The present Doctoral Thesis focuses his research monographically on the figure of the Valencian composer D. Vicente Ramón Ramos Villanueva (1954-2012), considered one of the most relevant composers of the contemporary musical Valencian panorama of the last thirty years. Due to the lack of in-depth studies on the author, a short time after his premature death, the objectives of this work are focused on illuminating the different planes that make up the figure of the Valencian composer: biographical, catalographical and analytic-aesthetical. The structure and content of the Thesis is defined as follows: -I. INTRODUCTION: It includes the justification of the subject, the detailed study of the state of the question, the definition of the objectives and the planning of the methodology and sources for the research. -II. RESULTS: Where the body of research is exposed, divided into three planes that interact about the author. ·Biographical plane: Where the human side of the composer is treated, situating ourselves in the understanding of the social, vital and personal conjunctures that conditioned his artistic development (formation, received influences, developed work and aesthetic evolution). For this, a brief description of the socio-musical contexts is presented, followed by an extensive chronological biography divided in artistic-vital stages, narrated in detail and illustrated, and exposing a final approximation to the personality of the author. ·Catalographical plane: Detailed cataloguing of the author's entire corpus, until now non-existent, is carried out, as well as the crucial recovery of the scores of his grave situation of dispersion, gathering them here in a Digital Archive. ·Analytical and musical aesthetic plane: From the scores recovered for the Digital Archive, a musical analysis of the author's chamber production is carried out first, addressing a total of 56 works analyzed that cover the 32 years of musical production of the author. Later on, based on the observation and global analysis of the analyzes, establish the aesthetic, stylistic and thematic foundations of the musical language of Ramón Ramos, being able also in the last instance to determine throughout its different artistic stages the evolutionary line of its Musical aesthetics. -III. CONCLUSIONS: The final conclusions reached after the research carried out in the three levels about the author, as well as the reports on the results obtained, are presented. In addition, it points out the possible pending tasks and the research perspectives that are opened from this Doctoral Thesis. The Thesis ends with the enumeration of IV. BIBLIOGRAPHY consulted, and followed by the documentary ANNEXES and in digital format. / La presente Tesis Doctoral centra su investigación monográficamente en la figura del compositor valenciano D. Vicente Ramón Ramos Villanueva (1954-2012), considerado uno de los compositores más relevantes del panorama musical contemporáneo valenciano de los últimos treinta años. Ante la inexistencia de estudios profundos sobre el autor, escaso tiempo tras su prematuro fallecimiento, los objetivos del presente trabajo están enfocados a alumbrar los diferentes planos que componen la figura del compositor valenciano: biográfico, catalográfico y analítico estético. La estructura y el contenido de la Tesis se define del siguiente modo: -I. INTRODUCCIÓN: Incluye la justificación del tema, el estudio detallado del estado de la cuestión, la definición de los objetivos y la planificación de la metodología y fuentes para la investigación. -II. RESULTADOS: Donde se expone el cuerpo de las investigaciones, dividido en tres planos que interaccionan acerca del autor. ·Plano biográfico: Donde se trata el lado humano del compositor situándonos en la comprensión de las coyunturas sociales, vitales y personales que condicionaron su desarrollo artístico (formación, influencias recibidas, labor desarrollada y evolución estética). Para ello se expone una breve descripción de los contextos socio-musicales, seguido de una amplia biografía cronológica dividida en etapas artístico-vitales, narrada detalladamente e ilustrada, y exponiendo una final aproximación a la personalidad del autor. ·Plano catalográfico: Se lleva a cabo la catalogación detallada del corpus completo del autor, hasta ahora inexistente, así como la crucial recuperación de las partituras de su grave situación de dispersión, reuniéndolas aquí en un Archivo Digital. ·Plano analítico y estético musical: A partir de las partituras recuperadas para el Archivo Digital se realiza en primer lugar un análisis musical de la producción camerística del autor, abordando un total de 56 obras analizadas que abarcan los 32 años de producción musical del autor. Para posteriormente, a partir de la observación y estudio global de los análisis realizados, establecer los fundamentos estéticos, estilísticos y temáticos del lenguaje musical de Ramón Ramos, pudiendo además en última instancia determinarse a lo largo de sus diferentes etapas artísticas la línea evolutiva de su estética musical. -III. CONCLUSIONES: Se exponen las conclusiones finales alcanzadas tras las investigaciones llevadas a cabo en los tres planos acerca del autor, así como los informes sobre los resultados obtenidos. Además, se apuntan las posibles tareas pendientes y las perspectivas de investigación que se abren a partir de la presente Tesis Doctoral. La Tesis finaliza con la enumeración de la IV. BIBLIOGRAFÍA consultada, y seguida por los ANEXOS documentales y en formato digital. / La present Tesi Doctoral centra la seua investigació monogràficament en la figura del compositor valencià D. Vicente Ramón Ramos Villanueva (1954- 2012), considerat un dels compositors més rellevants del panorama musical contemporani valencià dels últims trenta anys. Davant de la inexistència d'estudis profunds sobre l'autor, escàs temps després de la seua prematura defunció, els objectius del present treball estan enfocats a il¿luminar els diferents plans que componen la figura del compositor valencià: biogràfic, catalogràfic i analític estètic. L'estructura i el contingut de la Tesi es definix de la manera següent: -I. INTRODUCCIÓ: Inclou la justificació del tema, l'estudi detallat de l'estat de la qüestió, la definició dels objectius i la planificació de la metodologia i fonts per a la investigació. -II. RESULTATS: On s'exposa el cos de les investigacions, dividit en tres plans que interaccionen sobre l'autor. ·Pla biogràfic: On es tracta el costat humà del compositor situant-nos en la comprensió de les conjuntures socials, vitals i personals que van condicionar el seu desenrotllament artístic (formació, influències rebudes, labor desenrotllada i evolució estètica). Per a això s'exposa una breu descripció dels contextos sociomusicals, seguit d'una àmplia biografia cronològica dividida en etapes artisticovitals, narrada detalladament i il¿lustrada, i exposant una final aproximació a la personalitat de l'autor. ·Pla catalogràfic: Es du a terme la catalogació detallada del corpus complet de l'autor, fins ara inexistent, així com la crucial recuperació de les partitures de la seua greu situació de dispersió, reunint-les ací en un Arxiu Digital. ·Pla analític i estètic musical: A partir de les partitures recuperades per a l'Arxiu Digital es realitza en primer lloc un anàlisi musical de la producció camerística de l'autor, abordant un total de 56 obres analitzades que comprenen els 32 anys de producció musical de l'autor. Per a posteriorment, a partir de l'observació i estudi global dels anàlisis realitzats, establir els fonaments estètics, estilístics i temàtics del llenguatge musical de Ramón Ramos, podent a més en última instància determinar-se al llarg de les seues diferents etapes artístiques la línia evolutiva de la seua estètica musical. -III. CONCLUSIONS: S'exposen les conclusions finals aconseguides després de les investigacions dutes a terme en els tres plans sobre l'autor, així com els informes sobre els resultats obtinguts. A més, s'apunten les possibles tasques pendents i les perspectives d'investigació que s'obrin a partir de la present Tesi Doctoral. La Tesi finalitza amb l'enumeració de la IV. BIBLIOGRAFIA consultada, i seguida pels ANNEXOS documentals i en format digital. / Oltra García, H. (2017). El compositor valenciano Vicente Ramón Ramos Villanueva (1954-2012): Biografía, catálogo de su obra y fundamentos estéticos a través del análisis musical de su obra camerística [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90471

Esta tesis estudia la obra de los Cuatro Grandes del Cusco –Juan de Dios Aguirre, Baltazar Zegarra Pezo, Francisco González Gamara y Roberto Ojeda Campana– a través del análisis semiológico tripartito (neutro, poiético y estésico) y el estudio del contexto sociocultural del Perú y el Cusco de finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX, con la finalidad de comprobar la hipótesis de que la incorporación de elementos tradicionales en la obra de estos autores contribuyó a la creación de un movimiento de carácter nacionalista pero de alcance regional. En el primer capítulo se sintetizó el panorama músical del Perú; y se profundizó en el estudio de la realidad musical cusqueña de la primera década del siglo XX, los espacios que compartieron estos músicos, sus biografías y su obra. En el segundo, se aplicó el análisis paradigmático de Ruwet y la teoría de valores estéticos propuestos por Lewis Rowell para el desarrollo del análisis semiológico / This thesis studies the work of the Great Four of Cusco –Juan de Dios Aguirre, Baltazar Zegarra Pezo, Francisco González Gamara y Roberto Ojeda Campana– through tripartite semiological analysis (neutral, poietic and esthesic) and the study of sociocultural context of Peru and Cusco in the late nineteenth century and the first decades of the twentieth century, in order to explore the hypothesis that the incorporation of traditional elements in the work of these composers promoted the appearance of a nationalist movement in the region. In the first chapter, the musical panorama in Peru is summarized, followed by an in-depth study of Cusco's musical context during the first decade of the twentieth century, including the spaces shared by these musicians, their biographies and their work. The second chapter presents semiological analyses which were informed by Ruwet's paradigmatic analysis and Lewis Rowell's theory of aesthetic values.

[ES] La revolución estética que ha visto el siglo XX, donde surgieron multitud de propuestas, llegó de forma dispar a las distintas formaciones instrumentales. Mientras la música sinfónica y de cámara vivió un renacer auspiciado por las nuevas técnicas compositivas, la orquesta de vientos quedó estancada en un aparente contexto de tonalidad y modalidad que, lejos de evolucionar a la par que las otras formaciones, ha experimentado un aparente retroceso hacia posturas estéticas más conservadoras. El presente trabajo surge de la necesidad de evolucionar el repertorio actual para orquesta de vientos, profundizando en sus posibilidades tímbricas y desarrollando un repertorio que aborda la composición para orquesta de vientos, desde una perspectiva actual que desarrolle algunas de las corrientes estéticas principales de la vanguardia musical de los siglos XX y XXI. A continuación, se elabora un análisis detallado de los procesos compositivos abordados en cada una de las obras a estudio, sin perder la perspectiva del objetivo fundamental; la composición de dos obras que desarrollen el potencial sonoro de la formación orquestal de vientos y percusión dentro de un estilo contemporáneo. Previamente, se exponen algunas de las aportaciones más importantes al género realizadas por distintos compositores, que han supuesto una vinculación real y significativa de las nuevas propuestas compositivas de los siglos XX y XXI con la formación de vientos en su concreción orquestal o de gran ensemble. Se destacan especialmente aquellas propuestas de autores relacionados estrechamente con el repertorio de vientos, especialmente en su vertiente bandística. Paralelamente se referencian otros trabajos de autores significativos dentro del repertorio orquestal y camerístico, que han realizado contribuciones esporádicas a la orquesta/ensemble de vientos. Contribuciones que por su originalidad o estilo enmarcado en las corrientes estéticas compositivas de los siglos XX y XXI, implican un hecho destacado para el género de vientos y percusión. / [EN] The aesthetic revolution that the twentieth century has seen, where a multitude of proposals arose, reached the different instrumental groups in a disparate way. While symphonic and chamber music lived a rebirth sponsored by new compositional techniques, the wind orchestra was stuck in an apparent context of tonality and modality that, far from evolving at the same time as the other formations, has experienced an apparent retreat towards postures more conservative aesthetics. The present work arises from the need to evolve the current repertoire for wind orchestra, deepening its timbral possibilities and developing a repertoire that addresses composition for wind orchestra, from a current perspective that develops some of the main aesthetic currents of the avant-garde musical of the twentieth and twenty-first centuries. Next, a detailed analysis of the compositional processes addressed in each of the works under study is elaborated, without losing the perspective of the fundamental objective; the composition of two works that develop the sound potential of the orchestral wind and percussion formation within a contemporary style. Previously, some of the most important contributions to the genre made by different composers are exposed, which have meant a real and significant connection of the new compositional proposals of the 20th and 21st centuries with the formation of winds in their orchestral or large ensemble concretion. Especially noteworthy are those proposals by authors closely related to the wind repertoire, especially in its band aspect. At the same time, other works by significant authors within the orchestral and chamber repertoire are referenced, who have made sporadic contributions to the wind orchestra / ensemble. Contributions that for their originality or style framed in the aesthetic compositional currents of the XX and XXI, imply an outstanding fact for the wind and percussion genre. / [CA] La revolució estetica que ha vist el segle XX, on van sorgir multitud de propostes, va arribar de manera dispar a les diferents formacions instrumentals. Mentre la música simfonica i de cambra va viure un renaixement afavorit per les noves tecniques compositives, l'orquestra de vents va quedar estancada en un aparent context de tonalitat i modalitat que, lluny d'evolucionar al mateix temps que les altres formacions, ha experimentat un aparent retrocés cap a postures estetiques més conservadores. El present treball sorgeix de la necessitat d'evolucionar el repertori actual per a orquestra de vents, aprofundint en les seves possibilitats tímbriques i desenvolupant un repertori que aborda la composició per a orquestra de vents, des d'una perspectiva actual que desenvolupi alguns dels corrents estetiques principals de l'avantguarda musical dels segles XX i XXI. A continuació, s'elabora una analisi detallada dels processos compositius abordats en cadascuna de les obres a estudi, sense perdre la perspectiva de l'objectiu fonamental; la composició de dues obres que desenvolupin el potencial sonor de la formació orquestral de vents i percussió dins d'un estil contemporani. Previament, s'exposen algunes de les aportacions més importants al genere realitzades per diferents compositors, que han suposat una vinculació real i significativa de les noves propostes compositives dels segles XX i XXI amb la formació de vents en la seva concreció orquestral o de gran ensemble. Es destaquen especialment aquelles propostes d'autors relacionats estretament amb el repertori de vents, especialment en la seva vessant bandística. Paral · lelament es referencien altres treballs d'autors significatius dins del repertori orquestral i de cambra, que han realitzat contribucions esporadiques a l'orquestra / ensemble de vents. Contribucions que per la seva originalitat o estil emmarcat en els corrents estetics compositives dels XX i XXI, impliquen un fet destacat per al genere de vents i percussió. / Fayos Jordán, JM. (2022). La orquesta de vientos como medio de aplicación y desarrollo de las técnicas compositivas actuales. Una propuesta performativa [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/183185

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dis de Mestrado - pre-textuais-Gyovana Carneiro.pdf: 89372 bytes, checksum: 635d643f3166457ce727e48569de4d1e (MD5) Previous issue date: 2004-04-29 / This research focus on the repertoire for four-hand piano in Brazil, presenting a musicograph research of pieces composed between 1890 and 2000. This paper also analyses five important moments of this repertoire, between 1950 and 1990, by choosing representative works by composers Edino Krieger, Cláudio Santoro, Ricardo Tacuchian, Henrique de Curitiba and Osvaldo Lacerda. This work concludes that the chosen repertoire, for its relevance and artistic qualitites, is representative of Brazilian musical creation. / A pesquisa investiga o repertório para piano a quatro mãos no Brasil, traçando um panorama por meio de peças compostas entre 1890 e 2000, apresentado em forma de Levantamento Musicográfico. Analisa cinco importantes momentos brasileiros para piano a quatro mãos das décadas entre 1950 e 1990 utilizando obras dos compositores Edino Krieger, Cláudio Santoro, Ricardo Tacuchian, Henrique de Curitiba e Osvaldo Lacerda. Conclui que o repertório investigado, por sua relevância e qualidade, é representativo da criação musical brasileira.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-06T14:39:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Norberto Gaudencio Junior.pdf: 84165465 bytes, checksum: ecb2f3c96e9fd270ee42a55e81f279e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-01-06T18:53:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Norberto Gaudencio Junior.pdf: 84165465 bytes, checksum: ecb2f3c96e9fd270ee42a55e81f279e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-06T18:53:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Norberto Gaudencio Junior.pdf: 84165465 bytes, checksum: ecb2f3c96e9fd270ee42a55e81f279e5 (MD5) Previous issue date: 2015-12-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research explores the work of Cândido Aragonez de Faria, an artist from Sergipe, focusing on the period of his production in which he lived in Paris (1882–1911) when he became a very requested graphic artist in the neighborhood of Montmartre. It also briefly discuss about the years of Faria’s background as a cartoonist working for the Brazilian and Argentinian illustrated press (1866–1882). The research includes the period he established himself as a specialized professional in the show business in Paris. It also analyses his productions of illustrated music scores for light operettas, emphasizing the different aspects of this specialization and the way the artist employed plentiful imagerie around him. This work also studies the value of posters in the end of XIX century, based on a modernist perspective of the construction of its history. It analyses as well the posters illustrated by Faria to the artists of café-concert, emphasizing the role of photographic image as a main image reference of this artist. The term petit maître by which he was called is also analyzed, as well as his pioneer production of posters to the cinematographic company Pathé and his main role as a collaborator for the strategies of presentation and legitimation of the first cinema adopted by this company. Finally, this research suggests a broader view of graphic communication history that also takes into account artists considered “average” as object of study. / O presente trabalho propõe o resgate da obra do artista sergipano Cândido Aragonez de Faria, com ênfase no período parisiense de sua produção (1882–1911) quando este se estabeleceu como um requisitado artista gráfico no bairro de Montmartre. Discorre brevemente sobre os anos de formação de Faria como caricaturista na imprensa ilustrada brasileira e portenha (1866–1882). Aborda seu estabelecimento como profissional especializado no mundo dos espetáculos em Paris. Analisa sua produção para partituras ilustradas de canções e cançonetas, enfatizando os diferentes aspectos desta especialização e o modo como o artista impregnou-se de uma farta imagerie então circundante. Aborda a valoração do cartaz neste final de século XIX, amplamente ancorada numa perspectiva modernista de construção de sua história. Analisa os cartazes ilustrados por Faria para os artistas do café-concerto, enfatizando o papel da imagem fotográfica como principal referencial imagético deste artista. Discorre sobre o termo petit maître que usualmente lhe é atribuído. Analisa sua produção pioneira de cartazes para a companhia cinematográfica Pathé, e seu protagonismo como colaborador inserido nas estratégias de apresentação e legitimação do primeiro cinema adotadas por esta empresa. Propõe uma visão ampliada da história da comunicação gráfica que também contemple os artistas tidos por “medianos” como objeto de estudo.