No description available.

The sensation and perception of musical qualities, properties, and phenomena have long posed challenges for musical analysis. Unconventional musical materials adopted by recent composers and creators of contemporary music, in particular, raise specific questions about the temporal segmentation and musical classification of spectromorphological form-building units. Recent musical scholarship has demonstrated a growing interest in answering such essential questions from a variety of interdisciplinary perspectives. This study considers the music of Pierluigi Billone and Georges Aperghis, two composers who have forged artistic practices unlike any of their contemporaries, but who share a common interest in developing the emergence of certain musical qualities of intense fascination within their works. Determining how these phenomena emerge, and under what musical contexts and boundary conditions, is a topic of major concern. A psychoanalytic approach to Billone’s ITI. KE. MI (1995) for solo viola was found to yield a descriptive interpretation of the piece’s musical discourse given its raw materials, while a data-driven audio analysis, relating certain features of a recorded performance to compositional methods encoded in synthesis and notated score, were found to best describe the musical necessities of Aperghis’ 2004 opera Avis de tempête. While each composer retains a unique approach to building formal schemes out of their chosen emergent properties, the inclusive pages show that both qualitative and quantitative analytical frameworks can be utilized to describe musical statements created through differing means towards similar ends.

Cette thèse en création littéraire comporte d’abord un roman jeunesse : La violence de vivre centré sur Katharos, un jeune homme tourmenté par son passé. Au fil des pages, ce personnage principal vivra une chute morale. Le roman narre un destin semblable à celui de toute autre personne ayant traversé l’humanité : c’est l’histoire de la rencontre d’une âme avec la douleur, des choix qui résulteront de cette rencontre et de leurs effets. Néanmoins, c’est également un roman qui montre les fréquentations, les amitiés ainsi que les liens familiaux du personnage et à quel point ces gens qui l’entourent peuvent ajouter à ses souffrances ou alors faire germer en lui force et espoir. Le deuxième volet de la thèse porte sur la question de l’écriture en tant qu’instrument pour produire une catharsis chez le lecteur. Cette deuxième section est divisée en deux chapitres : le premier portant sur la théorie aristotélicienne de la catharsis, le second analysant La violence de vivre sous la lunette de la catharsis. Ainsi, ce volet théorique cherche, d’une part, à définir la catharsis selon Aristote et les éléments qui participent à la construction de cette notion; d’autre part, à déterminer si La violence de vivre parvient à déclencher ou non une catharsis pour ses lecteurs. Somme toute, il n’y a qu’une énigme au cœur de cette thèse. Comment peut-on, en création, employer l’écriture pour transformer le lecteur? Plus particulièrement, peut-on diriger cette catharsis du lecteur de manière à lui prodiguer de l’espoir?

Missa Papae Marcelli: A Comparative Analysis of the Kyrie and Gloria Movements of Giovanni Pierluigi da Palestrina and an Adaptation by Giovanni Francesco Anerio

No description available.

The purpose of this thesis is to give an account of the comparable use of dissonance of Palestrina, Lassus, and Victoria through harmonic analysis and statistical comparison, illustrating the stylistic differences among the three composers works. The thesis does. not attempt to cover text setting, melodic construction, ranges, or aesthetic evaluation of composition other than that which pertains to dissonance. The analysis of dissonance was done with primary consideration being given to the vertical structure of the harmony, observing the linear structure only with relation to the approach and resolution of that dissonance.