Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T19:35:35Z : No. of bitstreams: 1 silva_ji_me_ia.pdf: 1833117 bytes, checksum: 5ded267b61b7b8fba86d768b9f5298fc (MD5) / Esta pesquisa aborda, analiticamente, a Fantasia em três movimentos em forma de chôros, de Heitor Villa-Lobos, uma das obras de sua produção sinfônica para orquestra de sopros. Inserida em seu último período de produção musical, esta obra foi comissionada pela American Wind Symphony Orchestra e composta em 1958. A contextualização deste período é o assunto do início deste trabalho. Em seguida, procede-se à análise em duas etapas: a primeira tem o foco direcionado para os termos “fantasia” e “forma de chôros”, sugeridos no título; e a segunda etapa é a análise dos procedimentos e técnicas composicionais utilizados pelo compositor brasileiro nesta obra, principalmente, material escalar, textura e tendências pandiatônicas. O principal objetivo desse trabalho é evidenciar procedimentos musicais presentes nesta fase do compositor. / This research analytically approaches Heitor Villa-Lobos’s Fantasia em três movimentos em forma de chôros, one of his symphonic pieces for wind orchestra. From the latter period of his production, this piece was commissioned by the American Wind Symphony Orchestra and composed in 1958. The first section of this study contextualizes the period. A two-stage analysis follows: the first part focuses the words “fantasia” and “forma de chôros” as suggested in the title; the second part analyzes the compositional procedures and techniques used by the Brazilian composer in the piece, mainly scale material, texture and pandiatonic tendencies. The main purpose of this work is to make evident the musical procedures used by the composer at that time of his life.

Orientador: Veronica Fabrini Machado de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T02:41:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caetano_AlexandreCesar_M.pdf: 3136905 bytes, checksum: 5dea8647523966477b7e1324a44689a7 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: "In(ve)stigando o Ritmo: a Importância da Conscientização Rítmica Através da Percussão e sua Transposição para a Cena" é um trabalho que procura salientar a importância do estudo do ritmo como 'ferramenta' útil de pesquisa do intérprete em sua relação com a cena, desfrutando da linguagem percussiva como elo de ligação com a linguagem corporal. Fazendo uso dos conceitos rítmicos ligados à percussão e do movimento do corpo regrado pelo ritmo, buscamos estabelecer uma analogia que permita a aproximação destas duas abordagens, na tentativa de contribuir para o apuro - instigado pelo ritmo e investigado pelo corpo - da conscientização temporal da ação cênica, desde a ótica de quem toca o instrumento até a de quem é estimulado(a) por ele. Como demonstração prática de nossas reflexões serão apresentados trechos do espetáculo PRIMUS, material empírico do qual extraímos alguns de nossos pressupostos e no qual aplicamos alguns fundamentos advindos do estudo da percussão em sua relação criativa com a cena. Anexo ao material escrito disponibilizamos um CD com exemplos sonoros de nossa investigação, com o intuito de complementar a compreensão do universo rítmico que apresentamos, oferecendo ao leitor leigo uma referência concreta dos assuntos abordados. / Abstract: "In(ve)stigating Rhythm: The Importance of Rhythmical Awareness Through Percussion and its Transposition to the Scene" is a piece of work that seeks to stress the importance of the study of rhythm as a useful research "tool" for the performer in its relation with the scene, linking the percussive language with the body language. Working from percussion rhythmical concepts and from body movement regulated by rhythm, we try to draw an analogy that allows an approximation of the two approaches, so as to contribute with the improvement - instigated by rhythm and investigated by the body - of the temporal awareness of the action in the scene, both from the point of view of that who plays the instrument and of that who is stimulated by it. Extracts of the performance PRIMUS will be put on as a practical demonstration of our reflection. The performance is the empirical material of which we extracted some of our assertions, and to which we applied some of the principles discovered in the study of percussion and its creative relation with the scene. A CD is available annexed to the written material with sonorous examples of our investigation, so as to provide a better understanding of the rhythmical universe we present, offering the non-specialized reader a concrete reference of the approached topics. / Mestrado / Mestre em Artes

This thesis adds new data to the musical and documented heritage kept in the basílica arciprestal of the church of Santa María La Mayor de Morella (Castellón province). Such information was unknown until this research has been done. The recent findings by the author of a new bulk of scores not previously listed has changed the number of works, composers and musicians in Morella's musical archive. So, a good number of authors and new works are now included along with the music scores of composers already known. Altogether, the musical treasure of the archive has increased substantially. In the field of musicology, the building of a chronology of all musicians who have been working for the chapel of Morella's church brings information and knowledge. The new discoveries will be useful in the future to compare and complement the information about the same musicians kept in other churches, cathedrals and private archives. The additions bring to the surface data about these musicians during their time in Morella and which of them have left written works in the music's archive. With new research and discoveries of data and compositions located in other archives, it will be possible to recover and build the complete biography and works of every one of the musicians. Two figures have been closely studied in this research: the Valencian, Vicente Comas Casasayas and the Morellano, José Guimerá Sabater. Both were prominent organists in the period studied in this research representing 19th century music in Morella. In addition the selected scores that had been transcribed correspond to original musical compositions for keyboard of late 18th and middle of 19th centuries of four of the authors that appear in the chronology. Through studying these it has been possible to arrive at a number of conclusions of relevance from styling and composition procedures of the musicians' approach, to the keyboard instruments used. The research gives an idea of the forms and genres foremost in vogue and performed in the context of this church, and also more generally, as well as about skills and training of performers for whom they were written. It is hoped that the recovery of music and information about the composers can contribute to the enrichment of the history of the musical heritage of the town of Morella, the region of Valencia and the whole of Spain. It would be desirable that these works will be included in the educational programmes of music schools as well as in the concert programmes of today's musicians. / El trabajo de esta tesis aporta nuevos datos sobre una parte del patrimonio documental y musical custodiado en la basílica arciprestal de Morella, y desconocido hasta ahora. El descubrimiento reciente por parte de la autora, durante este trabajo de investigación, de un nuevo armario lleno de partituras sin catalogar ni inventariar ha variado el número total de obras y autores conservados en este archivo. En este sentido, hemos añadido autores y obras nuevas, pero también partituras de algunos autores ya inventariados y clasificados, aumentando de esta manera la riqueza musical de este archivo. La reconstrucción cronológica de todos los músicos que pasaron por la capilla de esta arciprestal aporta conocimientos nuevos, dentro del campo de la musicología, que servirán, en un futuro, para cotejarlos y completarlos con la información de los mismos músicos conservada en otras iglesias, catedrales o archivos privados. Con nuestra aportación, salen a la luz todos los datos de estos músicos en su período de estancia en la arciprestal de Morella y cuáles de ellos dejaron obras escritas para la arciprestal, que todavía se conservan en el archivo de música. De esta manera, con la aparición de nuevos datos y composiciones situados en otros templos o archivos que aporten otras investigaciones se podrá ir recuperando y reconstruyendo la biografía y obra de cada uno de ellos. Este seguimiento biográfico individual ha sido realizado en este trabajo sobre las figuras del valenciano Vicente Comas Casasayas y del morellano José Guimerá Sabater, los dos músicos organistas más importantes de todos los siglos investigados, y representativos de la música del s. XIX en Morella. Por otra parte, la música seleccionada para su transcripción corresponde a partituras inéditas para tecla de finales del s. XVIII y mediados del s. XIX de cuatro de los autores que aparecen en nuestra reconstrucción. A través de su estudio y ejecución hemos podido llegar a conclusiones relevantes desde el punto de vista del estilo y procedimientos compositivos de los autores, así como de los instrumentos de tecla utilizados, lo cual da una idea de las formas y géneros más en boga e interpretados en el contexto de nuestra arciprestal (y fuera de ella), así como de la habilidad y formación de los intérpretes a quienes iban dirigidas. Se espera que las averiguaciones aquí desveladas puedan contribuir al enriquecimiento de la historia de la música de nuestra ciudad, Comunidad Valenciana y de España; que nuestro pequeño granito de arena pueda contribuir al enriquecimiento del patrimonio musical español, y estas obras sean incluidas en las programaciones de los conservatorios y en los programas de conciertos de los intérpretes de hoy, objetivo final de cualquier tarea de recuperación musicológica. / El treball d'aquesta tesi aporta noves dades sobre una part del patrimoni documental i musical conservat a la basílica arxiprestal de Morella, i desconegut fins ara. El recent descobriment per part de l'autora, durant aquest treball d'investigació, d'un nou armari ple de partitures sense catalogar ni inventariar ha variat el nombre total d'obres i autors conservats en aquest arxiu. En aquest sentit, s'han afegit autors i peces noves, però també altres obres d'alguns autors ja inventariats i classificats, augmentant així la riquesa musical d'aquest arxiu. La reconstrucció cronològica de tots els músics que han passat per la capella d'aquesta arxiprestal aporta coneixements nous, dins del camp de la musicologia, que serviran, en un futur, per a comparar-los i completar-los amb la informació dels mateixos músics conservada en altres esglèsies, catedrals o arxius privats. Amb la nostra aportació surten a la llum totes les dades d'aquestos músics durant el seu període de permanència a l'arxiprestal de Morella, i sobre aquells que van deixar partitures a l'arxiu de música. D'aquesta manera, amb l'aparició de noves dades i composicions provenients d'altres temples o arxius que aporten altres investigacions, es podrà recuperar i reconstruir la biografia i obra de cadascun d'ells. En aquest treball, aquest seguiment biogràfic individual, s'ha realitzat sobre les figures del valencià Vicent Comas Casasayas i del morellà José Guimerá Sabater, els dos músics organistes més importants de tots els segles investigats, i representatius de la música del s. XIX a Morella. D'altra banda, la música seleccionada per a la transcripció es correspon amb partitures inèdites per a tecla de finals del s. XVIII i mitjans del s. XIX de quatre dels autors que apareixen a la reconstrucció. A través del seu estudi i interpretació s'ha pogut arribar a conclusions rellevants des del punt de vista de l'estil i procedimients compositius dels autors, així como dels instruments de tecla utilitzats, la qual cosa dóna l'idea de les formes i gèneres más en voga i interpretats en el context de la nostra arxiprestal (i fora d'ella), així com de l'habilitat i formació dels intèrprets a qui anaven dirigides. S'espera que els resultats desvetllats en aquesta investigació puguen contribuir a l'enriquement de la història de la música de la nostra ciutat, Comunitat Valenciana i d'Espanya; que el nostre petit gra d'arena puga contribuir al desenvolupament del patrimoni musical espanyol, i aquestes obres siguen incloses a les programacions dels conservatoris i en els programes dels concerts dels intèrprets d'avui, objectiu final de qualsevol tasca de recuperació musicològica. / Aguilar Gasulla, E. (2017). La música en la Basílica Arciprestal de Morella [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/86287

Submitted by Sylvia Leticia Guida Lima (sylviaguida@gmail.com) on 2015-04-13T14:55:42Z No. of bitstreams: 1 Estudo de caso Sesc Partituras_dissertacao_Lima_Sylvia Leticia Guida.pdf: 13418431 bytes, checksum: 2c6e41d4e0d1062b0176ff17c4cd010f (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2015-05-04T19:13:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Estudo de caso Sesc Partituras_dissertacao_Lima_Sylvia Leticia Guida.pdf: 13418431 bytes, checksum: 2c6e41d4e0d1062b0176ff17c4cd010f (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2015-05-06T14:40:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Estudo de caso Sesc Partituras_dissertacao_Lima_Sylvia Leticia Guida.pdf: 13418431 bytes, checksum: 2c6e41d4e0d1062b0176ff17c4cd010f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-06T14:40:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Estudo de caso Sesc Partituras_dissertacao_Lima_Sylvia Leticia Guida.pdf: 13418431 bytes, checksum: 2c6e41d4e0d1062b0176ff17c4cd010f (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / The research raises questions about the access to sheet music and its relationship to the dissemination of Brazilian classical music repertoire from a case study focused on Sesc Partituras, a website for free download of digitalized scores. The study was conducted through a questionnaire with site users and statistical data on access generated by Google Analytics from 2012 to 2014. It was concluded that although the experiences of digital collections of Brazilian music scores available online are recent, they represent a breakthrough and can contribute greatly to the dissemitation of Brazilian classical music. / A pesquisa trata do acesso a partituras e sua relação com a difusão de repertório da música brasileira de concerto, a partir de um estudo de caso do Sesc Partituras, um site de disponibilização para download gratuito de partituras digitalizadas. O estudo foi realizado a partir de questionário com usuários do site e dados estatísticos de acesso gerados pelo Google Analytcs, no período de 2012 a 2014. Conclui-se que apesar de relativamente recentes os acervos digitais de partituras de música brasileira representam um grande avanço e podem contribuir bastante para a circulação da música brasileira de concerto.

Análise da representação temática de partituras, para fins de recuperação da informação, numa abordagem interdisciplinar em música e ciência da informação. A compreensão que a área de biblioteconomia tem do material musical é insuficiente, em virtude da falta de competência específica dos profissionais da informação tanto os que criam e gerenciam sistemas, como aqueles que os utilizam para inserir registros sobre os acervos das instituições. Os problemas presentes na prática biblioteconômica são pontuados e discutidos a partir dos preceitos da teoria musical. O foco central da descrição temática é o campo assunto e sua conceituação em ambas as áreas. Após a realização da análise crítica, as confirmações foram obtidas empiricamente, por meio de exemplos de formatos de catalogação e tentativas de recuperação de registros de partituras nas bases de dados da ECA/USP e do IA/UNESP. Comprova-se que a representação temática de partituras, do modo como é preconizada pela biblioteconomia, não atende as necessidades dos pesquisadores músicos e, portanto, é necessário que se incluam campos que atendam às especificidades de descrição do material. Em substituição ao campo assunto, sugere-se o campo forma/gênero informação de extrema importância para o pesquisador músico e que não recebe a devida importância no momento de indexação dos documentos. / This is a thematic representation analysis of music scores, in order to recover information in an educational approach regarding music and information science. The comprehension that the librarianship area has about the musical material is insufficient, because of the information professionals\' lack of specific knowledge either the ones who manage systems or the ones who use them to input data about the institutions\' musical heaps. Problems found in the librarianship practice are pointed and discussed based on the precepts of musical theory. The central focus of the thematic description is the field \"subject\" and its concept in both areas. After a critical analysis, confirmations were empirically obtained, through examples of cataloguing formats and recovering trials of the score\'s registries of ECA/USP\'s and IA/UNESP\'s databases. It\'s proved that the thematic representation of the scores, on the way it\'s recommended by the librarianship, doesn\'t meet the music researcher\'s needs and therefore it\'s necessary that they include fields that meet the specific characteristics of the material\'s description. In order to replace the field \"subject\", it\'s suggested the field \"form/gender\" - which gives extremely important information to music researcher\'s and that doesn\'t receive the deserved importance when the documents are indexed.

Este trabalho tem como objeto a obra do violonista Othon Salleiro (1910-1999). O objetivo desta pesquisa é analisar, recuperar e contextualizar a produção do compositor carioca dentro do panorama do violão popular brasileiro. Através da apreciação de sua obra, da transcrição das gravações disponíveis e da análise comparativa dos violonistas compositores do mesmo período, procuramos traçar a identidade composicional e instrumental de Othon Salleiro. Lembramos que se trata de uma produção exclusivamente para violão solo. Além da catalogação das obras encontradas, a confecção das partituras foi a nossa contribuição para recuperar e divulgar a obra deste importante compositor do cenário do violão popular brasileiro. / This study focuses on the work of guitarist Othon Salleiro (1910- 1999). The purpose of this study is to analyze, recover and provide context for the work produced by the composer from Rio de Janeiro within the scenario of Brazilian popular guitar music. By examining his work, transcribing available recordings and doing a comparative analysis of composer guitarists of the same period we tried to outline the composing and instrumental identity of Othon Salleiro. We remind you that his work is exclusively for solo guitar. In addition to cataloguing the music found, making sheet music was our contribution to recover and make known the work of this important Brazilian popular guitar composer.

Este trabalho tem como objeto a obra do violonista Othon Salleiro (1910-1999). O objetivo desta pesquisa é analisar, recuperar e contextualizar a produção do compositor carioca dentro do panorama do violão popular brasileiro. Através da apreciação de sua obra, da transcrição das gravações disponíveis e da análise comparativa dos violonistas compositores do mesmo período, procuramos traçar a identidade composicional e instrumental de Othon Salleiro. Lembramos que se trata de uma produção exclusivamente para violão solo. Além da catalogação das obras encontradas, a confecção das partituras foi a nossa contribuição para recuperar e divulgar a obra deste importante compositor do cenário do violão popular brasileiro. / This study focuses on the work of guitarist Othon Salleiro (1910- 1999). The purpose of this study is to analyze, recover and provide context for the work produced by the composer from Rio de Janeiro within the scenario of Brazilian popular guitar music. By examining his work, transcribing available recordings and doing a comparative analysis of composer guitarists of the same period we tried to outline the composing and instrumental identity of Othon Salleiro. We remind you that his work is exclusively for solo guitar. In addition to cataloguing the music found, making sheet music was our contribution to recover and make known the work of this important Brazilian popular guitar composer.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, 2007. / Submitted by Érika Rayanne Carvalho (carvalho.erika@ymail.com) on 2009-12-13T01:06:52Z No. of bitstreams: 1 2007_JassanadaSilvaLacerdaBatitucci.pdf: 604281 bytes, checksum: 6b01b7a72bcd56f0d5c2bd3a70fb684c (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2009-12-21T17:47:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_JassanadaSilvaLacerdaBatitucci.pdf: 604281 bytes, checksum: 6b01b7a72bcd56f0d5c2bd3a70fb684c (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-21T17:47:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_JassanadaSilvaLacerdaBatitucci.pdf: 604281 bytes, checksum: 6b01b7a72bcd56f0d5c2bd3a70fb684c (MD5) Previous issue date: 2007-04-20 / Esse estudo avaliou um procedimento para ensinar iniciação à leitura musical baseado no paradigma de equivalência de estímulos. Como estímulos musicais utilizou-se seqüências de três notas nas modalidades: sonora (A); notação em Clave de Sol (B); notação em Clave de Fá (C); e desenho do teclado musical (D). Quatro estudantes universitários participaram de duas fases experimentais, compostas por treinos de discriminações condicionais intercalados por testes. As fases diferiam apenas com relação às notas musicais utilizadas. Nos treinos ensinava-se duas relações AB, AC e AD, com o procedimento de pareamento ao modelo. Avaliava-se a emergência de relações BC, CB, BD, DB, CD e DC e adicionalmente a transferência para o desempenho de tocar teclado do controle das diferentes modalidades de estímulos. Testes semelhantes foram realizados com estímulos novos, formados pela recombinação das notas dos estímulos utilizados nos treinos, para avaliar a leitura musical recombinativa. O aplicativo Contingência Programada foi desenvolvido para apresentar os estímulos, programar as contingências de reforçamento, fornecer as instruções e registrar os dados em computador com plataforma Windows. Nos treinos, a quantidade de erros e tentativas para atingir o critério de aprendizagem diminuiu com o aumento das relações aprendidas. Poucos erros ocorreram durante os treinos. Nos testes de relações emergentes com estímulos de treino, três participantes apresentaram a formação de equivalência de estímulos. Nos testes de tocar teclado, os participantes apresentaram transferência de função com a figura do teclado e uma outra modalidade de estímulo. Com estímulos de recombinação, três participantes apresentaram emergência de relações com parte dos estímulos novos e transferência para a resposta de tocar teclado. O procedimento adaptado de estudos sobre leitura e baseado no paradigma de equivalência foi útil para ensinar relações entre estímulos musicais e uma iniciação à leitura musical. Os achados podem contribuir para o futuro desenvolvimento de tecnologias alternativas de ensino de música. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study investigated a procedure for teaching music notation for beginners based on the stimulus equivalence paradigm. Musical stimuli were sequences of three notes presented as sounds (A), notation in Treble Clef (B), notation in Bass Clef (C), and musical keyboard picture (D). Four undergraduate students participated in two experimental phases composed by training of conditional discriminations alternated with testing. Different notes were used in each phase. During training subjects learned two AB, AC and AD conditional discriminations using a matching-to-sample procedure. Testing assessed the emergency of BC, CB, BD, DB, CD and DC relations, and stimulus transfer for keyboard playing. Similar tests were conducted with new stimuli formed by elements of the training stimuli to evaluate musical recombinative reading. The application Programmed Contingency was developed to present stimuli and instructions, program reinforcement contingencies, and record data in Windows platform computers. Errors and the number of trials to reach learning criteria during training decreased with the number of acquired relations. Learning occurred with few or no errors. Results of emergence tests with training stimuli showed the formation of stimulus equivalence classes. Tests of keyboard playing showed stimulus transfer of musical keyboard picture and an additional stimulus modality. Testing with new stimuli showed recombinative musical reading for both selection and keyboard playing responses. The procedure adapted from studies of learning to read and based on the equivalence paradigm was also efficient to teach relations between musical stimuli and reading music for beginners. The findings may contribute for future development of alternative technology for teaching musical notation.

Análise da representação temática de partituras, para fins de recuperação da informação, numa abordagem interdisciplinar em música e ciência da informação. A compreensão que a área de biblioteconomia tem do material musical é insuficiente, em virtude da falta de competência específica dos profissionais da informação tanto os que criam e gerenciam sistemas, como aqueles que os utilizam para inserir registros sobre os acervos das instituições. Os problemas presentes na prática biblioteconômica são pontuados e discutidos a partir dos preceitos da teoria musical. O foco central da descrição temática é o campo assunto e sua conceituação em ambas as áreas. Após a realização da análise crítica, as confirmações foram obtidas empiricamente, por meio de exemplos de formatos de catalogação e tentativas de recuperação de registros de partituras nas bases de dados da ECA/USP e do IA/UNESP. Comprova-se que a representação temática de partituras, do modo como é preconizada pela biblioteconomia, não atende as necessidades dos pesquisadores músicos e, portanto, é necessário que se incluam campos que atendam às especificidades de descrição do material. Em substituição ao campo assunto, sugere-se o campo forma/gênero informação de extrema importância para o pesquisador músico e que não recebe a devida importância no momento de indexação dos documentos. / This is a thematic representation analysis of music scores, in order to recover information in an educational approach regarding music and information science. The comprehension that the librarianship area has about the musical material is insufficient, because of the information professionals\' lack of specific knowledge either the ones who manage systems or the ones who use them to input data about the institutions\' musical heaps. Problems found in the librarianship practice are pointed and discussed based on the precepts of musical theory. The central focus of the thematic description is the field \"subject\" and its concept in both areas. After a critical analysis, confirmations were empirically obtained, through examples of cataloguing formats and recovering trials of the score\'s registries of ECA/USP\'s and IA/UNESP\'s databases. It\'s proved that the thematic representation of the scores, on the way it\'s recommended by the librarianship, doesn\'t meet the music researcher\'s needs and therefore it\'s necessary that they include fields that meet the specific characteristics of the material\'s description. In order to replace the field \"subject\", it\'s suggested the field \"form/gender\" - which gives extremely important information to music researcher\'s and that doesn\'t receive the deserved importance when the documents are indexed.

Este trabajo se centra en la obra para piano del compositor Miguel Asins Arbó, y en la propuesta performativa, previo su correspondiente análisis armónico e incluso didáctico, de su producción pianística. La inexistencia de trabajos sobre este repertorio, en un compositor tan importante en la música española del siglo XX, su valoración y difusión, centraron la idea original del mismo. La investigación se inicia con una recogida de la información musical acudiendo a fuentes primarias, elaborando posteriormente una catalogación actualizada de sus piezas para piano, explicando el hecho performativo de las mismas desde el estudio inicial y la selección previa del repertorio, hasta su estudio técnico-musical y su posible aplicación a otras obras del autor y de otros autores para piano, culminándola, con diferentes grabaciones de sus obras, edición de una de ellas y referencias a la difusión del repertorio, mediante recitales y conciertos. Las conclusiones elaboradas, presentan propuestas relativas a las obras para piano del compositor, al estudio racional de los textos en general, y a los factores que intervienen en la aplicación performativa de los mismos. Se añaden análisis muy detallados sobre las piezas, que pueden servir de base para futuros trabajos relacionados con este autor o autores similares, unidades didácticas de aplicación en el aula y de difusión social y musical entre la comunidad académica pianística y los textos manuscritos del compositor.