Seminario para optar al grado de Licenciado en Comunicación Social

La presente investigación pretende profundizar en un fenómeno social tan determinante en la cultura de nuestro país como lo es la migración, para generar un producto audiovisual que genere visibilidad a sus protagonistas. Los objetivos específicos planteados en este trabajo de investigación son: hallar casos de inmigración de la sierra en el distrito de La Victoria, conocer los puntos en común de casos encontrados para poder elaborar un perfil del inmigrante que se plasme en un guion de cortometraje de ficción y diseñar un guion en base a la estructura propuesta según los autores citados en el marco teórico. Para alcanzar los objetivos descritos con anterioridad, los métodos seleccionados serán la observación participante, la entrevista semiestructurada y el focus group. / Tesis

El director y guionista Joel Calero relata en su guion cinematográfico la historia de una pareja marcada por el desamor y asuntos del pasado. Sus personajes Laura y Ramón son protagonistas de una historia de violencia. La publicación incluye, además del guion, el prólogo de la guionista Paz Alicia Garciadiego, apuntes del director, comentarios sobre la película publicadas por la prensa peruana y fotogramas.

La presente investigación tiene como propósito determinar los parámetros estéticos y las diversas estructuras narrativas que pueden constituir un video interactivo. Sobre la base de esta investigación, proponemos la categoría de postmontaje narrativo, una noción teórica y filosófica que permite el abordaje y entendimiento de la anatomía y modos que componen este formato. Asimismo, planteamos la elaboración de una hoja de ruta como herramienta práctica para la creación de un guion de estructura ramificada. De esta manera, comprendemos al video interactivo como secuencias interrumpidas y fragmentadas, diseñadas para ser intervenidas y montadas posteriormente por el espectador, encargado de reconstruir el sentido último que tomará la narración y, por ende, la historia, lo que lo convierte en responsable de su propia experiencia audiovisual. Hecho que debe ser previsto y diseñado desde el guion de postmontaje. / The purpose of this research is to determine the aesthetic parameters and the different narrative structures that can constitute an interactive video. On this basis we propose the category of narrative postmontage, a theoretical and philosophical notion that allows the approach and understanding of the anatomy and modes that make up this format. And, also,we propose a road map as a practical tool for the creation of a branched structure script. In this way, we understand the interactive video as interrupted and fragmented sequences, designed to be intervened and mounted later by the spectator, in charge of reconstructing the final meaning that the narration will take and, therefore, the story, which makes it responsible for its own audiovisual experience. Fact that must be planned and designed from the writing of a postmontage literary script. / Tesis

Tesis para optar al grado de Doctor en Estudios Latinoamericanos / El presente trabajo de investigación está estructurado en tres partes. La primera tiene como objetivo reconocer el marco histórico del periodo, por ello nos interesa resaltar los hechos de mayor relevancia política en cada uno de los países. Asimismo, la manera como se asumió la cultura en este momento y específicamente las transformaciones legislativas que regulan la producción cinematográfica en cada país. Estas transformaciones tuvieron incidencia directa sobre los espacios de formación, circulación y exhibición. A partir de este contexto es que podemos entender y analizar las producciones cinematográficas de este periodo. En la segunda parte desarrollamos la noción de realismo como eje teórico de aproximación al corpus. Adicionalmente, como categoría y concepto, el realismo nos permite desarrollar una discusión que involucra parte de la naturaleza de cine como un arte de masas, definido en su «pauta formal como la derrota de la distinción clásica entre estilos bajos y elevados, y en la consiguiente atribución de valor estético a lo cotidiano y vulgar». Asimismo, reflexionamos sobre la naturaleza de cine como reproductor mecánico de la realidad, y como potencial creador que a su vez nos permite hablar de realismo artístico. Del mismo modo, revisamos los movimientos cinematográficos que han desarrollado el realismo estético y que han sido más significativos para el cine latinoamericano. En la tercera parte ahondamos en la relación entre la ficción y la no ficción desde de la manera como se han configurados los discursos sobre cada uno de estos géneros, así como la relación del cine con otros discursos sobre la realidad. A partir de esto realizamos un análisis formal de los procedimientos propios del lenguaje cinematográfico en el que es posible evidenciar la manera en que estas películas replantean el uso de los mismos.

Muchas personas ven películas sin saber lo que hay detrás y cuál es la base para que esas películas se logren realizar. El guion cinematográfico es una parte esencial de estas obras, pero muchos jóvenes realizadores, especialmente universitarios, desconocen esto, lo que lleva a cuestionarse ¿Por qué es importante el guion cinematográfico en una película? Con esta investigación se pretende definir los conceptos básicos y la estructura del guion cinematográfico, identificar los conceptos, la estructura y la importancia del guion literario y explicar los conceptos, estructura e importancia del guion técnico. Todo esto con la finalidad de responder a la pregunta formulada anteriormente. Cabe resaltar que este estudio es necesario porque será útil para la formación de los jóvenes universitarios, es conveniente porque permitirá escribir guiones de manera correcta, tiene relevancia social porque permitirá a las personas plasmar historias de una manera diferente y tiene implicancia práctica porque ayudará a reconocer rápidamente la importancia y la necesidad que cubre un guion cinematográfico en una película.

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La presente investigación pretende profundizar en un fenómeno social tan determinante en la cultura de nuestro país como lo es la migración, para generar un producto audiovisual que genere visibilidad a sus protagonistas. Los objetivos específicos planteados en este trabajo de investigación son: hallar casos de inmigración de la sierra en el distrito de La Victoria, conocer los puntos en común de casos encontrados para poder elaborar un perfil del inmigrante que se plasme en un guion de cortometraje de ficción y diseñar un guion en base a la estructura propuesta según los autores citados en el marco teórico. Para alcanzar los objetivos descritos con anterioridad, los métodos seleccionados serán la observación participante, la entrevista semiestructurada y el focus group.

La investigación titulada “Propuesta de guion documental en el contexto del bicentenario peruano basado en el hundimiento de los buques Loa y Covadonga” tuvo como objetivos específicos: planificar cada paso de la redacción del guion documental con carácter histórico sobre el hundimiento de los buques chilenos Loa y Covadonga durante la Guerra del Pacífico, recopilar información histórica para aplicarla en cada etapa de la redacción del guion y, destacar en el guion documental la importancia del hundimiento de los buques chilenos Loa y Covadonga durante la Guerra del Pacífico en pleno bicentenario. La investigación se basó en el paradigma naturalista, con metodología cualitativa y enfoque narrativo. Los principales resultados que se obtuvieron fueron que un guion documental debe impactar tanto sentimental como históricamente; por otro lado, los hundimientos del vapor Loa y la goleta Virgen de Covadonga deben de ser un objeto de reflexión para el peruano del bicentenario y de futuras generaciones. Por ello, entre las conclusiones más relevantes se destacaron que, al redactar el guion documental se tiene que cumplir los siguientes pasos: investigación del tema elegido, selección de los participantes y del escenario, no obstante, se puede improvisar al momento de la redacción; por otro lado, existieron victorias peruanas en la Guerra del Pacífico que son desconocidas e infravaloradas, las cuales, son resaltadas a través del guion en el contexto del bicentenario.

¿Por qué puede sentir un director o una directora de cine la necesidad de protagonizar una película que narra su propia historia traumática? ¿Por qué esa historia, la experiencia de sobrevida de un familiar directo de un detenido desaparecido no puede contarse ni a través de la pura ficción, ni a través del puro documental, sino que requiere de una suerte de género “híbrido”? ¿Cuáles son los mecanismos discursivos que articulan el lenguaje de este género? ¿Y de qué necesidad expresiva da cuenta? ¿Podemos postular que esta forma corresponde a una estética de la memoria? Y, de ser así, ¿por qué dicha estética aparece vinculada a una práctica, a una suerte de performance autobiográfica? Estas son las preguntas que orientan el trabajo aquí propuesto; preguntas que surgen ante los largometrajes Imagen Latente (Chile, 1988), de Pablo Perelman, y Los Rubios (Argentina, 2003), de Albertina Carri.