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1	CONSIDERATIONS FOR CHOOSING AND COMBINING INSTRUMENTS IN BASSO CONTINUO GROUP AND OBBLIGATO INSTRUMENTAL FORCES FOR PERFORMANCE OF SELECTED SACRED CANTATAS OF JOHANN SEBASTIAN BACH Park, Chungwon January 2010 (has links) As the core of virtually all vocal and instrumental composition in the Baroque music, the basso continuo group had an extremely important role in the sacred cantatas by Johann Sebastian Bach (1685-1750). During the Baroque period, the choice of instruments was sometimes indicated by the composer, but frequently the performers had to determine which instruments were most appropriate for the particular environment and context of the music.When performing the sacred cantatas of J.S. Bach, the conductor must identify and make decisions regarding the choices and combinations of instruments for both figured and sustained continuo part. In some cases the conductor may even consider changing continuo instrument(s), movement by movement, in a cantata in which a significant shift occurs in the texture, orchestration, or dramatic function of singer's line. Since Bach's cantatas are an encyclopedia of Baroque musical style, and models of compositional techniques of the time, understanding the cantatas is a practical and effective way to gain understanding regarding his other compositions. These cantatas also present musical challenges and rewards to choirs and orchestras.In an attempt to achieve a greater understanding and establish guidelines, I will examine and propose six principles and parameters regarding choices and combinations of basso continuo instruments and obbligato instruments, examining a variety of movement types from six different sacred cantatas of J.S. Bach ; Christ lag in Todesbanden, BWV 4; Ich hatte viel bekÃ¼mmernis, BWV 21; Halt im GedÃ¤chtnis Jesum Christ, BWV 67; Herr, gehe nicht ins Gericct mit deinem Knecht, BWV 105; Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140, and Erschallet, ihr Lieder, BWV 172.This study will include:1) A critical review of performance practice and historical evidence regarding the basso continuo part in Bach's sacred cantatas2) Using "4 TAV System: Six Parameters" performance considerations and suggestions for instrument choices in basso continuo group for chorus, solo, recitative, and chorale movements in the selected cantatas3) Examinations and suggestions of several possible choices and combinations of basso continuo instruments Bach Cantata Baroque Basso Continuo Practice Basso Continuo Conductor's Preparation Johann Sebastina Bach Performance Practice
2	Cantata XVIa. "La bella fiamma ò Tirsi" Heinichen, Johann David 29 July 2014 (has links) (PDF) Die Kantate »La bella fiamma ò Tirsi« gehört zu den wenigen Werken aus einem umfangreichen OEuvre von 63 Kammerkantaten von Johann David Heinichen, deren Entstehungsort und Datierung überliefert sind: »Venetiis. Kal:X.Sept: 1711«. Die Herkunft des Textes ist noch ungeklärt. Er entspricht aber der verbreiteten italienischen Barocklyrik, die seelische Konflikte wie Liebeskummer zumeist metaphorisch in Naturbildern ausspricht. Diese Kantaten gaben offenbar den Ausschlag, dass der Kurprinz, nachdem er die Genehmigung hierfür bei seinem Vater Friedrich August I. aus Dresden eingeholt hatte, Heinichen als sächsischen Hofkapellmeister ab dem 1. August 1716 verpflichte. Zum Geburtstag des Kurprinzen am 17. Oktober 1716 komponierte Heinichen eine Serenata, welche die Musiker in Gondeln auf dem Canale grande aufführten. Altstimme Theorbe Basso continuo alto theorbo basso cantinuo ddc:782.4 rvk:LU 39280
3	Cantata XVIa. "La bella fiamma ò Tirsi" Heinichen, Johann David 23 June 2011 (has links) (PDF) Die Kantate »La bella fiamma ò Tirsi« gehört zu den wenigen Werken aus einem umfangreichen OEuvre von 63 Kammerkantaten von Johann David Heinichen, deren Entstehungsort und Datierung überliefert sind: »Venetiis. Kal:X.Sept: 1711«. Die Herkunft des Textes ist noch ungeklärt. Er entspricht aber der verbreiteten italienischen Barocklyrik, die seelische Konflikte wie Liebeskummer zumeist metaphorisch in Naturbildern ausspricht. Diese Kantaten gaben offenbar den Ausschlag, dass der Kurprinz, nachdem er die Genehmigung hierfür bei seinem Vater Friedrich August I. aus Dresden eingeholt hatte, Heinichen als sächsischen Hofkapellmeister ab dem 1. August 1716 verpflichte. Zum Geburtstag des Kurprinzen am 17. Oktober 1716 komponierte Heinichen eine Serenata, welche die Musiker in Gondeln auf dem Canale grande aufführten. Altstimme Theorbe Basso continuo alto theorbo basso cantinuo ddc:782.4 rvk:LU 39280
4	Cantata XVIa. 'La bella fiamma ò Tirsi' Heinichen, Johann David 29 July 2014 (has links) Die Kantate »La bella fiamma ò Tirsi« gehört zu den wenigen Werken aus einem umfangreichen OEuvre von 63 Kammerkantaten von Johann David Heinichen, deren Entstehungsort und Datierung überliefert sind: »Venetiis. Kal:X.Sept: 1711«. Die Herkunft des Textes ist noch ungeklärt. Er entspricht aber der verbreiteten italienischen Barocklyrik, die seelische Konflikte wie Liebeskummer zumeist metaphorisch in Naturbildern ausspricht. Diese Kantaten gaben offenbar den Ausschlag, dass der Kurprinz, nachdem er die Genehmigung hierfür bei seinem Vater Friedrich August I. aus Dresden eingeholt hatte, Heinichen als sächsischen Hofkapellmeister ab dem 1. August 1716 verpflichte. Zum Geburtstag des Kurprinzen am 17. Oktober 1716 komponierte Heinichen eine Serenata, welche die Musiker in Gondeln auf dem Canale grande aufführten. Altstimme, Theorbe, Basso continuo alto, theorbo, basso cantinuo info:eu-repo/classification/ddc/782.4 ddc:782.4
5	Cantata XVIa. 'La bella fiamma ò Tirsi Heinichen, Johann David 23 June 2011 (has links) Die Kantate »La bella fiamma ò Tirsi« gehört zu den wenigen Werken aus einem umfangreichen OEuvre von 63 Kammerkantaten von Johann David Heinichen, deren Entstehungsort und Datierung überliefert sind: »Venetiis. Kal:X.Sept: 1711«. Die Herkunft des Textes ist noch ungeklärt. Er entspricht aber der verbreiteten italienischen Barocklyrik, die seelische Konflikte wie Liebeskummer zumeist metaphorisch in Naturbildern ausspricht. Diese Kantaten gaben offenbar den Ausschlag, dass der Kurprinz, nachdem er die Genehmigung hierfür bei seinem Vater Friedrich August I. aus Dresden eingeholt hatte, Heinichen als sächsischen Hofkapellmeister ab dem 1. August 1716 verpflichte. Zum Geburtstag des Kurprinzen am 17. Oktober 1716 komponierte Heinichen eine Serenata, welche die Musiker in Gondeln auf dem Canale grande aufführten. Altstimme, Theorbe, Basso continuo alto, theorbo, basso cantinuo info:eu-repo/classification/ddc/782.4 ddc:782.4
6	Missa Papae Marcelli: A Comparative Analysis of the Kyrie and Gloria Movements of Giovanni Pierluigi da Palestrina and an Adaptation by Giovanni Francesco Anerio Moore, Michael J. 05 1900 (has links) Missa Papae Marcelli: A Comparative Analysis of the Kyrie and Gloria Movements of Giovanni Pierluigi da Palestrina and an Adaptation by Giovanni Francesco Anerio Anerio, Giovanni Francesco, d. 1630. Pope Marcellus Palestrina G. G. Anerio sixteenth century Mass setting basso continuo
7	Georg Friedrich Händels Generalbass-Übungen als praktische Kompositionslehre Korte, Oliver 17 October 2023 (has links) No description available. info:eu-repo/classification/ddc/780 ddc:780
8	The Influence Of Basso Continuo Practice On The Composition And Performance Of Late Eighteenth- And Early Nineteenth-Century Lied Accompaniments Kane, Lynn Marie, 1977- 06 1900 (has links) xi, 387 p. / A print copy of this title is available through the UO Libraries under the call number: MUSIC MT49 .K36 2006 / The use of basso continuo in the performance of many late eighteenth- and early nineteenth-century genres is well documented, yet the influence of this practice on the Lieder during that time has never been fully explored. This dissertation analyzes Lied accompaniments of the period in relation to the recommendations found in contemporary thorough bass treatises in order to demonstrate that continuo practice did have an effect both on what composers were writing and how the songs were being performed. The majority of written-out Lied accompaniments from the late eighteenth-century conform to the recommendations given by treatise authors on matters of texture, distribution of the notes between the hands, octave doublings, parallel intervals, embellishments, and relationship of the keyboard part to the solo line. Furthermore, figured basses were still printed in some songs into the early part of the nineteenth century. Well-known nineteenth-century Lied composers, such as Schubert, Mendelssohn, and Brahms also frequently use these simple, continuo-like keyboard parts, and incorporate common continuo techniques for filling out chords into their more complex accompaniments. The fact that continuo practice, a tradition in which improvisation played a large role, continued to have such a pervasive influence on the printed Lied suggests that additions and embellishments can be made to what is written on the page. Furthermore, evidence from secondary sources, statements by musicians of the period, and clues in the music itself confirm that composers did not always intend for performers to play exactly what is notated. In this dissertation, I argue that in many of these songs the musical score should be viewed as only a basic outline, which can then be adapted depending on the skill level of the performers, the available keyboard instruments, and the context of the performance. Principles from the continuo treatises serve as a guide for knowing what additions to make, and I offer suggestions of possible applications. Appendices detail the contents of 50 continuo treatises published between 1750 and 1810. / Adviser: Dr. Anne Dhu McLucas Committee: Dr. Marc Vanscheeuwijck, Dr. Marian Smith, Dr. Kenneth Calhoon Lied Basso continuo 18th century performance practice 19th century performance practice Figured bass German song Piano accompaniment Continuo Musical accompaniment
9	Les cantates de Nicolaus Bruhns (1665-1697) / The cantatas of Nicolaus Bruhns (1665-1697) Fructus, Michel 03 December 2009 (has links) Nicolaus Bruhns (1665-1697) fut organiste à la Marienkirche de Husum (Schleswig-Holstein), et Kapellmeister au service des ducs de Schleswig-Holstein-Gottorf. Si nous ne possédons aujourd’hui qu’une poignée de ses pièces pour orgue (quatre praeludia et un choral-fantaisie), nous pouvons apprécier l’ingéniosité de cet auteur à travers sa production d’œuvres sacrées, douze cantates où règne une énergie comparable à celle de son professeur Dietrich Buxtehude.Soucieux de mieux cerner les enjeux de l’identité créatrice, nous proposerons une approche contradictoire, fondée sur deux conceptions opposées de l’œuvre d’art : elle est par voie de conséquence le produit d’une culture (parce qu’elle est liée au contexte artistique qui la précède, au regard des éléments qui la constituent et qui sont facilement identifiables dans les œuvres du passé, toute œuvre peut être perçue et pensée comme une synthèse de différents modèles, une forme d’aboutissement culturel), mais aussi le fruit d’une individualité (une œuvre d’art est une élaboration unique, indépendante de toute autre production, au regard des facteurs d’unité qui la structurent ; toute œuvre peut alors être perçue et pensée comme une entité autonome).Cette étude nous permettra de mettre à jour un soubassement de l’activité psychique : l’estimation de la distance entre le fixe et le muable. / Nicolaus Bruhns (1665-1697) was an organist at the Marienkirche in Husum (Schleswig-Holstein), and Kapellmeister to the dukes of Schleswig-Holstein-Gottorf. If we own today only a handful of his pieces for organ (four praeludia and a chorale-fantasia), we can appreciate the cleverness of this author through his production of sacred works, twelve cantatas where the energy which appears is similar to that of his professor Dietrich Buxtehude.With the concern to better define the stakes of creative identity, we shall put forward a contradictory approach based on two opposite conceptions of the work of art : it is in essence the product of a culture (since it is linked to the artistic context which precedes it, according to the elements which constitute it and which are easily identifiable in the works of the past, any work can be perceived and thought as a synthesis of various models, a form of cultural achievement), but also the result of individuality (a work of art is a unique construction, independent from any other production according to the factors of unity which structure it ; any work may then be perceived and thought as an autonomous entity).This study will enable us to bring to light a basis of the psychic activity : the appraisal of the distance between the fixed and the changing. Baroque Basse continue Bokemeyer (Heinrich) Buxtehude (Dietrich) Cantate Chiffrages Continuo Figures musicales Fixe Héritage Husum Identité Kapellmeiter Luther Luthéranisme Motif générateur Muable Musique allemande Musique luthérienne Musique sacrée Œuvres vocales Organiste Orgue Protestantisme Réduction mélodique Réduction harmonique Ritornello Schleswig-Holstein Sinfonia Baroque Basso continuo Bokemeyer (Heinrich) Buxtehude (Dietrich) Cantate Figuring Continuo Musical figure Fixed Heritage Husum Identity Kapellmeiter Luther Lutheranism Pattern generator Changing German music Lutheran music Sacred music Vocal works Organist Organ Protestantism Melodic reduction Harmonic reduction Ritornello Schleswig-Holstein Sinfonia

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