Publicación a texto completo no autorizada por el autor / Comprende las representaciones de los Andes en el cine peruano como producto de una ideología determinada y el discurso cinematográfico como un discurso cultural en el cual circulan contenidos ideológicos de corte hegemónico que han subalternizado constantemente la imagen del mundo andino, discute las contradicciones del pensamiento colonial como articulador del imaginario sobre los Andes, y realiza una lectura crítica de las ideologías que animan estas representaciones. / Tesis

No description available.

Postítulo en restauración del patrimonio cultural mueble / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento. / La memoria “Conservación de tres Registros Mudos en Acetato de Celulosa pertenecientes a la Cineteca de la Universidad de Chile”, consiste en el estudio y recuperación de tres registros fílmicos, de realización doméstica, anónima y de características técnicas propias de la década del ‘20, que registran festividades acontecidas en el sur de Chile. La investigación y los procedimientos se fundamentan en un marco teórico que expone criterios y metodologías actuales de intervención, para la Conservación de archivos fílmicos en las Cinetecas. El proceso concluye con resultados óptimos de conservación, que permiten el acceso y difusión de las películas, así como asegurar el resguardo de los originales en el archivo.

Memoria para optar al título de Arquitecto

La presente investigación analiza las representaciones de feminidad creadas por Claudia Llosa para las protagonistas de sus films Madeinusa (2006) y La teta asustada (2009) con la finalidad de identificar si difieren de la representación anterior de los sujetos femeninos jóvenes de origen rural andino producida por el cine nacional, entre las décadas de los 60 y 90, que las personificaba como individuos subordinados, pasivos y descorporizados. Adoptando las categorías agencia (Giddens), cine narrativo subversivo (Lauretis) y placer visual (Mulvey), así como la metodología de análisis de la Teoría Fílmica Feminista. Para ello se examinan 16 escenas claves, 8 por cada película, que permiten identificar el rol y posición que ambas figuras femeninas ocupan en sus tramas, la configuración de su imagen a través de los códigos cinematográficos y los discursos sobre la feminidad expresados por las propias protagonistas y cómo se plasman en sus diferentes interrelaciones y/o espacios. Las tres matrices empleadas –segmentación, personajes e imagen– ofrecen un cuadro completo de todos los elementos que intervienen y se articulan a nivel del aparato cinematográfico para configurar las feminidades de ambas protagonistas; y, así, comprobar que Madeinusa y Fausta se sitúan en un punto intermedio con las protagonistas jóvenes que propone el actual cine clásico. Personajes cuya feminidad rompen con la tradición patriarcal, son sujetos activos, autónomos, que deciden sobre sus cuerpos y son dueños de su destino pero que alternan su transgresión con características de la feminidad tradicional. De esta manera, la tesis constituye un aporte a un campo poco profundizado por las ciencias sociales y los estudios de género en el país: el cine nacional, que juega un papel fundamental a la hora de definir modelos de feminidad y masculinidad a través de sus imágenes, representaciones y significados. / Tesis

Tesis

Magíster en teoría e historia del arte

El director y guionista Joel Calero relata en su guion cinematográfico la historia de una pareja marcada por el desamor y asuntos del pasado. Sus personajes Laura y Ramón son protagonistas de una historia de violencia. La publicación incluye, además del guion, el prólogo de la guionista Paz Alicia Garciadiego, apuntes del director, comentarios sobre la película publicadas por la prensa peruana y fotogramas.

Reflexiones sobre el impacto de la película peruana Paloma de papel en los espectadores que han vivido experiencias de terrorismo.

La presente tesis busca identificar y describir cómo una lógica de marketing incide en una producción cinematográfica, específicamente en la exitosa película Asu Mare (film más taquillero en la historia del Perú). Para ello se aplicará 3 métodos cualitativos: 2 focus group a espectadores, 4 entrevistas a profundidad a los realizadores, y un análisis de contenido a 6 escenas del largometraje. Como hipótesis se proponen: 1) La elección de los elementos discursivos y visuales de la película Asu Mare fueron predeterminados por una lógica de marketing orientada a crear un producto que se consuma masivamente. 2) Los realizadores de la película Asu Mare apostaron por un modelo similar al usado en Hollywood (estudios de audiencia previos, posicionamiento del actor y del unipersonal, entre otros).3) El carisma y la trayectoria en Pataclaun de Carlos Alcántara. El humor basado en situaciones cotidianas, el stand up homónimo a la película y la representación de temas aspiracionales de los peruanos son algunos de los recursos usados en Asu Mare que generaron identificación con la audiencia.4)La audiencia de Asu Mare se sintió reflejada en primera o tercera persona con las situaciones que afrontó el protagonista. Además, satisfizo su necesidad de entretenimiento light, sensibilidad predominante de la audiencia actual. / Tesis