Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000449210-Texto+Completo-0.pdf: 5881995 bytes, checksum: 3851ec5ea3ed4b60749a5f89048bd67d (MD5) Previous issue date: 2013 / Starting by the introduction of noncommercial Imagens and its role as a means of Communication, we propose the study of these Images and its relation with Postmodernity. In a scenario where consumption is increasingly criticized, and social and environmental issues take a prominent place in all media, we are interested in pointing out the use of graphic design as a means of transmitting messages that are not intended to sell any product or service. Thus, from the theoretical endorsement of notions like Communication, Image, Graphic Design, Advertising, Propaganda, Consumption Society, Imaginary and Postmodernity, brought about by authors such as Hohlfeld, Martino and Fran/a, Meggs, Hollis, Bigal, Gomes, Baudrillard, Silva and Maffesoli, we seek to relate noncommercial Images with Post-Modernity, concerning its characteristics and peculiarities. Therefore, we use Comprehensive Sociology as a guideline for this qualitative research, in which, based on these theoretical data, we analyze six graphic posters representative of our object of study. At the end, we point out evidence of similarity between their features, which lead us to confirm the relation between noncommercial Images and the advent of Postmodern Society. / A partir da apresentação das Imagens não-comerciais e seu papel social como forma de Comunicação, propomos o estudo da relação entre essas Imagens e a Pós-Modernidade. Em um cenário onde o consumo é cada vez mais criticado, e as questões sociais e ambientais encontram lugar de destaque em todas as mídias, nos interessa apontar o uso de peças gráficas como meio de transmissão de mensagens que não têm como objetivo vender algum produto ou serviço. Assim, a partir do aporte teórico referendado pelas noções de Comunicação, Imagem, Design Gráfico, Publicidade, Propaganda, Sociedade de Consumo, Imaginário e Pós-Modernidade, trazidas através de autores como Hohlfeld, Martino e França, Meggs, Hollis, Bigal, Gomes, Baudrillard, Silva e Maffesoli, buscamos relacionar as Imagens não-comerciais e a Pós-Modernidade, no que diz respeito às suas características e particularidades. Logo, contamos com a perspectiva da Sociologia Compreensiva para a realização desta Pesquisa Qualitativa, na qual, com base nesses subsídios teóricos, analisamos seis peças gráficas representativas de nosso objeto de estudo. Ao final, observamos indícios de similaridade entre suas características, que nos levam a confirmar a relação entre as Imagens não-comerciais e o advento da sociedade Pós-Moderna.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000407085-Texto+Completo-0.pdf: 2808565 bytes, checksum: 2f8f02d9dd6bcd32cb030535ea9890bd (MD5) Previous issue date: 2008 / The objective of this research is to understand what role the image plays in the context in which its conditions of production, emission and reception are presented in a multifaceted manner. Through a theoretical study that will reflect the ideas of Guy Debord, Jean Baudrillard, Michel Maffesoli and Gilles Lipovetsky, it intends to “understand through shock” what can be thought of the postmodern image. The major purpose of this work is to explore the variety of possibilities that arise from their answers. This is because they present contradictory arguments capable of providing other means of access to knowledge: those which opt for deviation, or for paradox. This seems to be the best way to look at social diversity that always deviates when an attempt is made to linearly restrict it to a single argument. Guy Debord states in his fourth thesis that “the spectacle is not a collection of images; rather, it is a social relationship between people that is mediated by images”. How would Jean Baudrillard define simulacrum? And Maffesoli tribalism? And Gilles Lipovetsky hypermodernity? It will try to present the possible definitions in the form of “the fourth thesis” so as to better see, approach, compare and separate the thoughts of each of them surrounding the image. Comprehensive Sociology, as explained by Michel Maffesoli, will be the essential methodology to, at least, guarantee motivation at the start of the project. Hans-Georg Gadamer will assist in understanding hermeneutic instability as a guarantee of knowledge. / O objetivo desta pesquisa consiste em compreender qual é o papel desempenhado pela imagem no contexto em que se apresentam plurais suas condições de produção, emissão e recepção. Através de um estudo teórico que refletirá as idéias de Guy Debord, Jean Baudrillard, Michel Maffesoli e Gilles Lipovetsky, pretende-se "compreender no choque" o que se pode pensar da imagem pós-moderna. Explorar as várias possibilidades de resposta dadas por eles é o alvo maior a ser atingido. Isto porque eles apresentam argumentos díspares capazes de promover uma outra via de acesso ao conhecimento: aquela que opta pelo desvio, pelo paradoxo. Julga-se ser esta a melhor maneira de olhar para a diversidade do social que sempre escorre quando tenta ser contido na linearidade de um argumento. Guy Debord em sua tese 04 designou: o espetáculo não é um conjunto de imagens, mas uma relação social entre pessoas, mediada pelas imagens. Como Jean Baudrillard definiria o simulacro? E Michel Maffesoli, o tribalismo? E Gilles Lipovetsky, a hipermodernidade? Tentar-se-á apresentar as possíveis definições em "forma de tese 04" para melhor ver, abordar, comparar, separar os pensamentos de cada um acerca da imagem. A Sociologia Compreensiva apresentada por Maffesoli será a metodologia fundamental para, no mínimo, garantir a coragem no início do projeto. E Hans-Georg Gadamer auxiliará a compreender a labilidade hermenêutica como garantia do conhecimento.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000415074-Texto+Completo-0.pdf: 2290623 bytes, checksum: ef5046804ed45b1e62ae3c24527e661f (MD5) Previous issue date: 2009 / Michel Maffesoli characterizes the post-modernity as an alternative sensibility to the values sustained by the logic of rationalistic type. That means to say that, at the present time, it is already possible, with more clarity, to observe aspects as the emotions, the feelings and an artist’s intuitions - in the case Ruy Guerra - and of his imaginary. This is the objective of this thesis: to investigate Ruy Guerra’s path under the point of view of the imaginary, in Gaston Bachelard’s lineage, Gilbert Durand and Michel Maffesoli. We focused a film director that acted so much at the Cinema Novo of the years 1960 - a phase marked by the political ideology - as in the context of the hedonist post-modernity. What interests, in this thesis, it is to show the balance in Ruy Guerra between their subjective and objective coercions (Gilbert Durand). It’s not looked for a rigid answer, but to seek a constellation of factors. According to Maffesoli, every object or phenomenon is linked the other ones. It interests, therefore, to revise and to question the notion of cinematographic authorship nowadays through the imaginary of this film director. The cinematographic authorship is seen as a result of an existence from culture of the human being while manifestation of his imaginary. lt is not treated, here, about discovering what a film director, behind the camera, thinks, but to admit that a film, in certain circumstances, can be the authorial representation of a sensitive individuality and, only for that, he would already be justified.These films, today, would not have, of specific form, a political character as in the atmosphere of a dictatorship, starting from the years 1960, but they would have, still, some thing in common for being a need, so much before as then, of reflecting the spirit of the time. The important thing is the artist’s expression inside of a logic contraditorial, whose relationship among the Me and the Other bases the ethical aspects, technicians and aesthetic of the cinematographic. / O sociólogo Michel Maffesoli caracteriza o pós-moderno como uma sensibilidade alternativa aos valores sustentados pela lógica de cunho racionalista. Isso significa dizer que, hoje. Já é possível, com mais clareza, observar aspectos como as emoções, os sentimentos e as intuições de um artista - no caso, o dionisíaco (referente a Dionísio, o deus da tragédia) Rui Guerra - e de seu imaginário (sonhos e desejos). Este é o objetivo da tese: investigar a trajetória como processo autoral de Ruy Guerra pelo viés do imaginário na linhagem de Gaston Bachelard, Gilbert Durand e Michel Maffesoli. Focamos um cineasta cujo perfil nos remete ao espírito dionisíaco da desmedida e do insólito, que atuou tanto no Cinema Novo brasileiro dos anos 1960 - uma fase marcada pela ideologia política - quanto no ambiente da hedonista pósmodernidade. O que interessa, neste painel, é mostrar como se dá o equilíbrio. em Rui Guerra, entre suas pulsões subjetivas e coerções objetivas (Durand). Não se trata de buscar uma resposta rígida na direção de um conceito, e sim procurar uma constelação de fatores. Conforme Maffesoli, "todo objeto ou fenômeno está ligado a outros. e é determinado por eles. E, por isso mesmo, está sujeito à mudança e ao acaso" (2004, p. 10). Interessa-nos, portanto, revisar e questionar a noção de autoria cinematográfica pós-moderna através do imaginário deste cineasta como pessoa inserida na coletividade (o "eu-outro"). A autoria cinematográfica é vista como trilha de uma vivência cultural intransponível do ser humano enquanto manifestação do seu imaginário. Não se trata, aqui, de descobrir o que o cineasta, atrás da câmera, pensa, mas admitir que um filme, em determinadas circunstâncias, pode ser a representação simbólica de uma individualidade sensível e, só por isso, ele já se justificaria.Procuramos refletir sobre uma idéia que, inserida em uma sociedade pós-moderna, antes acolhe do que exclui um cinema instintivamente autoral. Estes filmes, hoje, não teriam, de forma específica, uni cenário político ou contestatório como no ambiente da ditadura dos anos 1960. O importante é a expressão do artista dentro de uma lógica contraditorial, cuja relação "eu-outro" fundamenta os aspectos éticos, técnicos e estéticos do fazer cinematográfico.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000386513-Texto+Completo-0.pdf: 6742703 bytes, checksum: 441862cb89282ef74d7be57ec482da8f (MD5) Previous issue date: 2006 / The present thesis discusses the hypothesis which the images of the post-modern prospection of the work by the modernist painted Frida Kahlo allow convergent interpretations to the present necessities and identification with her own image and paintings. To the light of the depth hermeneutics (THOMPSON, 1995), our paper begins with theorical understanding of the image, relating the visual communication to the history of the man visualization. Therefore, his imaginary, leading us to the modern images painting of Frida, which analysis and interpretation will provide support to the post-understanding of the contemporaneous image prospect from those. Throughout, the triple analysis of the modern images (the work of art) and post-modern (the medium), we draw inferences upon identity and genre, fashion and seduction resulted by Kahlo’s images in the contemporaneous, keeping to the suggested objectives proving the thesis of this research. / A presente tese discute a hipótese de que as imagens da prospecção pósmoderna das obras da pintora modernista Frida Kahlo suscitem interpretações convergentes com as necessidades atuais, e que, paralelo a isto, haja uma identificação com sua figura e obra. À luz da Hermenêutica de Profundidade (THOMPSON, 1995), nosso trabalho começa no entendimento teórico da imagem, relacionando a comunicação visual com a história da visualidade do homem e, portanto, de seu imaginário. Caminho que nos leva às imagens modernas de Frida, cuja análise e interpretação servirão de suporte para o posterior entendimento das imagens contemporâneas prospectadas a partir destas. Através da tríplice análise das imagens modernas (a obra) e pós-moderna (da mídia), traçamos inferências sobre a identidade e gênero, moda e sedução geradas pelas imagens de Kahlo no contemporâneo, cumprindo os objetivos propostos e comprovando a tese a qual este trabalho se propôs.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000411569-Texto+Completo-0.pdf: 643326 bytes, checksum: ccc281fa37a1f38118be587069ab94ec (MD5) Previous issue date: 2009 / Le présent travail s´inspire de la sociologie de l´imaginaire. Il traite des imaginaires de Porto Alegre, de leurs constructions, de leurs diffusions et de leurs relations. Dans une première partie est décrite et discutée la notion d´imaginaire dans la sociologie classique et contemporaine. La deuxième partie traite des imaginaires profanes et fondateurs relatifs à Porto Alegre, dans son rapport au Brésil. La troisième partie traite des imaginaires quotidiens de Porto Alegre à travers divers items comme la nuit, la fête, la musique mais aussi le football et Internet. Sont alors mis en perspectives ces moments sociaux comme autant de médiums différents pour véhiculer ces mêmes imaginaires. Enfin, ces différents imaginaires sont resitués dans un imaginaire unique de la différence et, est enfin discutée la notion d´anomie. fre / Este trabalho se baseia na sociologia do imaginário. Trata-se do imaginário de Porto Alegre, a sua construção, distribuição bem como o relação entre eles. A primeira parte descreve e discute o conceito de imaginário na sociologia clássica e contemporânea. A segunda parte trata dos imaginários fundadores em Porto Alegre, e das suas relações aos imáginarios do Brasil. A terceira parte trata do imaginário do cotidiano em Porto Alegre, através de vários itens, como a festa, a noite, a música, mas também o futebol e a Internet. Estes momentos sociais são então colocados em perspectiva como mídias diferentes para transmitir estes mesmos imaginários. Por último, estes diferentes imaginários são pensados como um imaginário da diferença, e finalmente é discutido o conceito de anomia.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000407451-Texto+Completo-0.pdf: 13227593 bytes, checksum: 15a14899eb816b5517bba59d740f0b15 (MD5) Previous issue date: 2008 / The present work discusses the images of Lichtenstein as communication. Such images are responsible for the generation of a proper visual language instituted by the contemporary visual communication, once there is identification of post-modern man with the artist style. The Deep Hermeneutics of John Thompson has been the methodology chosen to enable the development of this thesis. lnitially it is approached the history of visual communication and its transformations influenced by technologies. After that, it is treated the theoretical questions related to the image and imaginary. The vanguards are approached in what concerns Pop Art, artistic movement which Lichtenstein has participated and that anticipates the man visualization post-modern. The Lichtenstein Style is appropriate by the post-modern visual communication, because, between other factors, it is more easily employed through the new informatics technologies. In this way, the limitations inherent to previous periods related with creation, production and reproduction of images has been overcome. The modern images of the artist are analyzed and interpreted to subsequently provide contributions to the understanding of the post-modern appropriations. The images are easily interpreted by the contemporary man by the imaginary, because they are harmonized with the characteristics of today sociocultural configuration, the post-modern condition.His images involve the notions of design, of reproduction, of simplification, of direct communication (commercial communication), of work in group, of appropriation, of rereading and even the banality’s aesthetics. These notions permeate the contemporary visual communication, being Lichtenstein a revolutionary artist. It has noticed that the image is an important vector of socialization and that the exchange between areas such as art, publicity, design, and popular culture powers the visual communication. / O presente trabalho discute as imagens de Lichtenstein enquanto comunicação. Tais imagens são responsáveis pela geração de uma linguagem visual própria instituída pela comunicação visual contemporânea, uma vez que existe a identificação do homem pós-moderno com o estilo do artista. A hermenêutica de profundidade de John Thompson foi à metodologia escolhida para viabilizar o desenvolvimento desta tese. Inicialmente aborda-se a história da comunicação visual e suas transformações influenciadas pelas tecnologias. Apos tratam-se questões teóricas relacionadas com a imagem e o imaginário. As vanguardas são abordadas no que tangem a Pop Art, movimento artístico do qual participou Lichtenstein e que antecipa a visualidade pós-moderna. O estilo Lichtenstein é apropriado pela comunicação visual pós-moderna, pois, dentre outros fatores, é também mais facilmente empregado através das novas tecnologias da informática. Assim, as limitações inerentes a períodos anteriores relacionadas com a criação, a produção e a reprodução de imagens foram superadas. As imagens modernas do artista são analisadas e interpretadas para posteriormente fornecerem aporte ao entendimento das apropriações pós-modernas. As imagens são facilmente interpretadas pelo homem contemporâneo via imaginário, sendo condizentes com as características da configuração sócio-cultural da atualidade, a condição pós-moderna.Suas imagens envolvem as noções de projeto, de reprodução, de simplificação, de comunicação direta, de trabalho em equipe, de apropriação, de releitura e até mesmo da estética da banalidade. Essas noções permeiam a comunicação visual contemporânea, sendo Lichtenstein um artista revolucionário. Percebeu-se que a imagem é um importante vetor de socialização e que o intercâmbio entre áreas como arte, publicidade, design e cultura popular potencializa a comunicação visual.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431004-Texto+Completo-0.pdf: 15342345 bytes, checksum: 924ce4f7921380de8f9ab957524b59d9 (MD5) Previous issue date: 2011 / The present research has for objective to study the imaginary one of a specific history in comics: Sandman. To find the reasons that make such so singular comics in the half of the comic people, we investigate the intrinsic characteristics gifts in the workmanship. This research is guided for the Hermeneutics of Depth of John B. Thompson (1995). According to this methodology, it is possible to arrive at to interpret again through the analysis of the context partner-description and the talkative person structure of the studied symbolic forms. In this way, which is verified that the postmodernity allows imaginary plural and a hybrid one, in techniques as the glue, as well as ironic speeches, composes the symbolic forms, that is, Sandman. / A presente pesquisa tem por objetivo estudar o imaginário de uma história em quadrinhos específica: Sandman. Para encontrar os motivos que fazem tal gibi tão singular no meio quadrinhístico, investigamos as características intrínsecas presentes na obra. Esta pesquisa norteia-se pela Hermenêutica de Profundidade de John B. Thompson (1995). Segundo essa metodologia, é possível chegar a uma reinterpretação através da análise do contexto sócio-histórico e da estrutura discursiva das formas simbólicas estudadas. Deste modo, verifica-se que a pósmodernidade permite um imaginário plural e híbrido, na qual técnicas como a colagem, bem como discursos irônicos, compõem as formas simbólicas, ou seja, Sandman.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000389630-Texto+Completo-0.pdf: 644856 bytes, checksum: 5d805328727010a12c21e713abf364a5 (MD5) Previous issue date: 2006 / As inter-relações entre a produção audiovisual e a internet conjugam uma nova forma de reunião, de fusão grupal, em que a interatividade, ao oportunizar a mediação e a produção coletiva, transforma a participação do espectador. Livre da obsessão explicativa, emprega-se como método a Sociologia Compreensiva de Weber e a Fenomenologia de Husserl, interligadas pelo pensamento de Maffesoli, para distinguir o papel do espectador sob a forma de três categorias: espectador reativo, espectador pró-ativo e espectador criativo. Propor o espectador criativo significa aceitar sua participação ativa no processo de construção de uma produção audiovisual.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000392631-Texto+Completo-0.pdf: 1147375 bytes, checksum: f25ac74e60ea9bb43e1dffb81abaf3a8 (MD5) Previous issue date: 2007 / This work has the aim of studying the social role of two News on TV shown in the time when most of the people in Brazil watch TV: The Jornal Nacional from Rede Globo, addressed to the Brazilian people and the RBS News of the RBS TV, a branch of the Rede Globo in the state of Santa Catarina, addressed to people of this state. We selected four reportages from each program that involved daily themes with social character. From the Jornal Nacional we analyzed news about the Violence, the Unemployment, The Misery and the public transportation. From the RBS News, we discussed the delay in the emission of “Carteira de Trabalho”, the help to the homeless people, the acquisition of Own Houses and the Recovering of the Environment. The theoretical reference to the research was built from Michael Maffesoli and his ideas of Communication, Empathy, Imaginary, Culture and Pos Modernity. Facing the theme complexity we used the sub notions of the Ancora man, (Squire), Journalistic Genres (Erbolatto), Image (Barthes), Image Planes (Curado) and elements of Reportage (Maciel) as a way to complement the notion of Communication. We used as methodology the Michel Maffesoli Comprehensive Sociology, which rejects the Schematic Dualism, values the Form, the way to say things, the Freedom of thinking, and relativise the Truth. For this author it is necessary to describe the already lived, been satisfied with whatever it is. In relation to the TV News role, we can say that they promote the social link, the been together in the communities they are inserted in. / Este trabalho de pesquisa tem como objetivo estudar o papel social de dois telejornais exibidos no horário nobre da Televisão brasileira: o Jornal Nacional, da Rede Globo, dirigido ao público brasileiro e o RBS Notícias, do grupo RBS, voltado aos catarinenses. Para isso, selecionamos quatro reportagens de cada programa, que envolvesse temas cotidianos de caráter social. Do Jornal Nacional, analisamos matérias sobre a Violência, o Desemprego, a Miséria e o Transporte Coletivo. Do RBS Notícias, discutimos o atraso na emissão de Carteiras do Trabalho, a ajuda aos desabrigados, a compra da Casa Própria e a recuperação do Meio Ambiente. O referencial teórico da pesquisa foi construído a partir de Michel Maffesoli e das suas noções de Comunicação, Empatia, Imaginário, Cultura e Pós-Modernidade. Diante da complexidade do tema, usamos as subnoções de Âncora (SQUIRRA), Gêneros Jornalísticos (ERBOLATTO), Imagem (BARTHES), Planos de Imagem (CURADO) e Elementos da Reportagem (MACIEL) como forma de complementar a noção de Comunicação. Utilizamos como metodologia, a Sociologia Compreensiva de Michel Maffesoli, que rejeita o Dualismo Esquemático, valoriza a Forma, o modo de dizer as coisas, a liberdade de pensamento e relativiza a Verdade. Para este autor, é preciso descrever o vivido, contentando-se com aquilo que ele é. Em relação ao papel dos telejornais, podemos dizer que eles promovem a "ligação social", o "estar-junto" nas comunidades em que estão inseridos.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000412887-Texto+Completo-0.pdf: 10529793 bytes, checksum: 2ad00e5343ed8a8e0492b2157f9a46cb (MD5) Previous issue date: 2009 / This thesis analizes the Beatles visual communication as a seduction in the social and cultural imaginary, based on the iconographic material that is part of the visual registration on the groups gathered so far. It is through it that you show how the public image of a band that surged in the decade of 1960,in the XX century, whose history is imbricated with the origins and the evolution of rock and roll ,was able to revolutionize the cultural history and the imaginary of a generation, as well as contradict the society of that time in its different aspects:the use of drugs, long hair, irreverent gestures, sexual freedom, the liberty of thought, of acts, and of what to wear. The surging of the Beatles occurs in a moment of transition between modernity and post-modernity, also called contemporaneousness, when its permanence as a seduction in the social and cultural imaginary happens as a myth; it is the way chosen to structure this qualitative ,descriptive and hermeneutic research, that comes effective by means of the methodogical referencial of John Thompson's Hermenêutica de Profundidade (1995). / Esta tese analisa a comunicação visual dos Beatles como sedução no imaginário social e cultural, tomando como base o material iconográfico que compõe parte do registro visual já reunido até hoje sobre o conjunto. É através dele que se mostra como a imagem pública de uma banda surgida na década de 1960 do século XX, cuja história está imbricada com as origens e a evolução do rock and roll, foi capaz de revolucionar a indústria cultural e o imaginário de uma geração, bem como contradizer a sociedade da época nos seus diferentes aspectos: uso de drogas, cabelos compridos, gestos irreverentes, liberdade sexual, liberdade de pensamento, liberdade no agir, liberdade no vestir. O surgimento dos Beatles ocorre num momento de transição entre a modernidade e a pós-modernidade, também denominada contemporaneidade, quando sua permanência, como sedução no imaginário social e cultural se dá na forma de mito; é o caminho percorrido para estruturar esta pesquisa qualitativa, descritiva e interpretativa, que se leva a efeito através do referencial metodológico da Hermenêutica de Profundidade de John B. Thompson (1995).