El trabajo se ocupa del cambio de actitud literaria que en las últimas décadas del siglo XIX se advierte en la producción literaria de Emilia Pardo Bazán, desde una afinidad mitigada a los postulados del naturalismo hacia un enfoque en el que prima los derroteros marcados por un nuevo enfoque “espiritualista”. El cambio se advierte especialmente en la producción crítica de la autora, en la que se avanza en la reflexión sobre el cambio necesario de una a otra actitud. Emilia Pardo Bazán publica a finales del siglo XIX en La España Moderna un trabajo sobre la figura de Rod, representante de la nueva tendencia, que editamos. / The work deals with the literary change in the last decades of the nineteenth century (in the literary production of Emilia Pardo Bazán) from the Naturalism to the Spiritualism. Emilia Pardo Bazán published several works about Rod, representing the new trend. We publish “Escritores franceses contemporáneos: Rod”.

Esta dissertação tem como objetivo principal compreender aspectos sobre a formação, manutenção e extinção do aldeamento de São Nicolau do Rio Pardo. De meados do século XVIII até o terceiro quartel do XIX ele se manteve como um espaço eminentemente indígena. Durante os oitocentos sua trajetória e as histórias das pessoas que o compuseram são menos conhecidas. Assim, procura-se recompor as relações sociais e de poder em que estiveram inseridos os indígenas, levando em conta seus papéis de agentes sociais, percebendo suas participações ativas no processo histórico a partir dos contatos que eles estabeleceram com outros agentes. As fontes históricas centrais são documentos da Diretoria Geral dos Índios e do aldeamento, ofícios, editais e correspondências da câmara de vereadores de Rio Pardo, relatórios de presidente de Província e relatos de viajantes. Além disso, a pesquisa aborda questões sobre aspectos que envolvem disputas entre os índios e a sociedade envolvente pelas terras do aldeamento, suas participações nas guerras provinciais e os discursos políticos e eclesiásticos produzidos sobre eles. Tais elementos podem ser articulados com processos de formação de identidade dos índios guaranis no sul do Brasil. / This dissertation's main objective is to understand aspects of the formation, maintenance and dissolution of the village of São Nicolau do Rio Pardo. From the mid eighteenth century until the third quarter of the nineteenth he has remained as a predominantly indigenous area. During his career on the eighteenth the stories of people who composed it are less known. Thus, attempts to reconstruct the social and power relations that were inserted into the Indians, taking into account their roles as social actors, perceiving their active participation in the historical process from which they establish contacts with other agents. The central historical sources are documents of the General Directorate of the Indians and of the village, letters, notices and correspondence from the city council of Rio Pardo, president of Province reports and reports of travelers. Moreover, the research addresses issues about aspects involving disputes between the Indians and the surrounding society for the lands of the village, their participation in provincial wars and political and church speeches produced on them. These elements can be linked with processes of identity formation of the Guarani Indians in southern Brazil.

Trata da moradia urbana paulista do ciclo do café, considerando como recorte o Centro Histórico da cidade de São José do Rio Pardo entre os anos de 1865 e 1940, período que compreende desde a fundação até o início da redefinição econômica com o desenvolvimento do setor comercial e industrial e da própria expansão urbana com o surgimento de novos bairros. Identifica, compreende e analisa a moradia urbana a partir das características arquitetônicas, formais e compositivas, verificando usos e arranjos internos, partidos adotados e técnicas construtivas empregadas. Analisa ainda como que essa moradia se transformou coadunada com as mudanças no espaço urbano após a implantação de infraestrutura, a construção de diferentes tipologias de edifícios e a disponibilidade de material e mão de obra. Constata a atuação de 106 profissionais, práticos licenciados e artífices na construção civil local, destacando, através das moradias, as diferenças entre as diversas gerações de profissionais. O estudo se vale de documentação consultada em arquivos, públicos e privados, bibliotecas e cartórios, que inclui materiais iconográficos, jornais, almanaques, relatórios de governo, mapas e projetos constantes nos processos de aprovação de construção; pesquisa de campo através de mapeamento, registro fotográfico e levantamento métrico das moradias; realização de entrevistas com pessoas engajadas com a história e os movimentos culturais da cidade, e também com antigos moradores do Centro Histórico; e leitura de estudos correlatos. Busca sustentação teórica em importantes autores nas áreas de interesse da pesquisa, dentre eles Carlos Lemos, Nestor G. Reis Filho, Murilo Marx, Emma Debenedetti e Anita Salmoni e Sandra J. Pesavento, além de bibliografia de teóricos, memorialistas e historiadores locais, com destaque para Rodolpho José Del Guerra e Amélia Franzolin Trevisan. Contribui para ampliar o conhecimento da diversidade da produção da moradia urbana brasileira na medida em que qualifica e quantifica o processo de transformações do espaço urbano de São José do Rio Pardo; ao revelar que sua arquitetura, especialmente suas moradias, que ao mesmo tempo em que podem ser tidas como recorrentes e comuns quando comparadas a outras cidades do ciclo do café paulista, também são carregadas de singularidades e nuances próprias; e ainda ao revelar a existência de redes e relações estabelecidas que ultrapassam fronteiras na circulação de saberes, novidades, materiais e tecnologias, dos artífices, práticos licenciados e profissionais, e dos clientes envolvidos nessa produção. / It deals with the urban dwelling of the coffee cycle in São Paulo, considering as recort the Historic Center of the city of São José do Rio Pardo between 1865 and 1940, period that consist since the foundation to the beginning of the economic redefinition with the development of the commercial and industrial and of own urban expansion with the emergence of new neighborhoods. Identifies, understands and analyzes the urban dwelling from the architectural, formal and compositional characteristics, verifying uses and internal arrangements, adopted parties and constructive techniques employed. It also analyzes how these dwelling became compatible with changes in urban space after the implementation of infrastructure, the construction of different typologies of buildings and the availability of material and labor. It verifies the work of 106 professionals, licensed practitioners and craftsmen in the local civil construction, highlighting, through the dwellings, the differences between the different generations of professionals. The study is based in documentation consulted in archives, publics and privates, libraries and registry offices, that inclues iconographic materials, newspapers, almanacs, government reports, maps and projects in construction approval processes; field research through mapping, photographic record and metric survey of dwellings; conducting interviews with people engaged in the history and cultural movements of the city, and also with former residents of the Historic Center; and reading related studies. This paper seeks theoretical support from important authors in areas of interest to the research, among them Carlos Lemos, Nestor G. Reis Filho, Murilo Marx, Emma Debenedetti and Anita Salmoni and Sandra J. Pesavento, as well as bibliographies of theoreticians, memorialists and local historians, with highlighted by Rodolpho José Del Guerra and Amélia Franzolin Trevisan. It contributes to increase the knowledge of the diversity of Brazilian urban dwelling production insofar as it qualifies and quantifies the process of transformation of the urban space of São José do Rio Pardo; revealing that its architecture, especially its dwellings, which at the same time can be considered as recurrent and common when compared to other cities of the São Paulo coffee cycle, are also loaded with singularities and nuances of their own; and it also by revealing the existence of established networks and relationships that cross borders in the circulation of knowledges, novelties, materials and technologies, of craftsmen, licensed practitioners and professionals, and of the clients involved in this production.

Em levantamento recentente realizado, foi constatada a ocorrência de rochas charnokíticas na área situada entre São José do Rio Pardo e Divinolândia, Estado de São Paulo. Estudos petrográficos levados a efeito em nove amostras, evidenciaram uma estrutura granulítica e uma textura granoblástica. Os minerais componentes são quartzo, pertita, oligoclásio e ortopiroxênio (hiperstênio e ferrohiperstênio). Na primeira parte do trabalho são tecidas considerações gerais sobre nomenclatura, coloração, mineralogia e gênese das rochas charnokíticas. Em seguida, são apresentadas descrições petrográficas das amostras coletadas. / Not available.

Em levantamento recentente realizado, foi constatada a ocorrência de rochas charnokíticas na área situada entre São José do Rio Pardo e Divinolândia, Estado de São Paulo. Estudos petrográficos levados a efeito em nove amostras, evidenciaram uma estrutura granulítica e uma textura granoblástica. Os minerais componentes são quartzo, pertita, oligoclásio e ortopiroxênio (hiperstênio e ferrohiperstênio). Na primeira parte do trabalho são tecidas considerações gerais sobre nomenclatura, coloração, mineralogia e gênese das rochas charnokíticas. Em seguida, são apresentadas descrições petrográficas das amostras coletadas. / Not available.

L'examen de l'histoire de l'art du XXe siècle permet de constater que le mobilier y occupe une place de second ordre dans la hiérarchie des valeurs esthétiques. Issu de la tradition artisanale et ensuite associé au domaine du design, le mobilier comme proposition esthétique partage avec l'un ou l'autre de ces champs une fin utilitaire et remet ainsi en cause les limites de ceux-ci. Or, c'est ce métissage, cette ambiguïté relative dont est porteur le mobilier comme proposition esthétique qui est à l'origine de sa marginalisation, voire de son exclusion du champ de l'art puisqu'il bouleverse la nature et la définition même de l'art. C'est donc à ce bouleversement que nous nous intéresserons dans le cadre de ce mémoire avec l'objectif d'identifier et de définir les spécificités du mobilier comme proposition esthétique. Afin de rencontrer notre objectif, nous avons d'abord brièvement défini la notion de mobilier comme proposition esthétique et l'avons ensuite distinguée des autres propositions (le mobilier d'art, la sculpture mobilière et le mobilier d'artiste) avec lesquelles elle est parfois confondue. Nous avons cherché à démontrer l'existence de cette pratique qui traverse l'histoire de l'art du XXe siècle pour ensuite mettre en évidence les allusions et emprunts qu'elle réalise aux domaines de l'art, de l'artisanat, de l'architecture et du design, ce qui nous a permis d'établir le mobilier comme proposition esthétique en tant que pratique interdisciplinaire. Les caractéristiques et enjeux appartenant en propre à cette discipline ont finalement été exposés puis vérifiés et appuyés par l'analyse de la production de deux artistes et celle de deux de leurs oeuvres: lnlaid table (« Mother of Pearl table ») et Steel Furniture de Scott Burton et Guadalajara et Delegates Dining Room de Jorge Pardo. L'approche méthodologique fondée sur l'histoire et l'esthétique que nous avons privilégiée, mais aussi la pluralité des discours que nous avons sollicitée, nous ont ici permis d'amorcer notre réflexion sur les conditions de l'existence du mobilier comme proposition esthétique, à partir des concepts de mobilier, d'interdisciplinarité, d'oeuvre d'art totale et celui d'oeuvre totale, pour enfin l'établir en tant que pratique interdisciplinaire actualisant l'aspiration de l'avant-garde artistique du début du XXe siècle à faire se joindre l'art et la vie. L'étude de cas a, pour sa part, mis en évidence les caractéristiques matérielles et formelles du mobilier comme proposition esthétique. Elle a aussi révélé que c'est sous le mode de présentation plutôt que celui de la représentation qu'est proposé l'objet, que la fonction d'usage affichée par ce type de proposition et la participation active du visiteur qu'il suscite en sont les principaux attributs. Elle a enfin confirmé que les fonctions esthétique et d'usage peuvent coexister au sein d'une seule et même oeuvre d'art. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Scott Burton, Jorge Pardo, Mobilier comme proposition esthétique, Meuble d'art, Mobilier d'artiste, Mobilier sculptural, Sculpture, Installation.

Texte remanié de: Dissertation--Historisch-philologische Wissenschaften--Göttingen--Georg-August-Universität, 1997. / Bibliogr. p. 391-404.

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A renewed merging of art and design accompanied by the inflation of design in relation to art has been increasingly noted by writers since the 1990s. Some critics and artists such as Dan Graham have celebrated this phenomenon as a critical opportunity; others such as art historian and critic Hal Foster have criticized the trend as a catastrophic loss of the limits required for liberal subjectivity. In the first chapter, I consider Graham's position as outlined in "Art as Design/Design as Art" (1986) and contrast it with Hal Foster's argument as presented in "Design and Crime" (2002). While the writers share some points of reference, it becomes clear that the two texts are based on different critical models. My second and third chapters present case studies of works often considered to be part of the "design art" trend. At either end of the 1990s, Dia Center for the Arts realized large-scale projects: Dan Graham's Two-Way Mirror Cylinder Inside Cube and a Video Salon: Rooftop Urban Park Project for Dia Arts Center (1981- 1991) and Jorge Pardo's Project (1998-2000). Both works fit the profile of art projects that make use of the modes and methods of the fields of architecture and design. My study considers how each project related to its art institutional site, to the greater art historical and contemporary context and to changes in social, political and cultural conditions that unfolded during the 1990s. My third chapter considers works by Andrea Zittel, an artist also often discussed in terms of design, architecture and life style. While Zittel's "critical optimism" offers promise, there are some critical failings of her project. I analyze some of the problems presented by Zittel's works in relation to comparable projects by Dan Graham and Jorge Pardo. These projects question, but also contribute to, the overvaluation of design that accompanies the contemporary phenomenon of obsession with styling self.