Tese de mestrado integrado. Engenharia Electrotécnica e de Computadores (Major de Telecomunicações). Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2009

Tese de mestrado integrado. Engenharia Electrotécnica e de Computadores (Major Telecomunicações). Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2010

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Evalúa la relevancia de los autores y las obras de la Colección Rodolfo Holzmann de la Biblioteca Nacional del Perú para determinar su valor cultural. La valoración se realizó evaluando el cumplimiento de dos de los criterios de valorización dispuestos en la Directiva Nº006-2016-BNP; y la muestra fue no probabilística, conformada por aquellas partituras cuyos costos de tasación son igual o mayor a 1000 dólares. Los instrumentos de recolección de datos fueron las matrices de cumplimiento, que contrastaron las características de valor cultural de las partituras. Por último, se tabularon, interpretaron y analizaron los datos utilizando la estadística descriptiva. En base a los resultados obtenidos, se propone el “Proyecto de puesta en valor de las partituras de la Colección Rodolfo Holzmann de la Biblioteca Nacional del Perú”, que se centra en asociar y difundir la importancia histórica, las características de valor cultural y la memoria musical que presenta la colección. Finalmente, se concluye que las partituras cumplen con los criterios de valorización: “relevancia del autor” y “relevancia de la obra”, lo que significa que es valiosa y debe ser preservada, protegida y difundida. / Trabajo de suficiencia profesional

Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Valerie Ann Albright / Banca: Paulo de Tarso Salles / Resumo: Esta pesquisa aborda, analiticamente, a Fantasia em três movimentos em forma de chôros, de Heitor Villa-Lobos, uma das obras de sua produção sinfônica para orquestra de sopros. Inserida em seu último período de produção musical, esta obra foi comissionada pela American Wind Symphony Orchestra e composta em 1958. A contextualização deste período é o assunto do início deste trabalho. Em seguida, procede-se à análise em duas etapas: a primeira tem o foco direcionado para os termos "fantasia" e "forma de chôros", sugeridos no título; e a segunda etapa é a análise dos procedimentos e técnicas composicionais utilizados pelo compositor brasileiro nesta obra, principalmente, material escalar, textura e tendências pandiatônicas. O principal objetivo desse trabalho é evidenciar procedimentos musicais presentes nesta fase do compositor. / Abstract: This research analytically approaches Heitor Villa-Lobos's Fantasia em três movimentos em forma de chôros, one of his symphonic pieces for wind orchestra. From the latter period of his production, this piece was commissioned by the American Wind Symphony Orchestra and composed in 1958. The first section of this study contextualizes the period. A two-stage analysis follows: the first part focuses the words "fantasia" and "forma de chôros" as suggested in the title; the second part analyzes the compositional procedures and techniques used by the Brazilian composer in the piece, mainly scale material, texture and pandiatonic tendencies. The main purpose of this work is to make evident the musical procedures used by the composer at that time of his life. / Mestre

Submitted by Ernesto Reis (ernestosreis@yahoo.com.br) on 2017-02-07T19:51:21Z No. of bitstreams: 1 Acervo de Partituras da FGM_Ernesto Reis_Dissertação de Mestrado.pdf: 15929458 bytes, checksum: b5edc869679329312a61f5c094c9dd0f (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-03-02T17:02:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Acervo de Partituras da FGM_Ernesto Reis_Dissertação de Mestrado.pdf: 15929458 bytes, checksum: b5edc869679329312a61f5c094c9dd0f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-02T17:02:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Acervo de Partituras da FGM_Ernesto Reis_Dissertação de Mestrado.pdf: 15929458 bytes, checksum: b5edc869679329312a61f5c094c9dd0f (MD5) / CNPq / O presente trabalho traz um levantamento do repertório produzido para orquestra, datado da primeira metade do século XX, encontrado no acervo de partituras da Fundação Gregório de Mattos, em Salvador, Bahia, e apresenta algumas das obras para orquestra que dele fazem parte. Essas obras são submetidas à análise crítica, contextualizando-as e buscando validar a sua importância e representatividade no cenário musical baiano, bem como demonstrar a existência e atividade de grupos orquestrais neste período. / This paper presents the 20th century first half orchestral scores gathered in the Fundação Gregório de Mattos’ archives in Salvador, Bahia. Furthermore, critical analysis of some orchestral scores in its historical context helps us to demonstrate about the importance of the orchestral business activity in the city of Salvador at that time.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Processos Psicológicos Básicos, Programa de Pós-Graduação em Análise do Comportamento, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-05-15T15:53:07Z No. of bitstreams: 1 2013_RebecaMoraisPaula.pdf: 1187919 bytes, checksum: e80867214c5f0fdca4f71eab4a331326 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-05-16T12:22:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_RebecaMoraisPaula.pdf: 1187919 bytes, checksum: e80867214c5f0fdca4f71eab4a331326 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-16T12:22:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_RebecaMoraisPaula.pdf: 1187919 bytes, checksum: e80867214c5f0fdca4f71eab4a331326 (MD5) / Este estudo investigou o efeito do uso de fragmentos melódicos com e sem significado em procedimento de ensino de leitura musical, baseado no paradigma da equivalência de estímulos. Doze estudantes universitários foram divididos em 3 condições experimentais: Condição 1 Significado, fragmentos melódicos com uma história prévia; Condição 2 Significado construído, fragmentos melódicos com uma história criada experimentalmente; e Condição 3 Sem significado, fragmentos melódicos sem história prévia. Foram utilizados seis conjuntos de estímulos: fragmentos melódicos de 4 notas (A), partituras em clave de fá (B), desenho do teclado com teclas marcadas (C), figuras (D), fragmentos melódicos de 10 notas (E), e trechos de 30s de músicas populares (F). Os participantes realizaram duas fases experimentais que intercalaram treinos das relações AB e BC e testes em que foram avaliados a formação de classes de estímulos musicais equivalentes, o desenvolvimento da leitura musical recombinativa e o tocar o teclado. Participantes da Condição 1 foram escolhidos com base em avaliação inicial de significado das músicas. Na Condição 2, foram ensinadas antes dos treinos as relações entre figuras abstratas e fragmentos melódicos inventados. A Condição 1 produziu resultados mais altos que os participantes das outras duas condições no teste de formação de classes, enquanto os participantes da Condição 3 apresentaram melhor desempenho nos testes de leitura recombinativa e no teste de tocar teclado. A familiaridade com músicas utilizadas no ensino de leitura de partitura parece ter facilitado a aprendizagem das relações ensinadas, mas retardado a leitura recombinativa. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study investigated the effect of using melodic fragments with and without meaning in the teaching procedure of musical reading, based on the paradigm of stimulus equivalence. Twelve students were divided into three experimental conditions: Condition 1 Meaning, melodic with previous history; Condition 2 Built meaning, melodic fragments with history created experimentally, and Condition 3 - No meaningless, melodic fragments without history. Six sets of stimuli were used: melodic fragments of 4 notes (A), musical escore in bass clef (B), keyboard picture with marked keys (C), Pictures (D), melodic fragments of 10 notes (E), and snippets of popular songs with 30s (F). Participants performed two experimental phases that drills interspersed relations AB and BC and tests that evaluated the formation of equivalent stimuli musical classes, the development of recombinative musical reading and playing the keyboard. Participants in Condition 1 were chosen based on initial assessment of the meaning of the songs. In Condition 2, before the training was taught, the relationships between abstract figures and melodic fragments were established before training. The Condition 1 produced higher scores of class formation than in the other two conditions; Participants of Condition 3 performed better on the recombinative musical reading test and on the keyboard playing test. Familiarity songs used for teaching of musical score reading seem to facilitate the learning of relations directly trained, but delayed recombinative reading.

Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T02:16:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Penalva_MariadeAlmeida_M.pdf: 4960158 bytes, checksum: 08d1be322e8877808ebc777ebc6e8b14 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Esta dissertação parte das seguintes questões: Como resolver o problema da forma em uma composição musical? Seria possível realizar uma peça que comportasse vários processos formais praticados em diferentes períodos históricos?o objetivo é fazer um estudo de alguns procedimentos conhecidos através da história e aplicá-Ios na criação de uma peça constituída por variações. O trabalho se divide em: . Levantamento e estudo de formas, técnicas na composição. . Setenta Variações; . Análise da composição realizada. processos característicos e suas o estudo das peças se constituiuem uma análise realizada em três níveis: os da micro, médiae macroestrutura,considerandoem cada um deles os parâmetros:altura,ritmo,timbree textura. Como resultado, a criação de uma peça: Setenta Variações sobre um tema, as quais são também analisadas, concluindo o projeto. A composição tem a forma de Temas e Variações. As Setenta Variações sobre o tema podem ser chamadas transatonais, constituídas sobre um tema de doze notas e 5 acordes que apresentam liberdade do seu uso. Estas Variações são em cada grupo: de I a XX - Chacona; de XXI a XXX - Canônicas;de XXXI a XL - Sonata; de XLI a L - Rondó, de LI a LX .. Gregorianas; LXI a LXVIII - Flash-Back;LXIXe LXX- Prelúdioe Fuga Breve / Abstract: The dissertation starts from the following questions: How to sort out the problem of form in a musical composition? Is it possible to make a musicalcompositionwith a lot of techniques praticed during different historical periods? How to make this composition materialize? The work has an objective: to compose a piano piece with Seventy Variations. It is consisted of three points: . The study of some techniques of compositions that have been practiced on different periods of musical history. . Seventy Variations . Analisys of the composition realized under these techniques. The study of the pieces was under the levels: micro, media and macroestructures, examining also in each one pitch, rhythm, texture and timbre. As a result, the piece "Seventy Variations" which are also analysed, concluding the project. The composition is a Theme and Variations. The Seventy Theme Variations can be called "transatQnals",constructed under a twelve-tone basis and chords of tive tones, which presents liberty on their use. These Variations have a new technique in each group: from I to XX - Chaconne; XXI to XXX -Canones; XX I to XL - Sonata; XLI to L -Rondo; LI to LX -Gregorian; LXI to LXVIII -FlashBack;LXIX- Prelude;LXX- SmallFugue / Mestrado / Mestre em Artes

Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-04T17:21:18Z No. of bitstreams: 2 Dissertação Hugo Cavalcanti.pdf: 1283052 bytes, checksum: cb2b972713a1c7e380489bd47e21a191 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-04T17:21:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação Hugo Cavalcanti.pdf: 1283052 bytes, checksum: cb2b972713a1c7e380489bd47e21a191 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-02-25 / CAPES / O tratamento sensível dado à informação musical oferece à partitura o estatuto de memória estética preservada. O estudo da memória estético-cognitiva é aqui explorado para ser reconhecido no campo da Ciência da Informação pelo alargamento documental das heranças de bens culturais artísticos. Objetivou-se estudar e compreender esse estatuto, a fim de ampliar a atuação dos profissionais da informação documentária. Problematizou-se a partitura como suporte documental de criação estética quando a informação contida traduz emoção, memória social e conhecimento simbólico. Metodologicamente, a pesquisa exploratória fundamentou-se em contribuições dos campos da Comunicação, da Estética e da Documentação, acrescidas pela Ciência da Informação. As produções estéticas da música mostraram-se à Ciência da Informação como um profícuo campo de estudos para a memória, o conhecimento e a identidade coletiva.

Actor / No autorizada la publicación del texto completo. / La siguiente investigación recupera, a partir del diálogo directo, la expresión viva del trabajo artístico y pedagógico desarrollado por Raúl Osorio a partir de las preguntas que, como egresado de la carrera de Actuación Teatral, le hiciera en torno al sistema de interpretación escénica que define su propuesta metodológica. Dicha expresión la pude conocer de manera directa a partir de mi experiencia académica, la que se vio reflejada en dos semestres de trabajo en las asignaturas de Actuación II y Taller Integrado III (Egreso). La memoria que a continuación presentamos, comienza introduciendo de manera sucinta pasajes correspondientes al primer periodo de formación de Osorio en la Universidad Católica, junto a sus incursiones paralelas en la pantomima y la danza. En ese contexto de formación, se destacan las figuras de Enrique Noisvander, Jaime Schneider, Germán Silva y particularmente la de Fernando Colina. Luego, se presenta una breve reseña de sus primeros trabajos de investigación y creación escénica en El Taller de Investigación Teatral TIT (1976–1980), para finalizar comentando sus experiencias formativas fuera del país: Actors Studios y Odin Teatret –principalmente-, deteniéndonos en mayor medida en su encuentro con Eugenio Barba. En el segundo capítulo, nos adentramos en el sistema de trabajo actoral desarrollado por Osorio: Principios Fundacionales y Método de Partituras, haciendo hincapié en el esfuerzo que Osorio hace por otorgar un carácter científico y sistematizado al problema de la actuación teatral, a partir de las diversas partituras que conforman el trabajo del intérprete: Partitura del Texto, Partitura de Acciones Físicas, Partitura Vocal y Partitura Emocional. Toda esta revisión es comprendida a partir de un principio orientador: el principio de Interdependencia. Finalmente, veremos la concepción pedagógica con que Osorio intenta plasmar su método, analizando los tres puntos esenciales que configuran –a mi entender- esta visión de trabajo: Rechazo, Desarrollo de los Sentidos y Vía Negativa, para de esta manera comprender en gran medida, y desde diversos ángulos, la visión metodológica que Osorio formula para el trabajo del actor. / 01 abril de 2019