Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-04-22T19:17:32Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Miguel Angelo Braga Senna.pdf: 2523305 bytes, checksum: 7a5625ca583de3b43e908af984228478 (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-04-30T18:44:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Miguel Angelo Braga Senna.pdf: 2523305 bytes, checksum: 7a5625ca583de3b43e908af984228478 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-30T18:44:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Miguel Angelo Braga Senna.pdf: 2523305 bytes, checksum: 7a5625ca583de3b43e908af984228478 (MD5) Previous issue date: 2014-12 / Este estudo tem por objetivo analisar poemas transcritos em livros didáticos do Ensino Médio adotados por escolas públicas, a partir do ano 2012, o estudo que as obras fazem dos poemas, o conteúdo das obras relacionado à poesia e à literatura e o trabalho que os professores fazem com os poemas em suas aulas, para verificar o possível potencial desestabilizador desses textos, relacionado à orientação dos discentes quanto à desigualdade e à exclusão social, em consonância com a ideologia de um Projeto Educativo Emancipatório sugerido por Boaventura de Sousa Santos. A pesquisa fundamenta-se nos pressupostos do “método crítico” de Bloch e as análises efetivadas possuem aspecto quantitativo e qualitativo. As informações dos docentes foram colhidas por meio de uma entrevista semiestruturada. Foi possível identificar que os poemas, em geral, nas duas obras, ocorrem em grande quantidade, contudo, em um número reduzido, se considerados aqueles que abordam situações de desigualdade e exclusão social; que há fragilidades importantes no estudo que as obras fazem deles, como uma pobre ou inexistente exploração do sentido textual, que dificulta um trabalho educativo crítico com os alunos; que os conteúdos relacionados à poesia e à literatura estão dispostos de forma fragmentada e desarticulada nas obras, comprometendo a aquisição de um conhecimento global pelos alunos; e que há, por parte dos docentes, um significativo trabalho com poemas, em geral, e um considerável trabalho com poemas do livro didático no sentido de orientar os alunos quanto à realidade social. Concluímos, então, que, apesar das inconsistências indicadas, nos poemas e nas obras, se os professores, conforme nos orienta Dalvi, encararem o livro didático como espaço de rasura e construírem novas visões sobre os seus conteúdos, de maneira a “trapacear” a “trapaça” que ele faz, podem torná-lo mais acessível e educativo para os alunos. Afinal, temos a potência da poesia do livro didático e a possibilidade dos docentes, que sinalizam para a possível tarefa de mostrar aos discentes situações de desigualdade e exclusão do passado, com o intuito de desestabilizá-los, no presente, em consonância com a ideia do supracitado Projeto. / This study aims at analyzing poems transcribed in high-school coursebooks adopted in public schools since 2012, the study done by works about the poems, the works’ content related to poetry and literature and the work developed by the teachers with these poems in their classes, in order to verify destabilizing potential concerning students’ guidance in terms of social exclusion in agreement to ideology of an Emancipating Educational Project proposed by Boaventura de Sousa Santos. This study is founded on “critical method” by Bloch, and its analyses have both quantitative and qualitative features. The data on teachers were gathered through semistructured interview. It was possible to see that the poems, in general, in both publications appear in large amounts, but small number. This happens if we consider those approaching inequality and social exclusion situations; those which are fragile in terms analyses the books make, with poor or nonexistent exploration of the textual sense, which hinders a critical and education task with students; those in which the poetry and literature content are fragmented and loose in the coursebooks, which compromises students' general understanding. Also, it is seen that there overall considerable work of teachers on poems in the coursebooks so as to guide students towards social reality. We concluded that despite in the given inconsistencies in poems and coursebooks, if teachers — as suggested by Dalvi — face coursebooks as space for sketching, building new views about its content in order to "cheat" the way the book "cheats", they can make it more accessible and educational to students. In sum, the potential of coursebook poetry and the possibilities of teachers point towards the feasible task of showing students the inequality and exclusion situations of the past in order to destabilize them in the present, in compliance with the idea of the Project mentioned above.

Tese (doutorado)- Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2013-06-25T20:54:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 310620.pdf: 2928189 bytes, checksum: 0ddd6df273264652484ccbf955eb2c9b (MD5) / O presente trabalho busca, fundamentado na leitura de textos de Pier Paolo Pasolini e Murilo Mendes, montar um diagrama a partir do qual são constatados similitudes e diferenças entre ambos os poetas. Aparece, no decorrer da pesquisa, um núcleo duro que, como centro de ação poética em ambos, marca-lhes a postura diante da vida, uma característica ética: a agonia alegre ou a abgioia. Como maneira de expor tal núcleo, trama-se um arcabouço teórico que possibilite a sua abordagem crítica, o que, por sua vez, viabilizará a proposição de análises de suas obras (análises estas que ultrapassam o limite de algumas obras e também circunscrevem artigos publicados em periódicos, entrevistas e cartas - isto é, remexendo os arquivos). Composto como uma montagem, o trabalho apresenta variadas análises tanto de Pasolini como de Murilo Mendes separadamente, bem como leituras cruzadas de ambos; além disso, cortes (incisões) de caráter metodológico e teórico colocam o espaço dialógico dos autores em evidência. Dessa estrutura, o texto faz emanar a proposição da tese: diante da agonia da existência (numa postura que remete já a Anaximandro) - com o agravante de serem estas existências historicamente situadas num ponto nebuloso da recente cronologia, os meados do século XX -, aos poetas resta, como única possibilidade ética, provar da resistência do estar no mundo sem redenções vindouras. Ou seja, a presente tese vê em Murilo Mendes e Pier Paolo Pasolini - mais uma vez, a despeito das disparidades personalistas entre ambos, que também são assinaladas - uma mesma postura ética diante do esvaziamento da linguagem e da decrepitude da vida no moderno. Conclui que essa postura assumida é para ambos o lugar da religião (as religiões de seus tempos), para além de seu aspecto separador entre sagrado e profano, mas como possibilidade de reler o próprio tempo em que se encontram e, desse modo, abrir uma nova possibilidade de mundo quando o mundo tem as feições do impossível. / Le présent travail cherche, d'après la lecture des textes de Pier Paolo Pasolini et Murilo Mendes, monter un diagramme selon lequel des similitudes et des différences sont constatés parmi les deux poètes. Apparaît, dans le développement de la récherche, un noyau dur qui, en tant que centre de l'action poéthique des poètes, marque leur attitude face à la vie, c'est à dire, une caracteristique éthique: l'agonie heureux ou l'abgioia. Comme manière d'exposer un tel noyau, il concevoit un cadre théorique qui permet à son approche critique, qui à son tour permettra la proposition de analyses des ses oeuvres (analyses qui dépassent la limite de quelques oeuvres et également circonscrivent articles publiés dans revues, interviews et lèttres - c'est à dire, en fouillant dans les fichiers). Composé comme une montage, le travail présent des analyses variées tant de Pasolini comme de Murilo Mendes séparément, aussi bien que des lectures transversales à la fois; en outre, des coups (incisions) de caractère méthodologique et théorique posent le space dialogique des auteurs en évidénce. De cette structure, le texte fait surgir la proposition de la thèse: en face à l'agonie de l'existence (dans une position qui se réfère dejà à Anaximandre) - avec la circonstance aggravante d'être des existences historiquement situées dans un point obscure de la récente cronologie, c'est à dire, les années de guèrre froide dans le XXème siècle -, aux poètes reste, comme l'unique possibilité éthique, prouver de la résistence d'être au monde sans aucune rachat à venir. C'est à dire que la thèse voit en Murilo Mendes et Pier Paolo Pasolini - encore une fois, malgré les disparités personnalistes entre eux, lequelles sont aussi signalées - une même position éthique devant le vidange du langage et de la décrépitude de la vie dans le modernité. Conclut que cette position assumée c'est, pour eux, le lieu de la religion (les religions de ses temps), au delà de son aspect séparateur entre le sacré et le profane, mais comme possibilité de relire le propre temps dans lequel ils se réncontrent et, de cette manière, ouvrir une nouvelle possibilité de monde quand le monde se montre avec les caracteristiques de l'impossible.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-22T07:11:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 230671.pdf: 1000680 bytes, checksum: 889c9cddaed263ceb7da289195ff8330 (MD5) / Tendo o tempo como principal moeda de troca simbólica, faço, neste estudo, uma leitura de nove livros de poesia da escritora Hilda Hilst, publicados entre 1974 e 1995, distribuindo-os em três economias estéticas. As economias dos afetos, do terror/medo e do excesso- e as dinâmica simbólicas que as atravessa - me permitiram demarcar um possível terreno conceitual para a interpretação da poesia hilstiana. Ayant le temps comme principal monnaie d'échange symbolique, je fais, dans cette étude, une lecture de neuf livres de poésie de Hilda Hilst, publiés entre 1974 et 1995, en les divisent dans trois économies esthétiques. Les économies des affections, de la terreur/peur e de l'excès - et les dynamiques symboliques qui les traversent - m'ont permis de délimiter un possible domaine conceptuel pour interpreter la poésie hilstienne.

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:22:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-24. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:28:30Z : No. of bitstreams: 1 000851841.pdf: 782450 bytes, checksum: ad355f988e92b369ceb32c2054da312e (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Um dos maiores nomes da poesia portuguesa contemporânea, Nuno Júdice possui vasta obra marcada, segundo Ida Alves (2006), pela presença de uma poesia feita sobre ruínas. Suas características mais marcantes são o diálogo que promove com outras artes, as reflexões filosóficas e principalmente uma visão crítica sobre a própria poesia. Tais características, ligadas a um ambiente sombrio, de espaços desabitados ou abandonados, onde se insere um eu-lírico consciente de sua própria produção poética, são algumas das marcas de uma poesia singular, marcada por vestígios do passado. Júdice iniciou sua produção com A Noção de Poema, em que já se destacava pela retomada do sujeito lírico e pela plena ciência do poema como o lugar de discussão da linguagem poética, seus mistérios e sua tradição. Atrelado a esta produção e crítica poética, o poeta algarvio demonstra grande interesse pelo tema do amor e sua configuração como parte integrante de toda uma tradição lírica amorosa. São muitos os poemas em que o tema do amor aparece, porém sempre relacionado a um sujeito lírico melancólico e consciente da criação do poema e de sua artificialidade. A melancolia do eulírico, as imagens obscuras e a nostalgia são características de uma lírica amorosa cujo principal aspecto é a ausência. O poema parece ser o único lugar onde o sujeito encontra uma possibilidade de fugir do presente e da ausência da amada. Neste trabalho, buscaremos verificar, portanto, como esta poesia se insere numa tradição da lírica amorosa ocidental, procurando evidenciar os artifícios de que o autor se utiliza para retomar o imaginário do amor, questionar e reapresentar a subjetividade e a emotividade, recriando em sua obra um lirismo amoroso típico da contemporaneidade / One of the greatest names of contemporary Portuguese poetry, Nuno Júdice's wide work is marked, according to Ida Alves (2006), by the presence of a poetry built over ruins. His most decisive features are the dialogue established with other forms of art, the philosophical reflections and, above all the others, the critical look over his own poetry. Such features, related to dark environments, uninhabited or abandoned places and the presence of a poetic persona aware of its own poetic production, are some of the main characteristics of a singular poetry marked by references of the past. Júdice began his production with A Noção de Poema. In this work, the retake of the poetic persona and the awareness of the poetry as the ideal place to discuss the poetic language, its mysteries and traditions, are salient. Attached to this poetic criticism and production, the Algarve poet demonstrates his interest in love as a theme of poetry and its configuration as an integrant part of a loving lyrical tradition. Love is present in many of his poems, although it is always related to a melancholic lyrical subject and conscious of the poem creation and its artificiality. The poetic persona melancholy, dark images and nostalgia, are the characteristics of a loving lyric marked by absence. The poem seems to be the only place where the subject finds a possibility to run away from the present and from the absence of his beloved woman. In the present work, we seek to verify how this poetry can be inserted in a loving lyric western tradition highlighting the strategies used by the author to retake the imaginary of love, to question and restate the subjectivity and the emotionality, and to recreate a contemporaneity typical loving lyric in his work

Resumo: A obra poética do escritor contemporâneo Sérgio Rubens Sossélla é o objeto deste trabalho. Os temas, os motivos e a linguagem empregados pelo poeta são identificados e analisados. Ao longo da pesquisa, descobriu-se que a poesia de Sossélla, praticamente desconhecida do grande público, é bastante significativa no conjunto da literatura paranaense, além de dialogar com as grandes tendências da lírica contemporânea. Ela é composta a partir de diversos procedimentos técnicos ligados à modernidade, como a montagem cinematográfica, a brevidade, a fragmentação, o universo onírico e a ironia. A combinação de cada um desses elementos gera uma obra singular. No primeiro capítulo, estuda-se o desenvolvimento da poesia produzida no Paraná; no segundo, são apresentadas informações sobre a vida do poeta; no terceiro, as características essenciais de sua poesia; na quarta parte, o poema "O rio no passeio público" é analisado. Neste poema, são evidenciadas características importantes de sua obra poética.

Orientadora: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Sandra A. Ferreira / Banca: Fabiano Rodrigo da Silva Santos / Banca: Adalberto Luiz Vicente / Banca: Delvanir Lopes / Resumo: Este trabalho tem por objetivo analisar o fenômeno da interlocução nas obras Viagem (1939), Vaga música (1942), Mar absoluto e outros poemas (1945) e Retrato natural (1949). Em nossas leituras analíticas, apreendemos que os diálogos estabelecidos entre as pessoas do discurso condensam valores fundamentais à poesia de Cecília Meireles (1901-1964), tais como: a noção de que a natureza dos seres e das coisas está pautada na transformação; a recriação da vida a partir da ótica da transfiguração poética; a constante tensão entre a linearidade cronológica e o tempo da interioridade; a poeticidade das existências aparentemente ínfimas e despretensiosas; a busca pela compreensão da essência dos seres e das coisas. O interlocutor, constantemente apresentado de maneira a sugerir o enigmático e o misterioso, é construído pela voz enunciadora (o eu lírico), fazendo com que o próprio ofício poético também seja tema de reflexão. O "tu" é, sobretudo, figura responsável por adensar a ambiguidade: noção de extrema importância no que diz respeito à proposta de inúmeros vieses interpretativos. Palavras- chaves: Cecília Meireles, poesia brasileira, o interlocutor "tu" / Résumé: Ce présent travail a pour objectif analyser le phenomène de l'interlocution dans les oeuvres Viagem (1939), Vaga música (1942), Mar absoluto e outros poemas (1945) e Retrato natural (1949). Avec nos lectures analytiques, nous avons appris que les dialogues établis entre les personnes du discours ont la capacité de synthétiser des valeurs fondamentales de la poésie de Cecília Meireles (1901-1964), tels que: la nature des êtres et des objets caracterisée par la notion de transformation; la methamorfose du quotidien de la vie à partir de la transfiguration poétique; la constante tension entre les temps chronologique et celui de la subjectivité; la poéticité exprimée par des existences apparamment banales; la recherche de la comprehénsion de l'essentiel de tout. L'interlocuteur, constamment descrit de façon à suggérer l'énigmatique et le mystérieux, est aussi une construction du moi lyrique, en faisant en sorte que le travail poétique soit aussi thème de reflexion. L'interlocuteur "tu" est surtout, responsable pour approfondir l'ambiguïté - cette notion si importante à tout ce qui concerne à la promotion des nouvelles interprétations / Doutor

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000436730-Texto+Completo-0.pdf: 2011222 bytes, checksum: f2f2a7374ca0465d7fd6c855e2d3dc12 (MD5) Previous issue date: 2012 / The history of the islands of São Tome and Príncipe is the colonization of the archipelago, the construction of the nation, and the reformulation of the national project. In each of these stages, different diasporas and stories of resistance to colonial rule and to the authoritarianism in post-independence period were manifested. Literature, especially poetry - object of this thesis - records the representation of a social space, which marks of it show the historicity of the space itself and its inhabitants, revealing the features identities that stand out in the process. This thesis aims to verify that São Tomé poetry, in its different ways to express, the diasporas reveal the way of historical and geographical changes, due to the interrelationship between human groups and social spaces. The interaction specifications determines whether the social space should be described as a landscape or as a territory. The poetic corpus selected for analysis belongs to the poets Francisco José Tenreiro, Caetano Costa Alegre, Tomás Medeiros, Fernando de Macedo; and to the poetesses Alda Espírito Santo, Olinda Beja, Conceição Lima. The theoretical background is found in different areas of knowledge, besides the poetry, the cultural geography, history, anthropology and social sciences. / A história das ilhas de São Tomé e Príncipe é a da colonização do arquipélago, a da construção da nação e a da reformulação do projeto nacional. Em cada uma dessas etapas, manifestam-se diferentes diásporas e histórias de resistência contra o poder colonial e contra o autoritarismo no período pós-independência. A literatura, em especial a poesia – objeto desta tese – registra a representação de um espaço social em cujas marcas se evidenciam a historicidade do próprio espaço e a de seus habitantes, revelando as características das identidades que se destacam no processo. Esta tese objetiva comprovar que na poesia são-tomense, ao expressar-se de múltiplas maneiras, as diásporas revelam o percurso das transformações históricas e geográficas, decorrentes da inter-relação entre os grupos humanos e os espaços sociais. As especificidades da interação determinam se o espaço social deve ser definido como paisagem ou como território. O corpus poético selecionado para análise pertence aos poetas Francisco José Tenreiro, Caetano Costa Alegre, Tomás Medeiros, Fernando de Macedo; e às poetisas Alda Espírito Santo, Olinda Beja, Conceição Lima. A fundamentação teórica encontra-se em diversas áreas do saber, além da própria poesia, geografia cultural, história, antropologia, ciências sociais.

Este trabalho objetiva estudar, sob a perspectiva da melancolia, os livros Salsugem (1984) e Horto de Incêndio (1997), de Al Berto. O autor português produz escritos em que a temática da melancolia atravessa a palavra, o que justifica o debruçar-se sobre as construções textuais da poética albertiana, a fim de traçar-lhe novas possibilidades de leitura por esse ângulo. Para isso, com o intuito de compreender o discurso melancólico segue-se o embasamento teórico: de Klibansky, Panosfsky e Saxl (1991), a partir do livro Saturno e a melancolia; Benjamin, em Origem do drama trágico alemão (2011); Agamben (2007), em Estâncias: a palavra e o fantasma na cultura ocidental; e o pensador romeno Emil Cioran (2011). Contrastando essas referências com os poemas de Al Berto, será possível relê-los a fim de atender a fenômenos contemporâneos que preocupam a sociedade: tristeza, angústia e depressão. Compreender de que forma são construídos, no discurso literário, esses fenômenos, pode ser proveitoso para o âmbito acadêmico, estabelecendo um diálogo interdisciplinar em que teoria literária, filosofia e ciências sociais venham a convergir. / Este trabajo objetiva estudiar, por la mirada de la melancolía, los libros Salsugem (1984) y Horto de incêndio (1997), de Al Berto. El autor portugués produce escritos en que la temática de la melancolía atraviesa la palabra, lo que justifica el estudio de las construcciones textuales de la poética albertina, a fin de que se pueda delinear nuevas posibilidades de lectura por ese punto de vista. Con el intuito de comprehender el discurso melancólico el estudio va a seguir el embasamiento teórico: de Klibansky, Panosfsky e Saxl (1991), a partir del libro Saturno e la melancolía; de Benjamin, en Origem do drama trágico alemão (2011); de Agamben (2007), en Estâncias: a palavra e o fantasma na cultura ocidental; y del pensador rumano Emil Cioran (2011). Contrastando las referencias con los poemas de Al Berto, será posible releerlos a fin de atender a los fenómenos contemporáneos que preocupan la sociedad: la tristeza, la angustia y la depresión. Comprender de cual forma ellos son construidos, en el discurso literario, puede ser provechoso para el ámbito académico. Elegirse para eso el diálogo interdisciplinar en que la teoría literaria, la filosofía y las ciencias sociales vengan a convergir.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2014-10-03T12:41:29Z No. of bitstreams: 1 2013_MarliTerezinhaWalker.pdf: 2124463 bytes, checksum: df5315a36f71652f24cb259c1145fe59 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-10-03T12:42:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MarliTerezinhaWalker.pdf: 2124463 bytes, checksum: df5315a36f71652f24cb259c1145fe59 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-03T12:42:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MarliTerezinhaWalker.pdf: 2124463 bytes, checksum: df5315a36f71652f24cb259c1145fe59 (MD5) / O texto analisa a poesia de autoria feminina produzida em Mato Grosso no decorrer dos séculos XIX, XX e XXI, cujo recorte temático concentra-se nos poemas líricos que enunciam o sentimento amoroso. O corpus selecionado é de autoria das poetisas Elisa Alberto, segunda metade do século XIX, Arlinda Morbeck, Maria de Arruda Müller, Antídia Coutinho, Guilhermina de Figueiredo, Benilde Moura, Maria da Glória Novis, Maria Santos Costa Gehre, primeira metade do século XX, e Amália Verlangieri, Marilza Ribeiro, Lucinda Persona, Luciene Carvalho e Marta Cocco na segunda metade do século XX e início do XXI. Os conceitos para pensar o amor e a mulher no Brasil e em Mato Grosso apoiam-se nos estudos de Simon May (2012), Pascal Bruckner (2011), Flávio Gikovate (2009), Helen Fischer (2010) e Mary Del Priore (2011). O aporte teórico que norteia a caracterização dos sujeitos-de-enunciação líricos pauta-se no pensamento dos filósofos Homi Bhabha (1998) e Hugo Achugar (2006). Para o primeiro, o discurso das minorias se articula em espaços outros, o entre-lugar, e o segundo postula que esse tipo de discurso se manifesta pelas vias do balbucio. Recorre-se às reflexões de Rita Schmidt (2008), Cíntia Shwantes (2002) e Andrea Nye (1995) para discutir a linguagem e a condição da mulher escritora. As teorias e conceitos de Emil Staiger (1997) e Hugo Friedrich (1978) sobre a lírica moderna, e as reflexões elaboradas por Octavio Paz (2012-2013) sobre a imagem poética, orientam a análise dos poemas. A pesquisa, pautada nesse rol de leituras, elucida dois aspectos convergentes: 1) aponta as ausências femininas na historiografia local e, 2) identifica rupturas e continuidades externadas nas imagens líricas de temática amorosa produzida por mulheres em Mato Grosso. A soma desses dois eixos basilares da pesquisa determina o tom e o lugar dos enunciados líricos femininos na produção literária no Estado. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The text analyzes the poetry of female authorship produced in Mato Grosso during the 19th, 20th and 21st centuries, and focuses on lyric poems that set out the loving feeling. The selected corpus has as authors the poets Elisa Albert, second half of the 19th century, Arlinda Morbeck, Maria de Arruda Müller, Antídia Coutinho, Guilhermina de Figueiredo, Benilde Moura, Maria da Glória Novis, Maria Santos Costa Gehre, first half of the 20th century, and Amália Verlangieri, Marilza Ribeiro, Lucinda Persona, Luciene Carvalho and Marta Cocco in the second half of the 20th century and early 21st. The concepts used to think about love and women in Brazil and Mato Grosso rely on studies by Simon May (2012), Pascal Bruckner (2011), Flávio Gikovate (2009), Helen Fischer (2010) and Mary Del Priore (2011). The theoretical framework that guides the characterization of the lyrical subjects-of-enunciation follows the thoughts of the philosophers Homi Bhabha (1998) and Hugo Achugar (2006). For the first one, the minorities’ speech articulates itself in outer spaces, and the second one postulates that this kind of speech spreads by babbling ways. Reflections of Rita Schmidt (2008), Cynthia Shwantes (2002) and Andrea Nye (1995) are used to discuss the language and the condition of the woman writer. The theories and concepts of Emil Staiger (1997) and Hugo Friedrich (1978) about the modern lyric, and the reflexions from Octavio Paz (2012-2013) about the poetic image, lead the analysis of the poems. The research, based on this list of readings, elucidates two converging aspects: 1) points the female absence on the local historiography and, 2) identify ruptures and continuities shown in the lyrical images of the love theme produced by women in Mato Grosso. The sum of these two basic axes of the research determines the tone and the place of the female lyrics’ enunciation on the literary production in the State.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura. 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-03-23T13:55:12Z No. of bitstreams: 1 2015_LucasSalesLyra.pdf: 1367405 bytes, checksum: 879a5fc736c445077e6dfb4757d0a357 (MD5) / Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2015-04-20T18:22:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_LucasSalesLyra.pdf: 1367405 bytes, checksum: 879a5fc736c445077e6dfb4757d0a357 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-20T18:22:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_LucasSalesLyra.pdf: 1367405 bytes, checksum: 879a5fc736c445077e6dfb4757d0a357 (MD5) / A poesia de Safo de Lesbos é milenar e no entanto ainda está às margens do cânone literário. Contudo, esperamos demonstrar que isso não é de todo negativo. Sua não pertença ao cânone, seu como que apagamento da literatura, acabou por consagrá-la a um nicho de pesquisa, em sua especificidade, dos estudos helênicos. Ainda que configure um objeto de pesquisa, seu interesse de estudos acabou sendo historicamente estabelecido enquanto fonte de perguntas em nível antropológico, biográfico e social. Contudo seja esse agora seu lugar acadêmico, gostaríamos de discutir a noção de que sua não pertença ao cânone revela aspectos de soberania e absolutismo dos conceitos fundamentais em que se sustenta a moderna crítica literária. A isso nos dedicamos em nossa pesquisa monográfica de conclusão de curso. Com o presente trabalho, contudo, quer-se demonstrar que a poesia de Safo é capaz de sustentar um pensamento escritural (não teorético) de grande porte. Para tanto, apresentamos aqui o debate teórico do pensamento francês contemporâneo sobre as ideias de corpo e comunidade e avançamos a proposta de que a lírica de Safo é um belíssimo exemplo avant la lettre da segunda, ao passo que está bem à frente dos debates teóricos contemporâneos quanto à primeira, pois permite uma concepção de corpo que gera um entendimento de textualidade próprio, segundo as ideias de fragmentação e incompletude, e menos absolutista porque menos arraigado às ideias de subjetividade, consciência e intencionalidade que sustentam o logocentrismo do pensamento especulativo literário. Para encaminhar esse argumento, seguimos a linha teórica da desconstrução de Jacques Derrida em um debate entre Jean-Luc Nancy e Maurice Blanchot, às voltas com Georges Bataille. / Sappho's lyrical poetry is by now of millenary power, but she remains outside the literary canon however steady her poetry still stands. Her marginalization from the canon and erasure from literature has resulted in a granted niche of research, however very specific, in modern Greek Studies. Even though to some she configures as a fine subject of enquiry, the interest she provides to speculative thinking has been so far historically established as pertaining almost exclusively to anthropological, biographical, cultural and social questions and they, if not motivated by linguistic interest, almost never concern her poetry. They certainly do not concern her poetry as an aesthetic and scriptural field of enquiry to problems of contemporary thought. For those reasons, we would like to discuss the notion that her absence from the canon actually reveals modern literary critic's sovereign statute and absolutist character. In order to discuss Sappho's importance to contemporary thought, we present the contemporary French debate about the ideas of body and community and advance the proposal that her lyric is a beautiful example of community but is however far ahead as to what concerns the body. Her poetry allows for a less absolutist understanding of text for its fragmentary character because it is entirely absent from the ideas of subjectivity, consciousness and intentionality that have given modern literary critic the strength to keep its logocentric hold on text and culture. To give course to that purpose, we follow Jacque Derrida's theory of Deconstruction and fuel a debate between Jean-Luc Nancy and Maurice Blanchot in their desire to understand Georges Bataille's literary and theoretical texts.