Esta tesis estudia la obra de los Cuatro Grandes del Cusco –Juan de Dios Aguirre, Baltazar Zegarra Pezo, Francisco González Gamara y Roberto Ojeda Campana– a través del análisis semiológico tripartito (neutro, poiético y estésico) y el estudio del contexto sociocultural del Perú y el Cusco de finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX, con la finalidad de comprobar la hipótesis de que la incorporación de elementos tradicionales en la obra de estos autores contribuyó a la creación de un movimiento de carácter nacionalista pero de alcance regional. En el primer capítulo se sintetizó el panorama músical del Perú; y se profundizó en el estudio de la realidad musical cusqueña de la primera década del siglo XX, los espacios que compartieron estos músicos, sus biografías y su obra. En el segundo, se aplicó el análisis paradigmático de Ruwet y la teoría de valores estéticos propuestos por Lewis Rowell para el desarrollo del análisis semiológico / This thesis studies the work of the Great Four of Cusco –Juan de Dios Aguirre, Baltazar Zegarra Pezo, Francisco González Gamara y Roberto Ojeda Campana– through tripartite semiological analysis (neutral, poietic and esthesic) and the study of sociocultural context of Peru and Cusco in the late nineteenth century and the first decades of the twentieth century, in order to explore the hypothesis that the incorporation of traditional elements in the work of these composers promoted the appearance of a nationalist movement in the region. In the first chapter, the musical panorama in Peru is summarized, followed by an in-depth study of Cusco's musical context during the first decade of the twentieth century, including the spaces shared by these musicians, their biographies and their work. The second chapter presents semiological analyses which were informed by Ruwet's paradigmatic analysis and Lewis Rowell's theory of aesthetic values.

[ES] La revolución estética que ha visto el siglo XX, donde surgieron multitud de propuestas, llegó de forma dispar a las distintas formaciones instrumentales. Mientras la música sinfónica y de cámara vivió un renacer auspiciado por las nuevas técnicas compositivas, la orquesta de vientos quedó estancada en un aparente contexto de tonalidad y modalidad que, lejos de evolucionar a la par que las otras formaciones, ha experimentado un aparente retroceso hacia posturas estéticas más conservadoras. El presente trabajo surge de la necesidad de evolucionar el repertorio actual para orquesta de vientos, profundizando en sus posibilidades tímbricas y desarrollando un repertorio que aborda la composición para orquesta de vientos, desde una perspectiva actual que desarrolle algunas de las corrientes estéticas principales de la vanguardia musical de los siglos XX y XXI. A continuación, se elabora un análisis detallado de los procesos compositivos abordados en cada una de las obras a estudio, sin perder la perspectiva del objetivo fundamental; la composición de dos obras que desarrollen el potencial sonoro de la formación orquestal de vientos y percusión dentro de un estilo contemporáneo. Previamente, se exponen algunas de las aportaciones más importantes al género realizadas por distintos compositores, que han supuesto una vinculación real y significativa de las nuevas propuestas compositivas de los siglos XX y XXI con la formación de vientos en su concreción orquestal o de gran ensemble. Se destacan especialmente aquellas propuestas de autores relacionados estrechamente con el repertorio de vientos, especialmente en su vertiente bandística. Paralelamente se referencian otros trabajos de autores significativos dentro del repertorio orquestal y camerístico, que han realizado contribuciones esporádicas a la orquesta/ensemble de vientos. Contribuciones que por su originalidad o estilo enmarcado en las corrientes estéticas compositivas de los siglos XX y XXI, implican un hecho destacado para el género de vientos y percusión. / [EN] The aesthetic revolution that the twentieth century has seen, where a multitude of proposals arose, reached the different instrumental groups in a disparate way. While symphonic and chamber music lived a rebirth sponsored by new compositional techniques, the wind orchestra was stuck in an apparent context of tonality and modality that, far from evolving at the same time as the other formations, has experienced an apparent retreat towards postures more conservative aesthetics. The present work arises from the need to evolve the current repertoire for wind orchestra, deepening its timbral possibilities and developing a repertoire that addresses composition for wind orchestra, from a current perspective that develops some of the main aesthetic currents of the avant-garde musical of the twentieth and twenty-first centuries. Next, a detailed analysis of the compositional processes addressed in each of the works under study is elaborated, without losing the perspective of the fundamental objective; the composition of two works that develop the sound potential of the orchestral wind and percussion formation within a contemporary style. Previously, some of the most important contributions to the genre made by different composers are exposed, which have meant a real and significant connection of the new compositional proposals of the 20th and 21st centuries with the formation of winds in their orchestral or large ensemble concretion. Especially noteworthy are those proposals by authors closely related to the wind repertoire, especially in its band aspect. At the same time, other works by significant authors within the orchestral and chamber repertoire are referenced, who have made sporadic contributions to the wind orchestra / ensemble. Contributions that for their originality or style framed in the aesthetic compositional currents of the XX and XXI, imply an outstanding fact for the wind and percussion genre. / [CA] La revolució estetica que ha vist el segle XX, on van sorgir multitud de propostes, va arribar de manera dispar a les diferents formacions instrumentals. Mentre la música simfonica i de cambra va viure un renaixement afavorit per les noves tecniques compositives, l'orquestra de vents va quedar estancada en un aparent context de tonalitat i modalitat que, lluny d'evolucionar al mateix temps que les altres formacions, ha experimentat un aparent retrocés cap a postures estetiques més conservadores. El present treball sorgeix de la necessitat d'evolucionar el repertori actual per a orquestra de vents, aprofundint en les seves possibilitats tímbriques i desenvolupant un repertori que aborda la composició per a orquestra de vents, des d'una perspectiva actual que desenvolupi alguns dels corrents estetiques principals de l'avantguarda musical dels segles XX i XXI. A continuació, s'elabora una analisi detallada dels processos compositius abordats en cadascuna de les obres a estudi, sense perdre la perspectiva de l'objectiu fonamental; la composició de dues obres que desenvolupin el potencial sonor de la formació orquestral de vents i percussió dins d'un estil contemporani. Previament, s'exposen algunes de les aportacions més importants al genere realitzades per diferents compositors, que han suposat una vinculació real i significativa de les noves propostes compositives dels segles XX i XXI amb la formació de vents en la seva concreció orquestral o de gran ensemble. Es destaquen especialment aquelles propostes d'autors relacionats estretament amb el repertori de vents, especialment en la seva vessant bandística. Paral · lelament es referencien altres treballs d'autors significatius dins del repertori orquestral i de cambra, que han realitzat contribucions esporadiques a l'orquestra / ensemble de vents. Contribucions que per la seva originalitat o estil emmarcat en els corrents estetics compositives dels XX i XXI, impliquen un fet destacat per al genere de vents i percussió. / Fayos Jordán, JM. (2022). La orquesta de vientos como medio de aplicación y desarrollo de las técnicas compositivas actuales. Una propuesta performativa [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/183185

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dis de Mestrado - pre-textuais-Gyovana Carneiro.pdf: 89372 bytes, checksum: 635d643f3166457ce727e48569de4d1e (MD5) Previous issue date: 2004-04-29 / This research focus on the repertoire for four-hand piano in Brazil, presenting a musicograph research of pieces composed between 1890 and 2000. This paper also analyses five important moments of this repertoire, between 1950 and 1990, by choosing representative works by composers Edino Krieger, Cláudio Santoro, Ricardo Tacuchian, Henrique de Curitiba and Osvaldo Lacerda. This work concludes that the chosen repertoire, for its relevance and artistic qualitites, is representative of Brazilian musical creation. / A pesquisa investiga o repertório para piano a quatro mãos no Brasil, traçando um panorama por meio de peças compostas entre 1890 e 2000, apresentado em forma de Levantamento Musicográfico. Analisa cinco importantes momentos brasileiros para piano a quatro mãos das décadas entre 1950 e 1990 utilizando obras dos compositores Edino Krieger, Cláudio Santoro, Ricardo Tacuchian, Henrique de Curitiba e Osvaldo Lacerda. Conclui que o repertório investigado, por sua relevância e qualidade, é representativo da criação musical brasileira.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-06T14:39:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Norberto Gaudencio Junior.pdf: 84165465 bytes, checksum: ecb2f3c96e9fd270ee42a55e81f279e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-01-06T18:53:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Norberto Gaudencio Junior.pdf: 84165465 bytes, checksum: ecb2f3c96e9fd270ee42a55e81f279e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-06T18:53:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Norberto Gaudencio Junior.pdf: 84165465 bytes, checksum: ecb2f3c96e9fd270ee42a55e81f279e5 (MD5) Previous issue date: 2015-12-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research explores the work of Cândido Aragonez de Faria, an artist from Sergipe, focusing on the period of his production in which he lived in Paris (1882–1911) when he became a very requested graphic artist in the neighborhood of Montmartre. It also briefly discuss about the years of Faria’s background as a cartoonist working for the Brazilian and Argentinian illustrated press (1866–1882). The research includes the period he established himself as a specialized professional in the show business in Paris. It also analyses his productions of illustrated music scores for light operettas, emphasizing the different aspects of this specialization and the way the artist employed plentiful imagerie around him. This work also studies the value of posters in the end of XIX century, based on a modernist perspective of the construction of its history. It analyses as well the posters illustrated by Faria to the artists of café-concert, emphasizing the role of photographic image as a main image reference of this artist. The term petit maître by which he was called is also analyzed, as well as his pioneer production of posters to the cinematographic company Pathé and his main role as a collaborator for the strategies of presentation and legitimation of the first cinema adopted by this company. Finally, this research suggests a broader view of graphic communication history that also takes into account artists considered “average” as object of study. / O presente trabalho propõe o resgate da obra do artista sergipano Cândido Aragonez de Faria, com ênfase no período parisiense de sua produção (1882–1911) quando este se estabeleceu como um requisitado artista gráfico no bairro de Montmartre. Discorre brevemente sobre os anos de formação de Faria como caricaturista na imprensa ilustrada brasileira e portenha (1866–1882). Aborda seu estabelecimento como profissional especializado no mundo dos espetáculos em Paris. Analisa sua produção para partituras ilustradas de canções e cançonetas, enfatizando os diferentes aspectos desta especialização e o modo como o artista impregnou-se de uma farta imagerie então circundante. Aborda a valoração do cartaz neste final de século XIX, amplamente ancorada numa perspectiva modernista de construção de sua história. Analisa os cartazes ilustrados por Faria para os artistas do café-concerto, enfatizando o papel da imagem fotográfica como principal referencial imagético deste artista. Discorre sobre o termo petit maître que usualmente lhe é atribuído. Analisa sua produção pioneira de cartazes para a companhia cinematográfica Pathé, e seu protagonismo como colaborador inserido nas estratégias de apresentação e legitimação do primeiro cinema adotadas por esta empresa. Propõe uma visão ampliada da história da comunicação gráfica que também contemple os artistas tidos por “medianos” como objeto de estudo.