El húsar es la primera novela de Arturo Pérez-Reverte. Escrita en 1983 cuando el autoraún no tenía intención de dedicarse a la literatura, pasó prácticamente desapercibidapara crítica hasta que la publicación de La tabla de Flandes en 1990 disparó lapopularidad de un escritor que en 2003 acabaría ingresando en la Real AcademiaEspañola. Tan solo un año después, en 2004, vuelve a publicarse El húsar, esta vez condiferencias significativas respecto a la primera edición en la que es, hasta la fecha, laúnica obra revisada y corregida por el autor. El objetivo principal de este trabajo es analizar las diferencias textuales entre laspublicaciones de El húsar de 1983 y de 2004. Para ello, esta investigación 1) estudia lasvariantes que Pérez-Reverte introduce en 2004 en el texto de El húsar atendiendo a tresámbitos lingüísticos: el morfosintáctico, el ortográfico y el textual; y 2) clasifica lasvariantes según tres tipologías de reescritura: adición, sustitución y sustracción.Metodológicamente, este trabajo se acoge a los conceptos y prácticas de investigaciónde la crítica genética. / The Hussar is Arturo Pérez-Reverte's first novel. Written in 1983 when the author had still no intention of becoming a writer, it was barely noticed by critics until 1990's when the publication of The Chess Master triggered the popularity of a writer who joined the Spanish Royal Academy in 2003. One year later, in 2004, The Hussar was published again, this time with significant differences compared to the first edition and it the only work to date that has been revised and corrected by the author. The main objective of this paper is to analyze the textual differences between the publications of The hussar from 1983 and 2004. To do this, this research 1) studies the variants that Pérez-Reverte introduces in 2004 in the text of El hussar according to threelinguistic fields: morphosyntactic, orthographic and textual; and 2) classifies the variants according to three typologies of rewriting: addition, substitution and subtraction. Methodologically, this work is based on the concepts and research practices of genetic criticism.

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This paper is a study of the social ideas in the dramas of Benito Pérez Galdós.

The aim of the present work, "Archaeology of the found object", is to study and analyze what we know as "objet trouvé". In our way through Art History we will take a pause to see what avant-gardes from the twentieth century and which artists have recovered disused objects and have given them a second life by turning them into works of art. We will analyze their precedents to see how they could have influenced later artistic processes. This journey will inevitably lead us to the beginning of the small museums, and to think about what collectionism means. We will emphasize in the change of value of objects as they become works of art. Across examples of exhibitions of the last recent years and of museums devoted of hosting this type of collections, we will see how found objects are still being used currently for the elaboration of artistic discourses and works. All this will be done from a poetically archaeological look at findings that will conclude in a plastic proposal. An interdisciplinary research Through an almost detective process of that Umberto Eco called "abductive semiosis", our research will seek to elaborate a story, in order to include as an hypothesis the origin and the supposed purpose of an object or a fragment of a found object ¿as it happens in the logical mental process followed by Sherlock Holmes¿ we will see the reasons that have guided my decision to look for, not only the presence of three Ph. D. advisors, but fundamentally their different disciplinary approach, necessary to give coherence to the epistemological thread that sustains my own work. Being an interdisciplinary research I sought the help of three acquaintances specialists in the main topics that are developed in the dissertation. The archaeological and paleontological perspective that is in the basis of the process of looking for, finding, analyzing, and writing / creating from what has been found, that is present throughout the work, has taken as referent both the bibliography and the fieldwork of Professor in Paleontology Juan Luis Arsuaga. The rhetoric of painting as a way of understanding the discipline owes its intellectual position to the book Rhetoric of painting by Alberto Carrere and the director of this research, painter and painting Professor José Saborit. Finally, and to explain the object as a sign within Art History and the importance of the changes of value the contributions of the semiotician and Professor of Theory of Languages and Communication Jenaro Talens have been very important . The three disciplinary fields of my three advisors, articulated among them, have made possible the development of "Archaeology of the found object". / El objetivo del presente trabajo, "Arqueología del objeto encontrado", es estudiar y analizar en qué consiste lo que conocemos como "objet trouvé". Mediante un recorrido por la Historia del Arte nos detendremos para ver qué vanguardias del siglo XX y qué artistas han recuperado objetos en desuso y les han dado una segunda vida para convertirlos en obras de arte. Analizaremos sus precedentes para ver cómo han podido influir en los procesos artísticos posteriores. Este trayecto nos llevará inevitablemente al inicio de los pequeños museos, y a hacer una reflexión sobre lo que supone el coleccionismo. Se hará especial hincapié en el cambio de valor de los objetos al convertirse en obras de arte. A través de ejemplos de exposiciones de los últimos años y museos destinados a albergar colecciones de esta índole, veremos cómo en la actualidad se siguen empleando los objetos encontrados para la elaboración de discursos artísticos y obras. Todo esto se hará a partir de una mirada poéticamente arqueológica en cuanto a hallazgos se refiere que concluirá en una propuesta plástica. Una investigación interdisciplinar Mediante un proceso casi detectivesco de lo que Umberto Eco llamaba "semiosis abductiva" que busca, mediante la elaboración de un relato, que incluya como hipótesis el origen y supuesta finalidad de un objeto o fragmento de objeto encontrado ¿como sucede en el proceso lógico del pensamiento de Sherlock Holmes, veremos la razón que ha guiado, no sólo la presencia de tres directores de tesis, sino fundamentalmente su distinta adscripción disciplinar, necesaria para dar coherencia al hilo epistemológico que sustenta nuestra reflexión. Al tratarse de una investigación interdisciplinar busqué la ayuda de tres conocidos especialistas en los temas principales que se desarrollan en la tesis. La parte general de la mirada arqueológica y paleontológica que se le ha querido dar a la investigación y que forma parte de ese proceso de búsqueda, encuentro y análisis y escribir/crear a partir del hallazgo que, está presente a lo largo de todo el trabajo viene estudiada tras las lecturas que ha aportado tanto la bibliografía como el trabajo de campo del catedrático en Paleontología Juan Luis Arsuaga. La retórica de la pintura viene planteada como forma de entender esta disciplina a partir del libro Retórica de la pintura de Alberto Carrere y el director de esta tesis, pintor y catedrático de Pintura José Saborit. Finalmente, y para explicar el objeto como signo dentro de la Historia del Arte y la importancia de los cambios de valor han sido imprescindibles las aportaciones del semiótico y catedrático en Teoría de los lenguajes y Ciencias de la comunicación Jenaro Talens. Los tres campos disciplinares de mis directores, articulándose entre sí, han hecho posible el desarrollo de "Arqueología del objeto encontrado". / L'objectiu del present treball, "Arqueologia de l'objecte trobat", és estudiar i analitzar en què consisteix allò el que coneixem com "objet trouvé". Mitjançant un recorregut a través de la Història de l'Art ens aturarem per veure quines avantguardes del segle XX i quins artistes han recuperat objectes en desús i els han donat una segona vida per convertir-los en obres d'art. Analitzarem els seus precedents per veure com han pogut influir en els processos artístics posteriors. Aquest trajecte ens portarà inevitablement a l'inici dels petits museus, i a fer una reflexió sobre allò que suposa el col¿leccionisme. Es farà especial èmfasi en el canvi de valor dels objectes en convertir-se en obres d'art. A través d'exemples d'exposicions dels últims anys i museus destinats a albirar col¿leccions d'aquesta mena, veurem com en l'actualitat se segueixen emprant els objectes trobats per a l'elaboració de les obres i els discursos artístics. Tot això es farà a partir d'una mirada poèticament arqueològica pel que es refereix a troballes, que conclourà en una proposta plàstica. Una investigació interdisciplinària Mitjançant un procés gairebé detectivesc que Umberto Eco anomenava "semiosi abductiva", que cerca l'elaboració d'un relat, que incloga com a hipòtesi l'origen i suposada finalitat d'un objecte o fragment d'objecte trobat ¿com succeeix en el procés lògic del pensament de Sherlock Holmes¿; veurem la raó que ha guiat, no només la presència de tres directors de tesi, sinó fonamentalment la seua diferent adscripció disciplinar, necessària per donar coherència al fil epistemològic que sustenta la nostra reflexió. En tractar-se d'una investigació interdisciplinària vaig buscar l'ajuda de tres coneguts especialistes en els temes principals que es desenvolupen a la tesi. La part general de la mirada arqueològica i paleontològica que se li ha volgut donar a la investigació i que forma part d'aquest procés de recerca, trobada i anàlisi i escriure / crear a partir de la troballa, que està present al llarg de tot el treball ve estudiada després de les lectures que ha aportat tant la bibliografia com el treball de camp del catedràtic en Paleontologia Juan Luis Arsuaga. La retòrica de la pintura ve plantejada com a forma d'entendre aquesta disciplina a partir del llibre Retòrica de la pintura d'Alberto Carrere i el director d'aquesta tesi, pintor i catedràtic de Pintura José Saborit. Finalment, i per explicar l'objecte com a signe dins de la Història de l'Art i la importància dels canvis de valor han estat imprescindibles les aportacions del semiòtic i catedràtic en Teoria dels llenguatges i Ciències de la comunicació Jenaro Talens. Els tres camps disciplinaris dels meus directors, articulant-se entre si, han fet possible el desenvolupament de "Arqueologia de l'objecte trobat". / Alvar Beltrán, C. (2017). Arqueología del objeto encontrado [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/86150

Actualmente en el Perú, existen 10 mil niños y adolescentes viviendo en orfanatos, siendo el más importante, por su valor arquitectónico y antropológico, el Puericultorio Pérez Araníbar. Donde ellos crecen bajo un sistema institucionalizado: aislados física y socialmente del entorno urbano y su familia; y por cada año que un menor crece institucionalizado, pierde 4 meses de desarrollo social y emocional. El proyecto surge como una crítica a este sistema, ya que el 80% de estos niños no son totalmente huérfanos, por lo que se propone un programa que apueste por la protección y bienestar de las familias. Considerando las normas del “cuidado alternativo de la comisión Interamericana de derechos humanos”: un centro de atención familiar que integre a los niños con su entorno social y; teniendo en cuenta la “Ley general de centros de atención residencial”, un centro de atención familiar que incentive el trabajo dentro de la vivienda, es decir, tener un rol y responsabilidades dentro del hogar. Se plantea un nuevo modelo de comunidad, el cual busca que familias sustitutas, adopten un máximo de dos niños para crear núcleos individualizados de vivienda. El objetivo, es que se fomenten las relaciones entre ellas, mediante la convivencia y el compartir de los espacios comunes un hogar, en un edificio de vivienda-trabajo, para generar autonomía económica. Es a través de filtros y escalas de privacidad, que un programa comúnmente privado, se vuelve parte de la ciudad. El cambio en el programa institucionalizado es necesario y el Puericultorio, debido a sus 14 hectáreas y ubicación estratégica, representa una oportunidad de crecimiento para la ciudad. Para ello se plantean dos escalas de análisis y estrategias. Primero, nivel urbano, para entender cómo funciona internamente el centro, y posteriormente, integrar la ciudad; y segundo, de conjunto, cómo la arquitectura responde al programa actual, para que después de una reprogramación del edificio, este pueda funcionar según el nuevo sistema.

The Ratón Pérez story is an essential landmark in the childhoods of many, especially in Latin American culture. The tale serves as a tool to help children with the anxiety and pain that may be associated with loss of their primary teeth and creates an exciting tradition for them to partake in. Despite the prevalence of this story among Hispanic populations, the last translation of it into English was by Ada Margarete Smith, Lady Moreton (1914). Given the large oral health disparity between the Hispanic population and other ethnic groups in the United States, a more updated translation may serve the current audience better. As such, the foremost aim of this thesis is to provide a more modern take on Luis Coloma’s published Ratón Pérez, with departures from Moreton’s translation to create a more relatable and accessible tale for children to hear. Throughout the translation in this thesis, the main objective is to preserve the style and heart of the story. This English translation seeks to reflect the varied style and accessibility of Coloma’s original work while also making it more relatable for an American audience to read. The hope is that this translation is later used to facilitate better oral hygiene practices in Hispanic children, especially if the use of this tale allows parents to more effectively do so due to their cultural ties.

Tesis para optar al grado académico de magíster en estudios internacionales. / Esta investigación se centra en estudiar los diversos factores que la literatura ha planteado como relevantes para la ocurrencia de presidencias fallidas en América Latina, y ver cómo se comportan éstos y los mecanismos causales que se desarrollan, en los contextos de Brasil con los mandatos de Dilma Rousseff y en Guatemala con Otto Pérez Molina. Además, se busca evaluar qué otras variables fueron posibles de observar, y que no están mayormente trabajadas en estudios previos. Teniendo todos estos elementos en consideración, lo que se realiza una vez que se logran analizar cada una de las presidencias y los contextos mencionados, es una comparación de los factores presentes en ambos mandatos y evaluar en conjunto cuáles tuvieron mayor incidencia en las presidencias en cuestión. / This research focuses on studying the various factors that the literature has posed as relevant to the occurrence of failed presidencies in Latin America, and see how they behave and the causal mechanisms that develop, in the Brazilian contexts with the mandates of Dilma Rousseff and in Guatemala with Otto Pérez Molina. In addition, we seek to evaluate which other variables were possible to observe, and which are not mainly worked on in previous studies. Taking all these elements into consideration, what is done once you can analyze each of the presidencies and the contexts mentioned, is a comparison of the factors present in both mandates and evaluate together which had the greatest impact on the presidencies in question.

The following study is an analysis of the initial steps of the process of characterization of Dorotea and Fortunata. This comparative study will illustrate the similarities in the techniques both Cervantes and Galdos employ to create two female characters who, although begin as irrelevant secondary characters, end as protagonists and heroines of their respective story. / The first chapter is dedicated to the two male characters, Cardenio and Juanito. Both authors begin each story with a male character and lead the reader to believe falsely that they will be the protagonists. We conclude that these false protagonists only serve as contrasts to the female characters they introduce. / The second and third chapters deal with the first appearance of Dorotea and Fortunata. We begin with a detailed description and analysis of their physical appearance and the literary techniques used. We discover that both authors achieve the same goal of creating a sensual scene in which they offer a minute description of the female characters in question. Finally, we come to know these two female characters through an analysis of their discourses and language. The characterization process is realized thanks to the interaction between characters and the thinking process. We come to the conclusion that, although separated by approximately three centuries, both authors employ similar techniques and succeed in creating two female characters that excel in their respective lives.

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This thesis analyzes the relevance of Miguel de Unamuno’s idea of Spain and its Nietzschean influence in two contemporary authors, Arturo Pérez-Reverte and Luisa Castro. My work contributes to a debate that is ever present in literature and politics: what is Spain and what defines Spanish identity. This debate has continued throughout the democratic period and reveals that Spain is still a controversial idea. The Constitution of 1978 might have shaped national identity but Spanish sociopolitical evolution has indeed questioned the idea of Spain emerged in the Transition. From my point of view, Arturo Pérez-Reverte and Luisa Castro evoke Unamuno’s ideological inheritance to offer a solution of what has been branded as the age-old problem of Spain. By the end of the nineteenth century, Unamuno introduced his theory of intrahistory in order to contravene the model of nation promoted by the political class during the Restoration. The author considered that this model imposed on society a metaphysical idealization, protected by reason, which distorted its actual national identity. Currently, the works of Arturo Pérez-Reverte and Luisa Castro reflect Unamunian intrahistory thus putting an end to this idealization. As seen in the chapters of this thesis, the combined analysis of the works by Pérez-Reverte and Castro reveals the implicit survival in our days of Nietzsche’s influence in Unamuno’s intrahistory. In this sense, they highlight the crucial role of individual subjectivity, work and interaction with their immediate environment, in the characterization of Spanish national identity. In so doing, their works reflect Unamuno’s implementation of Nietzschean theories on metaphysics, the Greek tragedy, the eternal recurrence and the overman. Pérez-Reverte and Castro’s works suggest that the solution to the problem of identity in Spain is to be found in Nietzsche’s influence on Unamuno’s intrahistory.