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De pronto José Santos González Vera se hizo echar del colegio. Habría sido fácil volver a incorporarse a clases, pero testarudamente rechazó siquiera la idea. Esa negativa (cuenta él mismo en Cuando era Muchacho, sus memorias de juventud) fue el acontecimiento fundamental de su vida intelectual. Lejos de la escuela, González Vera aprendería a leer y a escribir literatura en zapaterías, peluquerías y comisarías. Paradojalmente terminaría sus días como funcionario de la Universidad de Chile, administrando las conferencias de las visitas extranjeras y nacionales. Ocasión que le permitió escribir un ensayo paródico “El conferenciante”, en que se burla con acidez de la pedantería, vanidad y pomposidad de todo lenguaje académico. Con estos antecedentes sería, poco menos, una inmoralidad aplicar a la lectura de José Santos González Vera los rigores de la jerga científica. Sería nada menos que una traición aplicar a un autor -que rechaza toda suerte de rigidez, de pedantería, de culturalismo- un marco teórico trufado de términos sociológicos, sicológicos o lingüísticos, en los que la obra (a la imagen de lo que Barthes hizo con Sarrasine de Balzac) es sólo un pretexto. Un texto previo al verdadero texto que es su desmontaje.

La finalidad de este ensayo es entregar una mirada global a la narrativa de Roberto Bolaño desde la perspectiva de un tipo de personaje paradigmático y particular en el marco de su obra: el loco. Nuestra intención es demostrar que el personaje del loco y su discurso operan, dentro del universo narrativo del autor chileno, como un dispositivo estructural que permite al autor insertar los indicios necesarios para que el lector construya una verdad que opera tanto hacia adentro como, y esto por sobre todo, hacia afuera de la ficción; se trata de observar al loco en su palabra y gesto, así como al universo que se entreteje con y a través de él . De ese dispositivo estratégico se desprende, a nuestro parecer, la intención del autor de devolverle a la literatura y al oficio de escribir una condición de calidad en cuanto a la sabiduría que sea capaz de contener respecto al mundo y a la comunidad a la que está ligada. Expuesto esto, habremos de derogar las lecturas que malentienden la pluralidad de voces en la narrativa de Bolaño e interpretan como polifónica una narrativa que, en estricto rigor, no lo es porque no puede serlo. Finalmente, nuestro trabajo en alguna medida polemiza en torno al fenómeno del canon en la medida que la obra en cuestión y su autor responden a un programa estético inseparable de una perspectiva ética y, por qué no, política a veces.

¿Qué es lo que cautiva de su narrativa? Una prosa breve que puede leerse de un viaje ¿Es la cercanía que proyectan los personajes? Una cercanía que a veces nos hace sospechar si ese personaje no es también un vecino nuestro, al otro lado de la pared. ¿Es este narrador que por momentos no lo parece, o que justamente nos devela su condición ficcional? Y así parece desestabilizar la majestuosidad omnipresente del narrador, de la pomposidad que se le atribuye a/en la literatura. ¿O será ese ejercicio de poda en la escritura que él más bien asimila a una actividad poética? Convirtiendo a sus textos en ejercicios híbridos, poniendo en duda una escueta definición genérica. Para abordar el fenómeno expansivo que ha propagado su breve escritura es necesario olvidarse un poco de toda la pompa que significa la re-velación de un autor para una editorial, el re-vuelo que puede causar entre los mismos escritores y críticos, y centrarse en su escritura. Pero los aspectos mencionados anteriormente bordean su escritura y tampoco se puede prescindir absolutamente de ellos. De hecho, la misma recepción puede traer elementos reveladores. De esta forma, tales aristas deben converger en la escritura y no des-centrarla. Pretendo abarcar sus dos novelas las cuales poseen características en común: basta con apreciar los títulos dónde se impone la figura del árbol. Ambas novelas están ligadas y no esconden su proximidad: “Bonsái” es la novela que Julián termina de escribir la noche en que Verónica demora en llegar en “La vida privada de los árboles”. Aunque próximas, ambas novelas no comparten raíces: es Zambra quien las define como libros “hermanastros”1 . El objetivo es centrarse en la escritura de Alejandro Zambra, desentrañar desde su corpus literario las características de su narrativa. En las páginas de sus novelas se buscará, por ende, qué compone su escritura a través de la importancia que da cuenta el proceso de lectura. Pero como se anunciaba anteriormente sin dejar de apreciar los factores que rodean esta escritura. Por eso también me apoyaré en comentarios publicados, entrevistas hechas ya sea en diarios como en Internet. Centrarse en su narrativa es hacerse cargo de una reflexión acerca del ejercicio de escribir, desde la puesta en abismo, así como de la literatura, acerca de sus implicancias y consecuencias, acerca de su rol y objetivos, acerca del lector, acerca de las influencias, acerca de la memoria. Pero también de lo que se encuentra un paso más allá, lo que no alcanza a verse, se pierde en el camino o se encuentra en el borde, la vida, la muerte, el olvido, la ausencia y lo que se encuentra tan cercano a nosotros que no alcanza a apreciarse, lo cotidiano, la rutina, las relaciones humanas.

Las siguientes páginas son una aproximación a la obra de Darío Oses “Machos Tristes”, a partir del sistema sexo/género, con afán de poder entender un poco más cómo las relaciones humanas pueden leerse desde una perspectiva literaria. Asimismo, observar cómo la masculinidad es uno de los lugares más íntimos que debe reconfigurarse ante un hecho traumático: el Golpe de Estado. Nuestro trabajo ha surgido desde los estudios realizados en el Seminario de Grado “Temas de Literatura Hispanoamericana Contemporánea Actual”, en el que logramos acercarnos a la obra de Darío Oses, entre otros. En primera instancia, esta investigación tuvo como objetivo examinar la obra de Oses a partir del Monogarati como forma primaria de su estructura, pero conforme íbamos avanzando en este proyecto, fue creciendo, poco a poco, nuestra fascinación por los personajes como entes antiheroicos. Pues ante todo, “Machos Tristes”, es una obra cuyos personajes no cumplen con el tipo “héroe”, son todos hombres que padecen de y en la realidad.

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La presente investigación tiene por objetivo analizar la poética de la memoria traumática desarrollada en El palacio de la risa (1995) del escritor chileno Germán Marín. Esto se desprenderá a partir de la observación del proceso de (re)construcción identitaria del sujeto testimonial (sujeto de la enunciación), quien se decide, mediante el interés de resolver un conflicto personal, a elaborar un relato coherente en torno al paradero de su ex amante Mónica y a lo que ha acontecido en su país durante su exilio. Esta reconstrucción ocurre a medida que el narrador relata su experiencia en relación a la legendaria mansión aristocrática de Peñalolén, conocida por nosotros como Villa Grimaldi, que, continuando un curioso itinerario, culmina siendo un museo del horror descomunal del que fue víctima nuestro país en su pasado reciente.

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La siguiente investigación se enmarca dentro del Seminario de grado acerca de la violencia en la narrativa chilena del siglo XX. Es importante mencionar este aspecto porque podemos dilucidar cómo la mayoría de la producción literaria de este momento nos ofrece una visión de mundo donde de alguna u otra forma está inscrita la violencia. En este marco se sitúa nuestro objeto de estudio, La Burla del Tiempo, de Mauricio Electorat, publicada el año 2004. Esta novela está escrita desde la lejanía de la Patria, en las tierras francesas que refugiaron al escritor durante los años de Post dictadura, lo cual permitió mirar con la distancia adecuada y desde una perspectiva distinta la realidad chilena. Este texto aparece marcado por una doble coyuntura histórica: en primer lugar, nos presenta una infancia y adolescencia regidas por la violencia familiar-estatal vividas en dictadura, y, por otro lado, nos muestra el presente globalizado, que influye tanto en el relato de esas memorias que constituyen a esos sujetos como jóvenes, así como en los proyectos escriturales implicados en la novela. De esta manera Electorat se hace cargo sin cinismo ni demagogia de una historia y una generación por descubrir: adolescentes que no comprenden los valores del régimen, que protagonizaron una resistencia inexperta, que se fueron sin nada y vuelven para contarlo.

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