Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica. / El objeto principal de esta tesis es el poema “Caminos del Espejo” de la argentina Alejandra Pizarnik. Mi tesis consiste en exhibir la escritura atópica en esta autora, y mostrar asimismo, el silencio de la palabra: la palabra que regocija en el no decir. La atopía es la categoría postmoderna a partir de la cual mi lectura se estructura.

En el largo tramo de la transición democrática y la postdictadura hubo un reposicionamiento de la esfera social y la política, en diálogo constante con los campos cultural y artístico; allí reconocemos instancias altamente generadoras en torno al trabajo de producción poética. Esto lo refrendan a lo largo de casi dos décadas desde la vuelta a la democracia, distintas manifestaciones en el panorama nacional y continental, desde avanzados los años ochenta, con la aparición de un importante caudal de nuevos registros y modos de comunicar el poema. La atención puede centrarse en lo acontecido en grandes ciudades como Buenos Aires, pero sobreviene en distintos lugares del país. El caso bahiense, aparece distintivo por la conjunción de formas diversas de manifestarse a partir de la tarea de las formaciones culturales consolidadas alrededor del grupo Poetas mateístas y la revista y el espacio cultural Vox, que resultan actores destacados en tanto partícipes de un espacio insular, en algunos aspectos, pero con la capacidad de producir grados diversos y necesarios de vinculación hacia el interior de su campo cultural y, al mismo tiempo, hacia otras regiones. La poesía se desarrolla en paralelo con otras disciplinas que implican las artes visuales, el diseño, el trabajo editorial. Han sido capitales en este proceso las posibilidades de ampliar las fronteras de producción, la vías de comunicación para el género y las nuevas condiciones para la relación con el público y con los roles que, en general, eran determinados como marcas fuertes desde la tradición y la modernidad. La condición de constituirse y considerarse objetos textuales, con la consiguiente capacidad de dar nuevos significados, la sostenida vinculación entre ética, estética y política; las formas innovadoras de relacionalidad que se establecen en el campo estético, el vínculo con otras disciplinas, se establecieron como notas específicas y definitorias de las producción de estos grupos.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura mención teoría literaria

La presente investigación determina que el poemario Espantapájaros (1932) de Oliverio Girondo desmantela la modernidad decimonónica mediante la nueva concepción de arte vanguardista. Para este cometido se trabajará con la figura del flâneur, personaje literario o sujeto urbano presente en ambos periodos históricos, que exhibirá diferencias en la configuración de su mirada y en la construcción de la historia imaginada. A la vez, mediante su presencia, se establecerá la condición del arte nuevo o de avanzada, la cual transitará por los soportes temáticos, estratégicos y estructurales de la poética de Espantapájaros. El proceso será revisionista para ambos momentos epocales, lo que permitirá evidenciar la ruptura de la tradición y la integración de un tipo de arte regional, a la vanguardia mundial, mediante la estética girondina

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La ideología masculina ha implantado la creencia, entre otras, de que los actos de violencia son sólo físicos, negando la posibilidad de reconocer en la dominación simbólica una forma de agresión perfeccionada, permanente, silenciosa y duradera. La imposición de cánones, tanto en la forma, como en el contenido, por parte de las figuras autorales masculinas, deben ser leídas, por lo tanto, como estrategias de censura. En este sentido, puede decirse que la obra de Thénon ha sido negada en múltiples aspectos: por ser una escritura de mujeres; por exigir para su lectura un diálogo intersubjetivo y no la sumisión al canon imperante; porque sus tópicos y formas denuncian la violencia simbólica perpetrada por el hombre. Dado este contexto, el corpus poético de Susana Thénon requiere para su estudio una aproximación de género que se pregunte por las formas de acción represiva del poder y las formas de resistencia que una voz poética puede ejercer. Esta tesis es, en este sentido, un acto contestatario, pues pretende contravenir el mandato masculino que acalla lo otro.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura mención Literatura Chilena e Hispanoamericana. / [...] La investigación propuesta consiste, entonces, en vislumbrar caminos de reflexión y análisis sobre la construcción identitaria del sujeto poético presente en dos poemarios de Alejandra Pizarnik que, a mi juicio, dan cuenta de una particular forma de entender tanto el quehacer escritural creativo como la fusión entre intención comunicativa poética y la presencia de un sujeto poético amparado en el devenir de la muerte y el silencio como salidas a la opresión que produce el lenguaje cuando reduce las posibilidades de exteriorización de estados sicológicos o anímicos internos.

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Tesis para optar al grado de Doctor en Literatura Hispanoamericana y Chilena / Como es sabido y Borges (1899-1986) mismo lo señala, pasó su niñez “detrás de una verja con lanzas, y en una biblioteca de ilimitados libros ingleses. Palermo del cuchillo y de la guitarra andaba (me aseguran) por las esquinas” Esta pequeña cita instala una problemática no menor en su obra y que contiene la relación siempre en tensión entre Latinoamérica (periferia) y Europa (centro). La investigación examina especialmente el diálogo interdiscursivo e intercultural entre Borges y dos románticos ingleses: William Blake (1757-1827) y John Keats (1795-1821) a través de la desterritorialización de Tyger y Nightingale del contexto romántico inglés decimonónico y su reterritorialización en la Argentina borgeana moderna / postmoderna del siglo XX. Metodológicamente, se ha realizado un análisis del poema “The Tyger” de Blake y del poema “Ode to a Nightingale” de Keats para dilucidar su significación o significaciones románticas. Posteriormente se ha examinado la obra ensayística, cuentística, lírica de Borges en búsqueda de los significados que él atribuye a tyger y nightingale descubriéndose una polisemia compleja otorgada por sus acercamientos serios o jocosos. En otras palabras, Borges desestabiliza la relación significante /significado de tyger y nightingale y su contexto romántico. Tanto tyger como nightingale diseminan rizomáticamente por la obra de Borges a través de los principios de conexión y heterogeneidad que permiten unirlos a nuevos significados diversos sin que se llegue jamás a un significado definitivo. Borges instalaría una postergación infinita del significado que asemeja un deslizamiento, un rodar, un nomadismo con múltiples entradas y salidas entre los discursos involucrados. (Kristeva, 1980; Derrida, 1975; Deleuze/Guattari, 1997; Barthes, 1974). Aunque la investigación se encuentra aún en progreso, la recodificación que hace Borges de los significantes románticos ingleses tyger y nightingale parece tener importantes implicancias desde la perspectiva del postcolonialismo, ya que el juego literario conducido por Borges establece una relación de paridad con el centro que cuestiona la sujeción periférica de América Latina al centro Europeo.

El objeto de estudio de nuestra Tesis Doctoral: “Sobre el deslinde modernidad – posmodernidad en la poesía de Jorge Luis Borges” es la poesía borgeana focalizada en dos períodos: poesía temprana y poesía de madurez. Nuestra edición de trabajo es Obra poética, 2005 (OP 05). Hemos preferido esta segunda edición póstuma de Editorial Emecé atendiendo a que esta publicación reciente nos permitiría compartir un texto común con el lector. No obstante, hemos ampliado este marco de referencia con las ediciones príncipes y sus variantes textuales y de contenido en las ediciones sucesivas y, asimismo, la edición definitiva de de Obra poética (A2/MC10). En la confrontación de la moderna poesía temprana del primer Borges (1923 – 1929) representada en nuestra investigación en Fervor de Buenos Aires (1925) y su posmoderna poesía de su madurez (1960 – 1972) representada en El hacedor (1960) se juegan los argumentos de nuestra investigación, defendiendo que en la dialéctica entre ambos períodos quedarían instalados los motivos centrales del imaginario poético borgeano. Motivos que son discernibles en El hacedor y que, postulamos, son asimismo discernibles en Fervor de Buenos Aires, aventurándonos a probar, en el texto, la sentencia borgeana que sostiene que: “Fervor de Buenos Aires prefigura todo lo que [Borges] haría después”. (Fervor. Prólogo. OP 05: 15). Hemos dispuesto una matriz de análisis para la exégesis del texto: el espacio y el sujeto. Discutiremos su configuración en la poesía temprana y la poesía de madurez, atendiendo en ambos casos a su relación con la posmoderna idea borgeana de tiempo no progresivo. Finalmente focalizaremos la discusión en el lenguaje, en la poética tardía de nuestro autor confrontando modernidad y posmodernidad en una lectura a través del soneto. Aplicaremos esta doble matriz de análisis (“el espacio” y “el sujeto”); junto la anterior, asimismo doble, referida a las fuentes (“las ediciones” y “las variantes) al texto de la poesía borgeana en los dos períodos señalados (“poesía temprana” y “poesía de madurez”) haciendo transitar nuestra hipótesis de trabajo por de una matriz común que, eventualmente, nos permitiría confrontar las variables modernas y posmodernas de la poética borgeana