[EN] The use of sound spectrograms as a resource for the analysis of a musical performance, has rarely been used by performers. The aim of this research is to provide a methodology that allows to make objective assessments of an individual performance using not only sound spectrograms, but several graphs derived from them. This could ultimately contribute to the musician's personal artistic development. Pilar Bayona, one of the foremost Spanish pianists of the twentieth century, has been the baseline of the study as her figure had hitherto not been studied from the technical and interpretive perspective. In addition, several other cases are analyzed to validate this methodology. / [ES] La utilización de espectrogramas sonoros como recurso para el análisis de una interpretación musical, ha sido muy poco utilizada por los intérpretes. La presente investigación pretende aportar una metodología que permita realizar un diagnóstico objetivo de una interpretación mediante imágenes, utilizando no sólo espectrogramas sonoros, sino las gráficas derivadas de ellos. Ello puede redundar en el desarrollo artístico personal de cualquier músico. Se ha tomado como modelo a la pianista aragonesa Pilar Bayona, figura relevante del piano en España durante el siglo XX, que no ha sido estudiada, hasta la fecha, desde el punto de vista técnico e interpretativo. No obstante, se analizan algunos otros casos de intérpretes variados, para validar esta metodología. / [CA] La utilització d'espectrogrames sonors com a recurs per a l'anàlisi d'una interpretació musical, ha estat molt poc utilitzada pels intèrprets. La present investigació pretén aportar una metodologia que permeta realitzar un diagnòstic objectiu d'una interpretació per mitjançant imatges, utilitzant no tan sols espectrogrames sonors, sinó les gràfiques derivades d'ells. Això pot redundar en el desenvolupament artístic personal de qualsevol músic. S'ha pres com model la pianista aragonesa Pilar Bayona, figura rellevant del piano a Espanya durant el segle XX, que no ha estat estudiada, fins avui des del punt de vista tècnic i interpretatiu. Malgrat això, s'analitzen alguns altres casos de intèrprets variats, per a validar aquesta metodología. / Lorenzo Gracia, R. (2015). Pilar Bayona: un estudio de caso para el análisis del estilo interpretativo pianístico mediante la utilización de espectrogramas sonoros [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/59472 / TESIS / Premios Extraordinarios de tesis doctorales

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-23T17:21:33Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO [David Farias].pdf: 4738631 bytes, checksum: 0ebe93ffdcb711334f0e56ab7dc95353 (MD5) / Approved for entry into archive by Elane Valverde Madureira (elaneval@yahoo.com.br) on 2018-08-24T15:08:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO [David Farias].pdf: 4738631 bytes, checksum: 0ebe93ffdcb711334f0e56ab7dc95353 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T15:08:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO [David Farias].pdf: 4738631 bytes, checksum: 0ebe93ffdcb711334f0e56ab7dc95353 (MD5) / RESUMO Esta pesquisa relata o desenvolvimento de um processo criativo, ocorrido, em 2012, durante a montagem do texto dramatúrgico Dorotéia, de Nelson Rodrigues, junto a uma turma de alunos do Curso de Formação do Ator/Atriz, da Escola Técnica de Artes da Universidade Federal de Alagoas. Esta experiência cênico-teatral teve como base a apropriação das fontes primárias, teóricas e práticas, da arte da performance e suas respectivas características constitutivas. O olhar sobre o material caleidoscópico de referência, que engloba a cultura da performance em suas manifestações variadas, consubstanciou a atuação do professor/encenador e validou a escritura do professor/investigador. Os experimentos cênicos ganharam sentido a partir da construção de exercícios somático-performativos, matrizes geradoras para a composição de partituras psicofísicas, tanto para o treinamento do ator/performer (somático) quanto para a cena (performatividade). O autor descreve todo o percurso criativo como ferramenta metodológica, creditando ao drama-performance a mediação potencializadora de alteridades dos sujeitos envolvidos, além de resultados estéticos significativos, obtidos pela ampliação da capacidade interpretativa e expansão da consciência colaborativa. / ABSTRACT This research describes the development of a creative process, which occurred in 2012, during the dramaturgical setting of the text Dorotéia, from Nelson Rodrigues, along with a group of students of the Training Actor/Actress, Course of the Technical Art School from the Federal University of Alagoas. This scenic-theatrical experience was based on the appropriation of the primary theoretical and practical sources of arte da performance and their constituent features. The look on the kaleidoscopic reference material, that includes the culture of performance in its various manifestations that embrace the role of the teacher/director and validated the value of a teacher/researcher. The scenic experiments gained direction from the construction of somatic-performative exercises, generating patterns for the psychophysical composition of scores for both trainings, the actor/performer (somatic) and the scene (performative). The author describes the entire creative process as a methodological tool, crediting the drama-performance as a potentiality intercession from otherness of the subject involved, besides significant results of esthetics, obtained by the extension of interpretative capacity and expansion of the collaborative sense.

Este trabalho tem como finalidade analisar o processo de apropriação e conservação da biodiversidade a partir da perspectiva do povo indígena Zenú da Colômbia e dos diferentes sujeitos sociais, tais como organizações sociais de caráter local e ONGs, que trabalham nesse território, a partir da introdução de sementes transgênicas de milho em regiões vizinhas desde 2007. Este processo tem como referência a pesquisa etnográfica para a compreensão das diferentes iniciativas sociais e políticas impulsionadas pelo povo indígena em seu propósito de defender a biodiversidade do seu resguardo (reserva) e a constituição de uma identidade étnico territorial dentro deste grupo indígena. Assim, a biodiversidade constitui-se em um elemento fundamental na configuração da identidade étnico-territorial do povo Zenú, sustentadas, complementariamente, por uma elaboração discursiva de caráter performativo. Esse processo desemboca, por sua vez, em uma de re-indigenização do território que, além de reivindicar referentes espaciais e elementos culturais de vital importância para este grupo social, como é o caso do milho, estabelece os limites de uma nova fronteira simbólica em relação aos estados nacionais, geradora de sentimentos de pertencimento, mobilizações e posições políticas que confrontam as problemáticas que ameaçam seu território. Analisamos, da mesma forma, a construção de uma ecopolítica transnacional que supõe a conformação de laços, alianças e redes entre sujeitos sociais locais e transnacionais. Dentro desse conjunto de relações, centramo-nos no vínculo estabelecido entre a ONG Swissaid e o povo indígena Zenú, nos interessando, principalmente, na articulação das demandas culturais e territoriais desse grupo tradicional com as dos outros que circulam na rede de biodiversidade da América Latina, sob a perspectiva da campanha Sementes de identidade. Destacamos ainda a relação que as famílias indígenas estabelecem com o território, especialmente com a cultura do milho, adentrando-nos nas práticas comunitárias que sustentam a biodiversidade e buscam a reprodução social desse povo tradicional. / This research seeks to analyze the process of appropriation and conservation of the biodiversity from the perspective of the Zenu Indian people of Colombia and also of the different social subjects, such as local organizations and NGOs, that work in this territory, since the introduction of transgenic seeds of maize in neighboring regions from 2007. Taking, therefore, the ethnographic investigation as a reference to the comprehension of the different social initiatives and policies created by this Indian people in its purpose of defending the biodiversity of its territory and the constitution of an ethnic territorial identity inside this Indian group. The biodiversity constitutes, thus, a fundamental element in the configuration of an ethnic territorial identity of the Zenu people, sustained, in addition, by a discursive production with a performative character. This process ends, in turn, in a revitalization of an Indian condition of its population, and consequently, of its territory. A revitalization that, besides claiming spatial modals and cultural elements of vital importance for this social group, such as the case of the maize, establishes the limits of a new symbolic border in relation to the national States, that generates feelings of belonging, mobilizations and political positions that confront the problems that threat its territory. Thus, we analyze the construction of a transnational ecopolitic that supposes the conformation of bonds, alliances and connections between local and transnational social subjects. Within this set of relations, we focus on the link established between the NGO Swissaid and the Zenu people, being interested, mainly, in the joint of the cultural and territorial demands of this traditional group with that of other social subjects that circulate in the biodiversitys network of Latin America, under the perspective of the campaign Seeds of Identity. We emphasize also the relation that the Indian Zenu families establish with the territory, specially with the culture of the maize, making an approximation to the community practices that sustain the biodiversity and look to continue the social reproduction of this traditional people.

A presente pesquisa visa observar o modo de operar da arte contemporânea fundada no caminhar e investigar o quanto ela se faz acessível ao espectador, o quanto ela é inclusiva, relacional e horizontal. Contrariamente a um entendimento de que a arte contemporânea é de difícil acesso, nosso objetivo é relacionar a dissolução de certos estatutos da cena contemporânea com a aproximação do espectador de sua estrutura de funcionamento, a ponto de ele se tornar mais indispensável para sua realização do que o próprio artista. No primeiro capítulo, apresento esse contexto de dissolução (como linhas invisíveis do mapa), inicialmente no campo do teatro e, posteriormente, na configuração das performances, campo no qual as noções de cena, encenação e espectador já não operam. No segundo capítulo apresento o ato de caminhar em relação ao pensar e ao criar; uma prática estética e política a ser desdobrada nos três capítulos seguintes. Desse modo, do segundo ao quinto capítulo observo modalidades do caminhar: passeios, derivas, fugas, perseguições e travessias realizadas por artistas de diversas procedências (do teatro à land art, da dança à arte conceitual, da performance ao real) e, em alguns casos, por espectadores ou passantes. Todas essas ações, sobretudo as performances, resultam em outras materialidades (fotografias, vídeos, desenhos e narrativas) que são igualmente compartilhadas com espectadores ausentes do ato de sua execução. No último capítulo, trato desses rastros ou vestígios - bem como do acesso aos programas dessas ações - como um importante material para os espectadores, que conhecendo os \"modos de fazer\" dessas modalidades artísticas, compreendem seus \"modos de usar\". Assim, caminhar como prática estética configura-se como um ato de transgressão do sistema vigente, uma vez que se trata não apenas de uma ação, mas de uma atitude ao alcance de toda e qualquer pessoa. Ao ocupar o contexto urbano por sua dimensão mais baixa, o chão, o sujeito que caminha experimenta outras formas de sociabilidade e outras configurações para o real, inventando micro-poéticas do devir. / This research aims to observe the way contemporary art founded on walking works and to investigate how much it is accessible to the public, how much it is inclusive, relational and horizontal. Contrary to an understanding that contemporary art is difficult to access, our goal is to relate the dissolution of certain contemporary scenes statutes with the spectator\'s approach of its functional structure, to the point that he becomes more indispensable for its accomplishment than the artist himself. In the first chapter, I present this context of dissolution (as invisible lines of the map) initially in the theater field and, posteriorly, in the configuration of the performances, a field in which the notions of scene, staging and spectator no longer operate. In the second chapter, I present the act of walking in relation to thinking and creating; an aesthetic and political practice to be deployed in the three following chapters. Thus, from the second to the fifth chapters, I observe walking modalities: strolls, drifts, escapes, persecutions and crossings by artists of different origins (from theater to land art, from dance to conceptual art, from performance to real) and, in some cases, by spectators or bystanders. All these actions, particularly the performances, result in other materialities (photographs, videos, drawings and narratives) which are equally shared with spectators absent from the act of its realization. In the last chapter, I deal with these traces or vestiges - as well as the access to the programs of these actions - as an important material for the spectators, who getting to know the \"ways of doing\" of these artistic modalities, understand their \"ways of using\". Therefore, walking as an aesthetic practice configures itself as an act of transgression of the current system, since it is not only an action, but an attitude within the reach of any person. By occupying the urban context in its lower dimension, the ground, the subject who walks experiences other forms of sociability and other settings for the real, inventing micro-poetics of devenir.

A pesquisa aqui desenvolvida tem como foco de trabalho a improvisação no contexto do ator performativo, abrangendo sua trajetória desde a criação até a recepção. A fim de explorar esse universo, foi desenhado um percurso baseado na pessoalidade de quem escreve: uma atriz que vive a realidade de ser também uma criadora, e se confronta com questões de ordem prática nessa relação. Portanto, essa pesquisa percorre um caminho em espiral, onde a prática estimula a teorização, e vice-versa. O pensamento desenvolvido discorre sobre o ator performativo, pois falamos de criação no contexto da performatividade, principalmente sob o ponto de vista de Josette Féral. As fontes utilizadas a fim de contextualizar a pesquisa são sempre voltadas à figura do ator, e pensadas através dele. Portanto, todo o material coletado foi horizontalizado nesse sentido, para que fosse possível fazer um recorte diante de tantos conceitos que tentam esmiuçar a realidade do teatro contemporâneo e seus procedimentos criativos. O processo de criação do ator se dá, aqui, pelo viés da recepção. Ao pensar no ator performativo, vislumbra-se então a possibilidade de, de forma subjetiva, introjetar as duas figuras criador e receptor - no mesmo ser, criando assim um ator que contém dentro de si a figura do receptor, que o impele a criar e a refletir sobre sua criação simultaneamente. Esse estado de criação questiona o ator segundo a certa vivacidade necessária ao teatro e uma conscientização diante do seu trabalho e dos seus percursos criativos. Como base da improvisação enquanto ferramenta de criação nesse contexto, a teoria utilizada como parâmetro é a dos viewpoints, desenvolvida por Anne Bogart e Tina Landau, que tem conexão imediata com a pesquisa, já que parte de princípios concretos de variação de determinada estrutura cênica, visando à organicidade dos movimentos e a concentração do criador em algo palpável, físico e dinâmico. Ao trabalho teórico, se mistura uma pesquisa minuciosa em cima dos cadernos de anotações de quatro anos de ensaios com um núcleo estável da Cia. de Teatro em Quadrinhos, dirigida por Beth Lopes, fonte primária das indagações aqui propostas. Essas anotações aparecem inseridas no trabalho como fontes ou fins de muitas questões, e conectam novamente a teoria a uma prática, já que se fala em criação do ator o tempo todo. No sentido de exemplificar mais uma vez essa relação prático-teórica, concluise com uma reflexão acerca da montagem de um espetáculo desse período, (a)tentados (originalmente Attempts on her life, de Martin Crimp), destacando suas congruências com as teorias e questionamentos desenvolvidos ao longo de toda a pesquisa. / The research that is developed here is focused on improvisation in the context of the performative actor, covering its history from creation to reception. In order to explore this universe, it designed a course based on the personality of this writer: an actress who lives the reality of being also a creator, and is confronted with the practical issues in this relationship. Therefore, this research goes a spiral path, where the practice encourages theorizing, and also the reverse. The thought developed discusses the \"performative actor\", because we speak of creation in the context of performativity, particularly from the perspective of Josette Feral. The sources, used in order to contextualize the study, are always focused on the figure of the actor, and they are thought through that figure. Therefore, all the collected material has been horizontalized accordingly to this, so we could make an indentation of so many concepts that attempt to scrutinize the reality of contemporary theater and its creative procedures. The creative process of the actor is given, here, through the reception. When thinking about the performative actor, it is foreseeable then the possibility of, in a subjective way, to introjetct the two figures - the creator and receiver in a the same being, thus creating an actor that contains within itself the figure of the receiver, which drives him to create and to reflect on their creation simultaneously. This \"state\" of creation asks to the actor about certain necessary \"liveliness\" to the theater and also about an awareness of its work and its creative paths. Improvisation is a tool for creating this context, and the theory used is the viewpoints one, developed by Anne Bogart and Tina Landau, who have immediate connection with this research, as soon they part of concrete principles of variation of certain scenic structure, aiming at an organic movement and a concentration of the creator into something tangible, physical and dynamic. In theoretical work, it is blended a detailed research over some notebooks describing four years of rehearsals with a stable core of artists, the Cia. de Teatro em Quadrinhos, directed by Beth Lopes, primary source of the questions proposed here. These notes are included in the work as sources or purposes of many issues, and they connect again the theory to practice, since they come up to creation of the actor all the time. In order to illustrate once again that practical-theoretical relation, this research concludes with a discussion about the creation of a play in that period, (a)tentados (originally Attempts on her Life, by Martin Crimp), highlighting its consistencies with the theories and questions developed throughout the research.

Este trabalho tem como finalidade analisar o processo de apropriação e conservação da biodiversidade a partir da perspectiva do povo indígena Zenú da Colômbia e dos diferentes sujeitos sociais, tais como organizações sociais de caráter local e ONGs, que trabalham nesse território, a partir da introdução de sementes transgênicas de milho em regiões vizinhas desde 2007. Este processo tem como referência a pesquisa etnográfica para a compreensão das diferentes iniciativas sociais e políticas impulsionadas pelo povo indígena em seu propósito de defender a biodiversidade do seu resguardo (reserva) e a constituição de uma identidade étnico territorial dentro deste grupo indígena. Assim, a biodiversidade constitui-se em um elemento fundamental na configuração da identidade étnico-territorial do povo Zenú, sustentadas, complementariamente, por uma elaboração discursiva de caráter performativo. Esse processo desemboca, por sua vez, em uma de re-indigenização do território que, além de reivindicar referentes espaciais e elementos culturais de vital importância para este grupo social, como é o caso do milho, estabelece os limites de uma nova fronteira simbólica em relação aos estados nacionais, geradora de sentimentos de pertencimento, mobilizações e posições políticas que confrontam as problemáticas que ameaçam seu território. Analisamos, da mesma forma, a construção de uma ecopolítica transnacional que supõe a conformação de laços, alianças e redes entre sujeitos sociais locais e transnacionais. Dentro desse conjunto de relações, centramo-nos no vínculo estabelecido entre a ONG Swissaid e o povo indígena Zenú, nos interessando, principalmente, na articulação das demandas culturais e territoriais desse grupo tradicional com as dos outros que circulam na rede de biodiversidade da América Latina, sob a perspectiva da campanha Sementes de identidade. Destacamos ainda a relação que as famílias indígenas estabelecem com o território, especialmente com a cultura do milho, adentrando-nos nas práticas comunitárias que sustentam a biodiversidade e buscam a reprodução social desse povo tradicional. / This research seeks to analyze the process of appropriation and conservation of the biodiversity from the perspective of the Zenu Indian people of Colombia and also of the different social subjects, such as local organizations and NGOs, that work in this territory, since the introduction of transgenic seeds of maize in neighboring regions from 2007. Taking, therefore, the ethnographic investigation as a reference to the comprehension of the different social initiatives and policies created by this Indian people in its purpose of defending the biodiversity of its territory and the constitution of an ethnic territorial identity inside this Indian group. The biodiversity constitutes, thus, a fundamental element in the configuration of an ethnic territorial identity of the Zenu people, sustained, in addition, by a discursive production with a performative character. This process ends, in turn, in a revitalization of an Indian condition of its population, and consequently, of its territory. A revitalization that, besides claiming spatial modals and cultural elements of vital importance for this social group, such as the case of the maize, establishes the limits of a new symbolic border in relation to the national States, that generates feelings of belonging, mobilizations and political positions that confront the problems that threat its territory. Thus, we analyze the construction of a transnational ecopolitic that supposes the conformation of bonds, alliances and connections between local and transnational social subjects. Within this set of relations, we focus on the link established between the NGO Swissaid and the Zenu people, being interested, mainly, in the joint of the cultural and territorial demands of this traditional group with that of other social subjects that circulate in the biodiversitys network of Latin America, under the perspective of the campaign Seeds of Identity. We emphasize also the relation that the Indian Zenu families establish with the territory, specially with the culture of the maize, making an approximation to the community practices that sustain the biodiversity and look to continue the social reproduction of this traditional people.

A presente pesquisa visa observar o modo de operar da arte contemporânea fundada no caminhar e investigar o quanto ela se faz acessível ao espectador, o quanto ela é inclusiva, relacional e horizontal. Contrariamente a um entendimento de que a arte contemporânea é de difícil acesso, nosso objetivo é relacionar a dissolução de certos estatutos da cena contemporânea com a aproximação do espectador de sua estrutura de funcionamento, a ponto de ele se tornar mais indispensável para sua realização do que o próprio artista. No primeiro capítulo, apresento esse contexto de dissolução (como linhas invisíveis do mapa), inicialmente no campo do teatro e, posteriormente, na configuração das performances, campo no qual as noções de cena, encenação e espectador já não operam. No segundo capítulo apresento o ato de caminhar em relação ao pensar e ao criar; uma prática estética e política a ser desdobrada nos três capítulos seguintes. Desse modo, do segundo ao quinto capítulo observo modalidades do caminhar: passeios, derivas, fugas, perseguições e travessias realizadas por artistas de diversas procedências (do teatro à land art, da dança à arte conceitual, da performance ao real) e, em alguns casos, por espectadores ou passantes. Todas essas ações, sobretudo as performances, resultam em outras materialidades (fotografias, vídeos, desenhos e narrativas) que são igualmente compartilhadas com espectadores ausentes do ato de sua execução. No último capítulo, trato desses rastros ou vestígios - bem como do acesso aos programas dessas ações - como um importante material para os espectadores, que conhecendo os \"modos de fazer\" dessas modalidades artísticas, compreendem seus \"modos de usar\". Assim, caminhar como prática estética configura-se como um ato de transgressão do sistema vigente, uma vez que se trata não apenas de uma ação, mas de uma atitude ao alcance de toda e qualquer pessoa. Ao ocupar o contexto urbano por sua dimensão mais baixa, o chão, o sujeito que caminha experimenta outras formas de sociabilidade e outras configurações para o real, inventando micro-poéticas do devir. / This research aims to observe the way contemporary art founded on walking works and to investigate how much it is accessible to the public, how much it is inclusive, relational and horizontal. Contrary to an understanding that contemporary art is difficult to access, our goal is to relate the dissolution of certain contemporary scenes statutes with the spectator\'s approach of its functional structure, to the point that he becomes more indispensable for its accomplishment than the artist himself. In the first chapter, I present this context of dissolution (as invisible lines of the map) initially in the theater field and, posteriorly, in the configuration of the performances, a field in which the notions of scene, staging and spectator no longer operate. In the second chapter, I present the act of walking in relation to thinking and creating; an aesthetic and political practice to be deployed in the three following chapters. Thus, from the second to the fifth chapters, I observe walking modalities: strolls, drifts, escapes, persecutions and crossings by artists of different origins (from theater to land art, from dance to conceptual art, from performance to real) and, in some cases, by spectators or bystanders. All these actions, particularly the performances, result in other materialities (photographs, videos, drawings and narratives) which are equally shared with spectators absent from the act of its realization. In the last chapter, I deal with these traces or vestiges - as well as the access to the programs of these actions - as an important material for the spectators, who getting to know the \"ways of doing\" of these artistic modalities, understand their \"ways of using\". Therefore, walking as an aesthetic practice configures itself as an act of transgression of the current system, since it is not only an action, but an attitude within the reach of any person. By occupying the urban context in its lower dimension, the ground, the subject who walks experiences other forms of sociability and other settings for the real, inventing micro-poetics of devenir.

A pesquisa aqui desenvolvida tem como foco de trabalho a improvisação no contexto do ator performativo, abrangendo sua trajetória desde a criação até a recepção. A fim de explorar esse universo, foi desenhado um percurso baseado na pessoalidade de quem escreve: uma atriz que vive a realidade de ser também uma criadora, e se confronta com questões de ordem prática nessa relação. Portanto, essa pesquisa percorre um caminho em espiral, onde a prática estimula a teorização, e vice-versa. O pensamento desenvolvido discorre sobre o ator performativo, pois falamos de criação no contexto da performatividade, principalmente sob o ponto de vista de Josette Féral. As fontes utilizadas a fim de contextualizar a pesquisa são sempre voltadas à figura do ator, e pensadas através dele. Portanto, todo o material coletado foi horizontalizado nesse sentido, para que fosse possível fazer um recorte diante de tantos conceitos que tentam esmiuçar a realidade do teatro contemporâneo e seus procedimentos criativos. O processo de criação do ator se dá, aqui, pelo viés da recepção. Ao pensar no ator performativo, vislumbra-se então a possibilidade de, de forma subjetiva, introjetar as duas figuras criador e receptor - no mesmo ser, criando assim um ator que contém dentro de si a figura do receptor, que o impele a criar e a refletir sobre sua criação simultaneamente. Esse estado de criação questiona o ator segundo a certa vivacidade necessária ao teatro e uma conscientização diante do seu trabalho e dos seus percursos criativos. Como base da improvisação enquanto ferramenta de criação nesse contexto, a teoria utilizada como parâmetro é a dos viewpoints, desenvolvida por Anne Bogart e Tina Landau, que tem conexão imediata com a pesquisa, já que parte de princípios concretos de variação de determinada estrutura cênica, visando à organicidade dos movimentos e a concentração do criador em algo palpável, físico e dinâmico. Ao trabalho teórico, se mistura uma pesquisa minuciosa em cima dos cadernos de anotações de quatro anos de ensaios com um núcleo estável da Cia. de Teatro em Quadrinhos, dirigida por Beth Lopes, fonte primária das indagações aqui propostas. Essas anotações aparecem inseridas no trabalho como fontes ou fins de muitas questões, e conectam novamente a teoria a uma prática, já que se fala em criação do ator o tempo todo. No sentido de exemplificar mais uma vez essa relação prático-teórica, concluise com uma reflexão acerca da montagem de um espetáculo desse período, (a)tentados (originalmente Attempts on her life, de Martin Crimp), destacando suas congruências com as teorias e questionamentos desenvolvidos ao longo de toda a pesquisa. / The research that is developed here is focused on improvisation in the context of the performative actor, covering its history from creation to reception. In order to explore this universe, it designed a course based on the personality of this writer: an actress who lives the reality of being also a creator, and is confronted with the practical issues in this relationship. Therefore, this research goes a spiral path, where the practice encourages theorizing, and also the reverse. The thought developed discusses the \"performative actor\", because we speak of creation in the context of performativity, particularly from the perspective of Josette Feral. The sources, used in order to contextualize the study, are always focused on the figure of the actor, and they are thought through that figure. Therefore, all the collected material has been horizontalized accordingly to this, so we could make an indentation of so many concepts that attempt to scrutinize the reality of contemporary theater and its creative procedures. The creative process of the actor is given, here, through the reception. When thinking about the performative actor, it is foreseeable then the possibility of, in a subjective way, to introjetct the two figures - the creator and receiver in a the same being, thus creating an actor that contains within itself the figure of the receiver, which drives him to create and to reflect on their creation simultaneously. This \"state\" of creation asks to the actor about certain necessary \"liveliness\" to the theater and also about an awareness of its work and its creative paths. Improvisation is a tool for creating this context, and the theory used is the viewpoints one, developed by Anne Bogart and Tina Landau, who have immediate connection with this research, as soon they part of concrete principles of variation of certain scenic structure, aiming at an organic movement and a concentration of the creator into something tangible, physical and dynamic. In theoretical work, it is blended a detailed research over some notebooks describing four years of rehearsals with a stable core of artists, the Cia. de Teatro em Quadrinhos, directed by Beth Lopes, primary source of the questions proposed here. These notes are included in the work as sources or purposes of many issues, and they connect again the theory to practice, since they come up to creation of the actor all the time. In order to illustrate once again that practical-theoretical relation, this research concludes with a discussion about the creation of a play in that period, (a)tentados (originally Attempts on her Life, by Martin Crimp), highlighting its consistencies with the theories and questions developed throughout the research.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Capaindice.pdf: 184314 bytes, checksum: 7cd9f962bd0b331c4fea05d6aacd29ac (MD5) Previous issue date: 2008-12-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research aims to reflect on three moments of my artistic production, organized into three chapters. The first chapter, called Fake Truth, discusses a series of work developed individually; the second one, called The Artists, discusses the actions fulfilled together with the artist Adriana Barreto. Finally, the last chapter discusses the collaborative practices proposed by Contramão Space, they were developed together with the artists Adriana Barreto and Tamara Willerding. These three chapters will show the analysis of the situations that originated the artistic actions; the procedures carried out in order to answer these situations; the different relations among the artist, the spectator and the work of art; as well as the performative character that follows the actions / Esta pesquisa procura refletir sobre três momentos de minha produção artística espacializados em três capítulos. O primeiro aborda a série de trabalhos desenvolvidos individualmente, denominado Falsas Verdades; o segundo capítulo aborda as ações realizadas em parceria com a artista Adriana Barreto sob a denominação As Artistas; e, finalmente, como terceiro capítulo abordo as práticas colaborativas propostas pelo Espaço Contramão, desenvolvidas com as artistas Adriana Barreto e Tamara Willerding. Nesses três capítulos, serão analisados a situação que deu origem às ações artísticas; os procedimentos realizados em resposta a essas situações; as diferentes relações entre propositor, espectador e obra; assim como o caráter performativo que as acompanha

O conceito de 'acontecimento' emerge nas artes cênicas após a Segunda Guerra Mundial, no momento em que o conceito moderno, normativo de teatro – a configuração “drama“, se quisermos – é radicalmente criticado. Os primeiros Happenings dos anos 1950 e o seu desenvolvimento nas artes cênicas – por exemplo, no “Teatro-Happening“ de Tadeusz Kantor – contestam a ideia de obra de arte como forma acabada, previamente dada, assim como a divisão essencialista, modernista das artes. A arte se torna “arte conceitual“, arte que opera na percepção ready-made das coisas. Mas uma parte significativa da teoria teatral contemporânea, que emprega o conceito de 'acontecimento' e que defende os artistas cênicos não-mais-dramáticos contra críticas conservadoras, mobiliza, porém, ela mesma uma concepção conservadora e contraditória de acontecimento para entender o novo teatro. Nesta tese, faço numa crítica teórico-analítica dessa abordagem conservadora através do contra-conceito de 'desacontecimento' e da análise de quatro trabalhos contemporâneos: 'Bloody mess' e 'Speak bitterness', do grupo Forced Entertainment; 'Um circo de rins e fígados', da cia. Ópera Seca de Gerald Thomas; e 'Viagem a Nova York', da cia. Teatro Número Três.:SUMÁRIO // INHALT INTRODUÇÃO: Entre ovo e forma oval . . .1 PRIMEIRA PARTE, Discussão teórica 1. O acontecimento como experiência estética. . . 9 O problema do sensível. . .10 Estética da força esclarecida. . .12 Estética da força obscura. . .16 Arte estética ou estetização das formas (da arte também). . . 21 2. Teatro e acontecimento. . . 27 Sujeito e forma dramática. . . 34 Artaud e a perda de si. . . 37 Arte em processo. . . 41 3. Acontecimento sem (participação da) forma. . . 48 O acontecimento atordoante da Presença Real (1) - Féral e o “performer infrassimbólico”. . . 53 O acontecimento atordoante da Presença Real (2) - Fischer-Lichte e o “choque do corpo fenomênico”. . . 56 Uma missão sacrificial para o teatro contemporâneo. . . 58 O acontecimento atordoante da Presença Real (3) – Cassiano Quilici e a “experiência da não forma”. . . 59 Crítica do (novo) naturalismo performativo. . . 61 4. A forma do ponto zero da forma. . . 66 No beco sem saída do não pensamento. . . 69 Concluindo a primeira parte. . . 74 SEGUNDA PARTE, Análise de trabalhos 1. Desacontecimento do performativo: “teatro de escada rolante” (sobre o Forced Entertainment). . . 77 'Bloody mess' (2004), ou “alguma coisa em mim simplesmente não está acontecendo”. . . 79 Análise do solo de Cathy Naden. . . 85 'Speak bitterness' (1994) e o “nós” da confissão. . .98 2. Desacontecimento da informação: “algo de grave aconteceu. Não sei o que houve” (sobre 'Um circo de rins e fígados' (2005) da Ópera Seca). . .107 Uma missão para o ator Nanini . . .109 I. . .114 “Morfologias achadas em Júlio César, de Shakespeare”. . .117 O problema de não se ir ao teatro é confiar na própria realidade. . .125 II. . .130 III. . .135 IV. . .144 3. Desacontecimento do autobiográfico: o Marcio é um outro (sobre 'Viagem a Nova York' (2018) do Teatro Número Três) . . .155 I. . .155 Uma definição (literária) de “autobiografia”. . .156 Freitas e a crítica do teatro-sem-teatro autobiográfico. . .157 Dois modos apresentacionais da sinceridade autobiográfica. . .160 O problema do clichê da sinceridade. . .164 Produzindo a máscara nua do real: o irreal estruturante. . .166 A forma-relato objetiva como opressão da memória. . .168 Autobiografia como vida exemplar. . .170 Uma vontade técnico-midiática do teatro. . .172 II. . .175 Um aparato inusitado. . .178 Hiperfalsidades. . .183 A sinceridade formalizada é duvidosa. . .188 CONSIDERAÇÕES FINAIS. . .193 REFERÊNCIAS. . .199 ZUSAMMENFASSUNG AUF DEUTSCH // RESUMO EM ALEMÃO. . .203 / Der Begriff „Ereignis“ taucht bei den Darstellenden Künsten nach dem Zweiten Weltkrieg auf, als der moderne, normative Theaterbegriff – die Konfiguration „Drama“, wenn wir so wollen – radikal kritisiert wird. Die ersten Happenings der 50iger Jahre und ihre Entwicklung in den Darstellenden Künsten – z. B. bei Tadeusz Kantors „Theater-Happening“ – bestreiten die Idee des Kunstwerks als fertige, vorhergegebene Form, sowie die essentialistische, modernistische Abteilung der Künste. Die Kunst wird dann „Konzeptkunst“, also Kunst, die in die ready made (vorgefertigte) Wahrnehmung der Dinge hineinwirkt. Aber ein bedeutender Teil der zeitgenössischen Theatertheorie, welcher den Begriff „Ereignis“ benutzt und die „nicht-mehr-Dramatik“- darstellenden Künstler verteidigt, hält nichtdestotrotzt an einer widersprüchlichen, konservativen Vorstellung des Begriffs „Ereignis“ für das neue Theater fest. Meine Dissertation versucht deshalb eine theoretische und analytische Kritik an diesem konservativen Ansatz durch den Gegenbegriff „Unereignis“ und die Analyse von vier zeitgenössischen Werke: „Bloody mess“ und „Speak bitterness“ von Forced Entertainment; „Um circo de rins e fígados“ von Gerald Thomas Ópera Seca; und „Viagem a Nova York“ von Teatro Número Três.:SUMÁRIO // INHALT INTRODUÇÃO: Entre ovo e forma oval . . .1 PRIMEIRA PARTE, Discussão teórica 1. O acontecimento como experiência estética. . . 9 O problema do sensível. . .10 Estética da força esclarecida. . .12 Estética da força obscura. . .16 Arte estética ou estetização das formas (da arte também). . . 21 2. Teatro e acontecimento. . . 27 Sujeito e forma dramática. . . 34 Artaud e a perda de si. . . 37 Arte em processo. . . 41 3. Acontecimento sem (participação da) forma. . . 48 O acontecimento atordoante da Presença Real (1) - Féral e o “performer infrassimbólico”. . . 53 O acontecimento atordoante da Presença Real (2) - Fischer-Lichte e o “choque do corpo fenomênico”. . . 56 Uma missão sacrificial para o teatro contemporâneo. . . 58 O acontecimento atordoante da Presença Real (3) – Cassiano Quilici e a “experiência da não forma”. . . 59 Crítica do (novo) naturalismo performativo. . . 61 4. A forma do ponto zero da forma. . . 66 No beco sem saída do não pensamento. . . 69 Concluindo a primeira parte. . . 74 SEGUNDA PARTE, Análise de trabalhos 1. Desacontecimento do performativo: “teatro de escada rolante” (sobre o Forced Entertainment). . . 77 'Bloody mess' (2004), ou “alguma coisa em mim simplesmente não está acontecendo”. . . 79 Análise do solo de Cathy Naden. . . 85 'Speak bitterness' (1994) e o “nós” da confissão. . .98 2. Desacontecimento da informação: “algo de grave aconteceu. Não sei o que houve” (sobre 'Um circo de rins e fígados' (2005) da Ópera Seca). . .107 Uma missão para o ator Nanini . . .109 I. . .114 “Morfologias achadas em Júlio César, de Shakespeare”. . .117 O problema de não se ir ao teatro é confiar na própria realidade. . .125 II. . .130 III. . .135 IV. . .144 3. Desacontecimento do autobiográfico: o Marcio é um outro (sobre 'Viagem a Nova York' (2018) do Teatro Número Três) . . .155 I. . .155 Uma definição (literária) de “autobiografia”. . .156 Freitas e a crítica do teatro-sem-teatro autobiográfico. . .157 Dois modos apresentacionais da sinceridade autobiográfica. . .160 O problema do clichê da sinceridade. . .164 Produzindo a máscara nua do real: o irreal estruturante. . .166 A forma-relato objetiva como opressão da memória. . .168 Autobiografia como vida exemplar. . .170 Uma vontade técnico-midiática do teatro. . .172 II. . .175 Um aparato inusitado. . .178 Hiperfalsidades. . .183 A sinceridade formalizada é duvidosa. . .188 CONSIDERAÇÕES FINAIS. . .193 REFERÊNCIAS. . .199 ZUSAMMENFASSUNG AUF DEUTSCH // RESUMO EM ALEMÃO. . .203