Made available in DSpace on 2014-06-12T18:32:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3775_1.pdf: 860010 bytes, checksum: ce2bb0eb00c2fedb6a1aeb2c7367e747 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este trabalho busca analisar a presença da poesia na prosa de Clarice Lispector, mais precisamente nas obras voltadas para o público adulto, assinalando o modo sedutor como a autora alcança o seu leitor. Procura, também, detectar alguns tópicos da modernidade na prosa poética em relação a manifestações herdadas de outras correntes, como o Simbolismo francês na Literatura Brasileira dos primórdios do século XX. Por fim, apresenta setenta e dois textos da prosa que, por seu alto teor poético no adensamento expressional, diluem propositadamente as fronteiras de gênero

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:33:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7509_1.pdf: 2627145 bytes, checksum: 29263ff679673f4f24fe6686e05493e9 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / No princípio era o mangue. Só depois é que vieram os sambaquis com suas casas de ostra e óleo de baleia. Séculos e séculos depois, os Tupinambá, os Tupi e os Guarani habitaram o litoral do manguezal brasileiro. Até que vieram os colonizadores e exploraram mangues, índios e negros. Depois veio a modernidade com seus avanços e progressivamente fomos percebendo que o desenvolvimento tecno-industrial gerava novas explorações, desintegração e poluições. Nascemos entre mangues & caranguejos em data comum como é próprio à filha de mãe operária. No arquipélago dos lençóis maranhenses, está um pedaço de nossa memória silvícola. Quando nosso pai-índio nos apresentou aos mangues, passamos a conhecer a poesia sincrética dos povos ameríndios. De lá para cá, temos escritos alguns livros de poesia falando sobre a memória dos manguezais. Esta pesquisa é um retalho acompanhando a trajetória de poemas feitos a partir da bio-diversidade dos mangais: uma teia de sincretismo que faz travessia pelas encruzilhadas dos diversos tipos de mangues. Seguimos o olhar dos poetas que se emprenharam em falar dos povos do rio-mar. Esses poetas trazem no falar uma movência híbrida do idioma popular. Do modernismo ao manguebeat, os pesquisadores do mangues têm acordado para a questão da extinção desse tipo de ecossistema. Utilizamos a metáfora dos dias para representar os capítulos e saímos com nosso barquinho inventado pelo mangue-serpente de Raul Bopp, pelo mangue-prostíbulo de Oswald e Bandeira, pelas terras dos mangues de Joaquim Cardozo, pelo mangue-cão de João Cabral, pelo mangue-caranguejo de Chico Science. Não temos um olhar uno, mas múltiplo sobre esta pesquisa. Precisamos das diversas raízes para nos estender a outros rizomas. Necessitamos muito trocar figurinhas e dialogar com outras ciências e artes, como a oceanografia, a física quântica, a geografia, a biologia, a matemática, a antropologia, a sociologia, a filosofia, a ecologia, o imaginário, a música popular brasileira, o jazz, o samba, a tropicália, o rap, o hip hop, o blues, o rock n roll, o funk, a música eletrônica, o coco, o caboclinho, o pastoril, o maracatu, o desenho animado, o circo, o cinema, o teatro, a pintura, a fotografia, o virtual. Nossa linha de pesquisa segue as entrelinhas comparadas. E nos orientamos e nos desorientamos entre Homens e caranguejos [1967], de Josué de Castro

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:35:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7408_1.pdf: 2466806 bytes, checksum: 26c9cfe91f46ff1b6809a76fde44d9e9 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / O presente trabalho se destina a demonstrar a permanente vitalidade da Literatura de Cordel no Brasil. Desde as suas origens até à atualidade, são abordadas visões diferenciadas de seu estudo, bem como é analisada a poesia de Leandro Gomes de Barros e o repente de Louro do Pajeú, ao lado de autores fronteiriços com o erudito, no caso Paulo Nunes Batista e Carlos Severiano Cavalcanti. Ao traçar este panorama, busca-se resgatar o diálogo da universidade com essa manifestação de cultura, objeto de interesse constante da pesquisa universal

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:36:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7818_1.pdf: 609452 bytes, checksum: 041df74734e0c608042462769e6d6854 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / O presente trabalho tem por objetivo estudar as representações do Brasil presentes nos poemas do escritor mineiro João Guimarães Rosa. O discurso do autor de Grande sertão: veredas refaz uma imagem do Brasil através de temas que evidenciam animais, natureza, vida no campo, manifestações culturais indígenas e negras, mitos e crendices populares, temáticas que mostram uma tentativa da representação do Brasil pelo viés literário. O lirismo romântico percorre os textos por meio de um processo de conciliação que Rosa mantém com eixos temáticos exaltativos à sua terra, conforme colocação de Bosi (1983; p.37). A postura do escritor mineiro também se dá pela condição de recusa a uma ideologia de catástrofe que se instaura por conta do subdesenvolvimento da nação brasileira, segundo afirmação de Antonio Candido (1986; p.142). Também tomamos por subsídio o que Roberto Schwarz (1987; p.128) chama de mística terceiro-mundista, fator que evidencia o nacionalismo vinculado à temática da tradição popular nos poemas modernos do diplomata mineiro. O referido autor considera que a mística terceiromundista permite o surgimento de uma literatura que se volta à temática rural, de crendice popular, de preservação dos mitos e lendas folclóricas, dados que observamos nos poemas de Guimarães Rosa. A fauna e a flora brasileiras, as lendas folclóricas do caboclo d água e da Iara, e a crença religiosa de tradição popular e africana revelam o Brasil cantado pelo poeta mineiro

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-02-08T17:33:54Z No. of bitstreams: 1 Como não morrer na cidade - elegia, memória e deslocamentos na poesia de Jorge Gomes Miranda.pdf: 2203759 bytes, checksum: 98d5809f2aabafa5d06c55dd9a496900 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-08T17:33:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Como não morrer na cidade - elegia, memória e deslocamentos na poesia de Jorge Gomes Miranda.pdf: 2203759 bytes, checksum: 98d5809f2aabafa5d06c55dd9a496900 (MD5) / Estudo da poética de Jorge Gomes Miranda, com perspectiva interdisciplinar, no contexto da contemporaneidade urbana portuguesa.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016 / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:05:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 340891.pdf: 1456671 bytes, checksum: 50409f7b75370dd1a9b6ff1895d9fe00 (MD5) Previous issue date: 2016 / Esta dissertação teve como objetivo investigar as relações entre música e cor existentes na série poetamenos composta pelo poeta Augusto de Campos. Publicada pela primeira vez na revista Noigandres 2, no início da década de 1950, os poemas apresentam uma relação direta com as artes visuais posto que são coloridos, propõem uma preocupação com a forma e com a disposição dos poemas pelo espaço da página. A série também faz referência explícita ao método composicional de melodia de timbres, ou klangfarbenmelodie, elaborado na música erudita. Apesar desta indicação conceitual, esta dissertação se propôs a explorar outros caminhos de leitura crítica, percorrendo pela música popular brasileira, pela teoria das cores, e refletindo sobre questões como a harmonia, o timbre e a pausa. <br> / Abstract : The main goal of this paper was to investigate the relations that can be established between music, colors, and poetamenos, a series of poems composed by Augusto de Campos. The poems were published for the first time in the second edition of Noigandres magazine in the early 1950´s, and presented a direct relationship with the visual arts once they were colored, and concerned matters of form and spatial display. The series also makes explicit reference to the klangfarbenmelodie, which is a compositional method elaborated by erudite music. Inspite this conceptual indication, this paper attempted to explore different critical readings by dialoguing with brazilian popular music, color theories, and reflecting about harmony, tone color, and pause.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Filosofia, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:21:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 340426.pdf: 2314144 bytes, checksum: 18840bb7ac0ea588a0fe8238871845f8 (MD5) Previous issue date: 2016 / O objetivo da presente tese é esclarecer o significado da Poética de Aristóteles em relação à teoria da arte que lhe precede e, simultaneamente, em relação ao modo como esta obra foi interpretada pelos proponentes da chamada filosofia do trágico. Utilizando cinco veios tipológicos - origem da poesia e conhecimento poético, subjetividade do poeta, efeito da poesia sobre o público e gêneros poéticos - são estudadas as reações de Aristóteles aos seus predecessores, em especial à poesia épica (Homero e Hesíodo) e à teoria platônica da inspiração divina. No caso da épica, defende-se que ela desenvolve uma poética implícita que concebe a poesia como um evento divino. Dado que poesia e filosofia não se diferenciavam completamente naquele tempo, essa poética exerceu influência direta sobre o pensamento dos filósofos. No caso de Platão, argumenta-se que a doutrina da inspiração não apenas permite uma visão mais apropriada da relação de Platão com a arte, mas que ela, e não a teoria da mimese, está no cerne da crítica de Aristóteles. Deixando de lado a mimese, busca-se iluminar a estética de Platão através de diálogos como o Íon e o Fedro. No caso da Poética, finalmente, argumenta-se que ela introduz novo horizonte programático para o estudo da poesia, horizonte em cujo interior a poesia e os fenômenos a ela ligados são removidos da esfera divina para a humana. Secularização é, portanto, o conceito fundamental para compreender o sentido da Poética em relação aos seus antecessores. Uma vez apresentado este cenário, então, é possível mostrar que a rígida separação entre a filosofia do trágico (Idealismo alemão) e a poética da tragédia (Aristóteles) baseia-se em uma leitura descontextualizada da obra de Aristóteles. Através do conceito de praticidadade, assim, faz-se um resgate da filosofia aristotélica do trágico e de sua importância para o debate moderno.<br> / Abstract: The goal of this dissertation is to clarify the meaning of Aristotle's Poetics both with regard to the art theory that preceded it and how it was later interpreted by the proponents of the so-called philosophy of tragic. Based on five typological concepts - origin of poetry, poetic knowledge, the subjectivity of poets, poetry's effect on the audience, and poetic genres - I consider first Aristotle's different reactions to his predecessors, especially to epic poetry (Homer and Hesiod) and to Plato's theory of divine inspiration. In the case of epic poetry, I defend the view that it contains an implicit poetics that conceives of poetry as a divine phenomenon. Since poetry was not at that time completely separated from philosophy, this poetics exerted a direct influence on the thought of philosophers. In the case of Plato, I argue that the doctrine of inspiration not only enables a better perspective on his relationship towards art, but that it, not the theory of mimesis, constitutes the core of Aristotle's critique. Leaving aside the mimetic doctrine, I use Ion and Phaedrus to illuminate Plato's aesthetics. In the case of Poetics, finally, I claim that it introduces a new programmatic horizon for the study of poetry, inside of which poetry and related issues are removed from a divine sphere to a natural one. Secularization is, therefore, the fundamental concept needed to understand the meaning of Poetics in comparison to its predecessors. Once this historical scenario is depicted, I can show that a strict separation between a philosophy of tragic (German Idealism) and a poetics of tragedy (Aristotle) depends on a decontextualized reading of Aristotle's work. Through the concept of practicity, then, I recover Aristotle's philosophy of tragic and its importance to the modern debate.

Orientador : Alcides Hector Rodriguez Benoit / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-31T22:38:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sousa_JoseRenatodeAraujo_M.pdf: 7578298 bytes, checksum: 85c251e38b8571ab0cdc1b4a51f3827a (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Um dos temas mais famosos discutidos peIa filosofia platônica, na sua forma dialógica, é o tema da poesia. Ainda hoje, comentadores têm dedicado especial atenção à teoria poética de PIatão. Seu rigor para analisar a fonna do conteúdo poético, sua teoria da mímesis,sua ameaça de expulsar a poesia, etc., são motivos que prendem o leitor de A República,principalmente quando ele percebe que aquilo que mais PIatão condena - o colorido da poesia, suas figuras de linguagem, sua ficção etc., estar presente ali dentro do diálogo, fazendo parte daquelas belas mentiras, os mitos. Mas o que aparece assim, como contradição nessa teoria, é o que denuncia as aproximações de dois discursos advindos das Musas, que convivem de modo nem sempre hostil nos diálogos de PIatão. Uma ele chamou de Musa Aduladora, para se referir a Musa que inspira os poetas. A outra é a Musa da Filosofia, que remonta a Parmênides, quando lhe ensinou a se desviar do caminho ilusório dos sensíveis, para adentrar na morada da verdade e da justiça. Em A República,PIatão parece querer separar essas duas Musas, mostrando assim que elas habitam casas diferentes, e que o homem deve se tomar consciente de suas diferenças para poder escolher que caminho vai seguir: o de Parmênides ou o de Homero / Abstract: One of the most famous themes discussedby the platonic philosophy, in its dialogic fonn, is the theme of the poetry. Still In the present time commentators have been dedicating speciaI attention to the poetic theory of Plato. Its rigidity to analyze the fonn of the poetic content, its theory of the mimesis,its menace of expellingthe poetry, they are reasons that call the attention the reader of The Republic, mainly when he notices that the aspects wich Plato condemns - the coloring of the poetry, its language illustrations,its fiction, among others, are widely in this narrative, being part of those beautifullies, the myths. But what appears, as contradiction in that theory is what denounces the approaches of two speeches proceeding of the Muses,that they coexist in a waynot alwayshostile in the dialogues of Plato. One he called the flattering Muse, to refer Muse that inspires the poets. The other, the Muse of the Philosophy, that retraces to Parmenide, when she taught him deviate of the illusory road of the sensitive ones, to penetrate in the habitation of the tmth and of the justice. In the Republic,Plato seems to want to separate those two Muses, showing with it that they inhabit different houses, and that the man should become conscious of its differences to choose the road proceed: the one of Parmenide or the one of Homero / Mestrado / Mestre em Filosofia

My thesis focuses on the Italian poet Giovanni Giudici (1924-2011) and specifically on his activity as a translator from Anglo-American poetry, during the decade 1950-1960. I have investigated Giudici’s translations from a twofold perspective. On the one hand, I acquired a detailed overview of the translations, attempting to establish a definitive and accurate chronology of them all – in most cases, the official dates of the individual texts published not coinciding with the later inclusion of the same texts in three separate collections. On the other hand, I analysed the stylistic and literary rendering of the foreign texts, evaluating their specific artistic value and, where relevant, emphasising in what way they are interrelated with Giudici’s original verse. In doing so, I used archival materials, examining drafts and comparing these with the final versions. In my first chapter, I discussed the emerging notion of error and showed how this soon becomes the bridging element between the poet’s alleged amateurish knowledge of the original languages and his hyperconscious conception of the literary practice. The most innovative aspect of this ambiguous poetics is the poet’s tendency to equate poetic language with what he calls ‘strange language’, that is translation itself. While dealing with each foreign text individually and showing how it contributes to the poet’s language and themes (such as, primarily, those of error, of strange language and of mask), I also argued that the translations of the 50s could fall under the category of ‘metaphysical poetry’. Not unlike other poets of his day, Giudici familiarised himself with ‘metaphysical poetry’ through T. S. Eliot, as I showed in my second chapter. I here devoted special attention to Giudici’s work on Eliot and presented some early translations of Eliot by him which have hitherto escaped critics’ attention. In the last two chapters, I analyse other foreign poets he translated, ranging from Donne to Emily Dickinson, from Milton to Pound. Finally, by mapping Giudici’s interests in Anglo-American poetry, my thesis highlights the centrality that translation progressively acquires alongside the production of the original verse and within the use of the poet’s mother tongue.

Orientador: Antônio Donizeti Pires / Banca: Paulo César Andrade da Silva / Banca: Matheus Nunes / Resumo: Este trabalho tem por objetivo estabelecer os paralelos possíveis entre a letra e poesia de Antônio Carlos de Brito, o Cacaso. De modo a comparar algumas de suas concepções e posições em relação à poesia, com a sua efetiva obra musical e com os mecanismos da canção, essa modalidade artística que conjuga música e poesia. Acompanharemos assim a sua trajetória de acordo com o lançamento de seus livros e canções, dando os contrastes e contaminações dispostas entre si e a respectiva coerência que tomam no percurso estético do poeta. Centrados assim em averiguar a influência do meio musical, atrelada ao plano de sua poesia, de sua atuação no meio cultural. / Abstract: This paper aims to establish the possible relation between Antonio Carlos de Brito's lyrics and poetry in order to compare conceptions about poetry but also regarding Cacaso's musical production and lyric mechanisms; in other words, this artistic notion that associates song and poetry. Therefore, we will follow Cacaso's path according to the launch of his books and lyrics, emphasizing its relation beyond its own aesthetics coherence. Hence, we intend to verify how the musical environment influences his poetry, his cultural role and, in some measure, his literally critics. / Mestre