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La presente investigación consiste en el análisis del discurso y las acciones de determinados personajes de la obra narrativa de Bolaño, los cuales han sido calificados como “situados en los límites de la cordura y la locura”. A través de este análisis de carácter interpretativo, se pretende demostrar que dichos personajes funcionan como una metáfora del mundo narrativo en que habitan, el cual, a su vez, consiste en una réplica de nuestra propia realidad, es decir, de la sociedad occidental posmoderna. Finalmente, se busca demostrar que los personajes aludidos consiguen profanar la realidad que habitan, y por lo tanto, pueden otorgarle al lector las esperanzas de lograr cambios significativos en su entorno.

El trayecto epistemológico vinculado con el cuestionamiento de la verdad es uno de los más largos y complejos dentro del pensamiento occidental. Desde las ideas de Jenófanes de Colofón, quien postula una paradoja para acceder a la verdad, pues según él ésta se requiere pero no puede saberse si se ha encontrado, hasta el principio mecánico-cuántico de indeterminación propuesto por Heisenberg en el siglo XX, siempre se ha desarrollado un fuerte debate en todas las áreas del conocimiento respecto de aquello que podemos catalogar como verdad o saber y cómo alcanzar un asentamiento estable o absoluto. Lo que sí se puede dar por seguro es que esta búsqueda por conocer, y el errar que ésta siempre conlleva, continúa hasta nuestros días, y podemos señalar que, tal vez, lo seguirá haciendo. Dentro de este contexto de incertidumbre, surgen distintas voces de escritores latinoamericanos que procuran instalar lo verdadero en las fisuras que deja lo incierto. En este grupo de novelistas podemos considerar a Sergio Pitol, escritor mexicano y ganador del Premio Cervantes en el año 2005. Es también reconocido por sus traducciones al español de obras de autores como Joseph Conrad, Jane Austen y Henry James, entre otros. Se considera al margen de cualquier generación literaria, lo que se puede ver desarrollado en sus distintas novelas y cuentos, obras poco emparentadas con la escritura latinoamericana de su tiempo.

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El objeto de esta investigación es La virgen de los sicarios, novela colombiana de Fernando Vallejo es publicada el año 1994, la que se enmarca en un convulsionado contexto político social y en un contexto literario prolífico.

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La obra literaria Vaca Sagrada de Diamela Eltit, es presentada como exponente de este arte refractario y resistente. Texto que cuestiona y transgrede la unicidad discursiva, identitaria e institucional, (des)centrando la noción de ideología, sujeto y arte, construida por lo discursos oficiales imperantes y su propio quehacer discursivo, valiéndose de una puesta en abismo que reflexiona infatigablemente sobre sí misma y su entorno. En un primer instante se abordará el concepto de alegoría que Benjamín propone en el texto “Origen del drama Barroco alemán”, haciéndolo dialogar con los efectos del contexto histórico posdicatorial que se presentan como una forma de lectura en el interior de la obra “Vaca Sagrada”, la importancia de la alegoría Benjaminiana radica en que ofrece un giro en la noción de duelo freudiano, ya que propone en esta figura un constante devenir cadavérico que imposibilita la sustitución de la pérdida. . Posteriormente se postulará al ensayo como la forma en que esta figura transita en la escritura textual. El ensayo es visto como una estrategia escritural utilizada en el texto para resistir a las categorías literarias canónicas, transformando a la escritura en un cuerpo movedizo y camaleónico En un tercer momento se formula la convergencia de alegoría y ensayo en la experiencia especular que la narradora encarna al enfrentarse a su reflejo manifestado en forma de detalle y fragmento de un cuerpo que no sólo es el propio, sino tambien el de una ciudad y su acontecer, esta experiencia pasa por las etapas de reconocimiento sagrado, deseo de reconstitución y conciencia de separación a través de la escritura. Por último, se propone a la narradora como un sujeto incardinado en la cartografía nomádica que se pliega y repliega en el tránsito por el reconocimiento de su cuerpo y territorio transformado por un golpe que destruyó la noción de centro, expulsándola hacia los márgenes1. A modo de epílogo se citará el ensayo “La muralla enterrada” de Carlos Franz, con el fin de mostrar que los muros en Chile se ocultan o callan hace siglos en nuestra nación, siendo la narrativa el espacio en que se desocultan a modo de letra.

Días cálidos y azules (De Buen: 1996) de Rafaela de Buen es una obra desafiante que, en primera instancia, mezcla narraciones y poemas para adentrarnos en la complejidad de su narrador-autor-personaje. En pocas páginas se cuenta una circunstancia que recorre la experiencia del exilio y las consecuencias que marcan el devenir de la vida de una mujer que debe abandonar su patria, su casa, sus amigos y un primer amor. A partir del momento de la salida de España, comienza a gestarse una condición de vida en la que el exilio no es un mero episodio, sino que se constituirá en el motor de una escritura marginal con rasgos característicos , colindantes con la autobiografía-sin serlo- pero definitorios de la escritura íntima y retrospectiva en una voz femenina, aspecto que será revisado en relación a las propuestas de Lydia Masanet y Lejeunne. Para analizar la obra desde la perspectiva del exilio, seguiremos la línea teórica de Ugarte y para revisar los elementos de la escritura del exilio en relación a la tensionalidad tiempo/espacio, al cronotopo del exilio y al dialogismo, los planteamientos teóricos de Bajtín. Dada la problemática que surge a la luz de una lectura de la obra como representativa de la escritura femenina, es necesario revisar los planteamientos de una literatura feminista y dentro de ella, los supuestos teóricos de Julia Kristeva, Biruté Ciplijauskaité y Judith Butler.