització i sobre la base del mestissatge cultural; enfocant-nos en el cas concret de la música electroacústica creada per compositors veneçolans en la primera dècada del segle XXI. Els objectius específics s'orienten a: determinar la rellevància del nacionalisme musical a Iberoamèrica i la seua connexió amb els canvis soci-polítics de la regió; establir les bases teòriques necessàries per a l'estudi de la problemàtica de la identitat nacional i de l'ús dels referents culturals en el marc de la Globalització; ressaltar la pertinència i necessitat d'un canvi d'enfocament entorn dels estudis històrics i estètics de la música de tradició escrita d'Iberoamèrica; i realitzar un acostament estètic a les obres electroacústiques creades per compositors veneçolans en la primera dècada del segle XXI. La manca d'estudis estètics previs entorn de la música de tradició escrita a Iberoamèrica ens ha imposat adoptar una metodologia de recerca de caràcter multidisciplinari, amb la finalitat d'abordar els antecedents i comprendre el context soci-polític on es desenvolupen les problemàtiques relacionades amb la identitat nacional. D'aquesta manera hem realitzat una revisió històrica sobre l'evolució del nacionalisme musical i indagat sobre la seua relació amb els processos soci-politicos del nacionalisme i la Globalització. D'altra banda, hem dut a terme un estudi crític entorn de supòsits històrics heretats de la musicologia tradicional eurocentriste. Per la seua banda, el plantejament del mestissatge cultural és l'eix filosòfic que sustenta els estudis estètics del repertori escollit. A partir d'aquest enfocament hem abordat l'estudi del nacionalisme com una problemàtique estètica i del desenvolupament de les identitats multiculturals de la regió, a manera d'asseure les bases teòriques necessàries per a abordar el repertori dins del seu context i desvetllar els conceptes creatius desenvolupats en les obres. Els resultats obtinguts demostren la presència dels tres discursos de la cultura americana en les obres electroacústiques creades per compositors veneçolans en la primera dècada del segle XXI. Descobrint així la predominança de la identitat multicultural com subjetivació del mestissatge cultural propi de Llatinoamèrica. D'altra banda, hem determinat que la importància del nacionalisme com dilema estètic radica a ser producte de la interacció històrica dels tres discursos de la cultura americana. Paral·lelament, hem trobat que el nacionalisme musical a Iberoamèrica ha pogut tenir els seus inicis en el S.XIX al mateix temps que a Europa, sent des dels seus inicis una eina eficaç de difusió de les identitats nacionals per part dels Estats-nació. Paraules clau: Mestissatge cultural, identitat, Iberoamèrica, electroacústica, nacionalisme, composició, Veneçuela. / Rojas Ramírez, Y. (2015). MESTIZAJE CULTURAL Y NACIONALISMO EN LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA IBEROAMERICANA DE LA PRIMERA DÉCADA DEL S. XXI: EL CASO CONCRETO DE VENEZUELA [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/53566 / TESIS / Premios Extraordinarios de tesis doctorales

Para comprender el proceso de la emancipación del Perú – el acontecimiento más importante de nuestra historia junto con la Conquista española en el siglo XVI, de la cual es su consecuencia lógica - el estudio del pensamiento político durante aquel período resulta insustituible ya que nos permite conocer el contexto histórico de entonces, el tipo de sociedad y de gobierno, las instituciones, los hechos y, sobre todo, las ideas que los ideólogos políticos tenían y que contribuyeron de una manera formidable a que la emancipación sea posible. El estudio del pensamiento político de la emancipación ofrece, además, una explicación genética del presente. / Tesis

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-26Bitstream added on 2014-06-13T19:54:42Z : No. of bitstreams: 1 galvaojunior_hm_me_assis.pdf: 770534 bytes, checksum: 5c2e26602d06c5477f117dbe5d319470 (MD5) / Esta dissertação tem por objetivo principal analisar historicamente Mon coeur balance e Leur âme, duas peças de teatro escritas em francês por Oswald de Andrade e Guilherme de Almeida, em 1916, à luz das relações políticas, sociais e culturais em São Paulo da época. Tais obras, quando observadas pela ótica do simbolismo, abrem uma gama de possibilidades analíticas que são ampliadas quando contrastadas com as fontes jornalísticas – principalmente O Pirralho, semanário irreverente de Oswald de Andrade e que contava com publicações de Guilherme de Almeida. Esta pesquisa buscou comprovar a hipótese de que, ao contrário do que acreditam diversos críticos contemporâneos de renome, tais obras não se resumem a uma arte mundana e de entretenimento burguês, mas apresentam críticas sociais muito bem definidas, embora não explícitas, por trás de citações de autores europeus, músicas, óperas, quadros, etc. Com esta intenção, foi possível reconstruir um panorama das transformações pelas quais passavam São Paulo da virada do século XIX ao século XX, tanto nos aspectos físicos da cidade quanto nos psicológicos da população. Seguindo por essa linha, são analisados os sentidos que o nacionalismo assume em diversos setores sociais e literários, assim como quais deles os autores carregam ao longo de suas carreiras, em geral, e nas duas peças, especificamente, como é o caso da paulistanidade. Este sentimento de pertencimento nacional paulista está incutido em uma sociedade já afrancesada desde os tempos coloniais e cuja valorização do cosmopolitismo ajuda a completar o quadro que se compõem as teias intelectuais paulistanas do início do século XIX. Nesse sentido, esta pesquisa remonta, desde os tempos coloniais, a presença francesa no Brasil, identifica quais obras e quais autores foram importantes para a construção... / This dissertation aims to analyze historically Mon coeur balance and Leur âme, two plays written in French by Oswald de Andrade and Guilherme de Almeida in 1916 looking political, social and cultural relations in São Paulo at the time. These plays, when viewed from the perspective of symbolism, open a range of analytical possibilities that are magnified when contrasted with journalistic sources - mainly O Pirralho, irreverent periodical by Oswald de Andrade that had Guilherme de Almeida’s publications. This research sought to prove the hypothesis that unlike of what many renowned contemporary critics believe such plays are not limited to a worldly art and bourgeois entertainment but they show very well defined social criticism behind European authors’ mentions, songs, operas, paintings, etc., though they are not explicit. With this intention, it was possible to reconstruct a picture of the transformations São Paulo was passing in the turn of the nineteenth to the twentieth century, both in the physical aspects of the city as the psychological aspects of the population. Following this line, the ways that nationalism takes in various literary and social sectors are analyzed, as well as what the authors carry from them throughout their careers, in general, and in the two plays, specifically, as in the case of paulistanidade. This feeling of São Paulo’s national belonging is instilled in a society already Frenchified since colonial times and whose appreciation of cosmopolitanism helps to complete the picture that make up the São Paulo’s intellectual webs in the early nineteenth century. In this sense, this research dates from colonial times the French presence in Brazil, identifies what works and authors were important for the construction of the plays, how Guilherme and Oswald and used them to recreate and criticize... (Complete abstract click electronic access below)

Resumo: O presente texto sintetiza uma série de trabalhos desenvolvidos após a conclusão do doutorado, mas baseia-se particularmente no relatório de Pós-Doutorado apresentado ao Instituto de Economia da Universidade Estadual de Campinas em 2012. Nesta síntese, estes trabalhos foram reformulados e expandidos. A questão central que norteou o texto foi: de que forma, a partir de condicionantes estruturais internos e da resultante dos conflitos de classe, os dois países responderam à crise estrutural do capitalismo aberta em 1929 e estabeleceram novas estratégias de desenvolvimento? O projeto nacional de Vargas e o projeto da coligação conservadora argentina não podem ser considerados acabados, constituem processos que sofreram inflexões a partir das conjunturas nacionais e internacionais e das mutantes correlações de força entre as classes. Em um contexto de relativa desarticulação da economia mundial, o projeto de desenvolvimento de Vargas, convergindo com a tendência de constituição de economias nacionais mais fechadas, definiu uma estratégia calcada no mercado interno e na industrialização, enquanto na Argentina, os setores conservadores, que voltaram ao poder com o golpe de setembro de 1930, apesar de readequarem seu projeto para a nova situação, buscaram reafirmar a estratégia de uma economia aberta em condições bastante adversas. Essas opções condicionaram os rumos de ambas as economias. / Abstract: This text summarizes a series of works developed after the completion of the doctorate, but is based in particular on the postdoctoral report presented to the Institute of Economics of the State University of Campinas in 2012. In this synthesis, these works were reformulated and expanded. The central question that guided the text was: how, from internal structural constraints and resulting from class conflicts, did the two countries respond to the structural crisis of open capitalism in 1929 and set up new development strategies? The Vargas National Project and the Argentine Conservative Coalition Project cannot be considered finished, they are processes that suffered inflections from national and international conjunctures and the changing correlations of force between the classes. In a context of relative disarticulation of the world economy, the Vargas development project, converging with the trend towards more closed national economies, defined a strategy based on the domestic market and industrialization, while in Argentina the conservative sectors, which returned to power with the coup of September 1930, although they adjusted their project to the new situation, they sought to reaffirm the strategy of an open economy under very adverse conditions. These options have conditioned the direction of both economies.

Através de análises detalhadas de suas canções, este trabalho tem dois objetivos principais: 1) demonstrar a grandeza e a importância da obra de Fructuoso Vianna na história da música brasileira, através do estudo de seu idiomático; e 2) colocar à disposição do público uma edição crítica e completa de sua canção de câmara, para estudo, performance e divulgação. Vianna desenvolveu sua linguagem ao mesmo tempo em que no Brasil e no mundo conviviam as mais diferentes poéticas musicais. No período que vai de seu nascimento, 1896, até sua morte, em 1976, o mundo assistiu ao drama musical wagneriano, ao modernismo de Debussy, à revolução solitária de Stravinsky, ao charme de Ravel, às experiências com a atonalidade realizadas pela II Escola de Viena, ao pancromatismo de Bártok, ao serialismo etc. Especificamente em nosso país houve a questão do nacionalismo veementemente preconizada por Mário de Andrade, para a qual Vianna também não fechou os olhos (influência que, no entanto, não deve ser superestimada). Ao longo destas páginas será possível constatar que Vianna tinha propósitos claros de escrita vocal e pianística, carregando de sentido uma palavra de acordo com sua necessidade de expressão e, sempre que necessário, conferindo ao piano uma função que ambienta, situa, completa e enriquece os significados do texto. Um dos protagonistas da criação da canção brasileira, de 1928 (Sonâmbula) a 1966 (Ave Maria), ou seja, durante toda sua vida produtiva, Vianna compôs canções. / Through the detailed analysis of his songs, this work has two main goals: 1) demonstrate the greatness and importance of Fructuosos Vianna\'s creation in Brazilian classical music\'s history, through the study of his idiomatic; and 2) make possible to the public to reach a critic and complete edition of his chamber music for performance and disseminate. Vianna developed his language while in Brazil and everywhere else in the world a huge assortment of aesthetic tendencies was not always in harmony living together. In the period comprehended between his birth date, 1896, and his death, 1976, the world had attended to the musical drama of Wagner\'s, the modernism of Debussy\'s, the lonely revolution of Stravinsky\'s and the charm of Ravel\'s, the experiences with the atonality made by the II Viennese School, the panchromatism of Bartok\'s, the serialism, etc. Specifically in our country there was the discuss of the nationalism vehemently praised by Mário de Andrade, who Vianna didn\'t forget to consider (influence that, however, can\'t be overestimated). Through these pages it will be possible to verify that Vianna had clear vocal writing and pianistic proposes, loading with meaning a word according to his urges of expression and, whenever necessary, conferring to the piano a finality that creates and environment, places, completes and enriches the meanings of the text. One of the protagonists of the creation of the Brazilian song, from 1928 (Somnambulist) to 1966 (Ave Maria), through all his productive life, Vianna has composed songs.