Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Maria Adélia Menegazzo / Banca: Vera Lúcia Rodella Abriata / Banca: Fabiane Renata Borsato / Banca: Maria Célia de Moraes Leonel / Resumo: Nesta tese analisamos Tutaméia de Guimarães Rosa, por meio de alguns contos, aos quais demos tratamento de texto poético: Curtamão, Azo de almirante, Ripuária, Quadrinho de estória e Lá, nas campinas... . Tutaméia é formado por quatro prefácios e quarenta contos caracterizados pelo sintetismo e complexidade temática, nos quais a poesia se faz presente. Tal elaboração temática mostra-se em enredos aparentemente simples, os quais retratam cenas cotidianas, vividas por homens comuns, capazes de ver o mundo sob outra perspectiva, cuja aparente ignorância oculta profunda sabedoria. A linguagem é a base que sustenta esse universo. Guimarães faz renascer termos, cria vocábulos, universaliza regionalismos. A palavra é devolvida ao estado de pureza original e enriquecida por uma imensa energia criadora, capaz de renovar o mundo e cicatrizar o sofrimento, incorporando a poesia no cotidiano. Essa mesma linguagem tece uma rede de imagens e símbolos que representam, simultaneamente, o individual e o coletivo, além de ampliar o sentido. Desse trabalho nasce Tutaméia, trama perfeita, na qual os contos estabelecem ligações entre si, ecoando uns sobre os outros, sem perder, entretanto, a individualidade. Diante de uma obra cuidadosamente arquitetada, o principal objetivo deste trabalho é entender como o símbolo, a imagem e outros elementos compõem o tecido desse livro, a função e o papel que desempenham, como se relacionam com os personagens e estabelecem elos entre os contos. Tal reflexão será embasada por obras que teorizam sobre poesia, material usado na construção dos contos / Abstract: In this thesis we analyze Tutaméia Guimarães Rosa, through some short stories, which we treat poetic text: Curtamão, Azo de almirante, Ripuária, Quadrinho de estória e Lá, nas campinas... . Tutaméia has four prefaces and forty tales characterized by synthesism and thematic complexity, in which poetry is present. This theme shows in preparation apparently simple plots , which depict everyday scenes , experienced by ordinary men , able to see the world from another perspective , whose the apparent ignorance hides deep wisdom . Language is the foundation that sustains this universe. Guimarães revives terms, creates vocabulary, universalizes regionalisms. The word is returned to the original state of purity and enriched by an immense creative energy, capable of renewing the world and heal the suffering, incorporating poetry in everyday life. This same language weaves a web of images and symbols that represent both individual and collective, and extend the meaning. From this work was born Tutaméia , a perfect weft wherein tales establish connections together echoing over each other without losing however individuality . Faced with a carefully orchestrated work , the main goal of this work is to understand how the symbol , image and other elements make up the fabric of this book , the function and the role they play , how they relate to the characters and establish links amoong the tales. Such a discussion is grounded by works that theorize about poetry, the construction material of the tales / Doutor

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Alexandre Marinho Pimenta (alexmpsin@hotmail.com) on 2009-10-04T14:08:49Z No. of bitstreams: 1 2006_Mayra Moreyra Carvalho.pdf: 4076818 bytes, checksum: 9bb0b52dfa8d34df1e959a7e17a9674d (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2009-12-03T13:42:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Mayra Moreyra Carvalho.pdf: 4076818 bytes, checksum: 9bb0b52dfa8d34df1e959a7e17a9674d (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-03T13:42:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Mayra Moreyra Carvalho.pdf: 4076818 bytes, checksum: 9bb0b52dfa8d34df1e959a7e17a9674d (MD5) Previous issue date: 2006 / A partir da compreensão do Futebol como sistema semiológico, este trabalho visa à investigação desse esporte em duas vertentes: como representação material da narrativa, para isso são tomados conceitos da Teoria Literária e da narratologia cinematográfica; e como Ato Poético, baseando-se, principalmente, nos pensamentos de Schiller em sua Teoria do Jogo e de Octavio Paz ao refletir sobre a criação poética; e em princípios da Arte de Performance. Também se reflete sobre os conceitos de Obra e Estilo aplicados ao Ato Poético do futebol, momento em que se analisa a produção de Garrincha e Pelé e de obras literárias sobre esses jogadores. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / By comprehending soccer as a semiologic system, this paper aims at the investigation of this sport from two points of view: as a material representation of narrative, applying concepts of Theory of Literature and cinematographic narratology; and as a Poetic Act, mainly based on Schiller’s Play Theory and Octavio Paz’s ideas of poetic creation; and in principles of Performance Art. Garrincha and Pelé’s production are analyzed and also the literary works about them.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2009. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T20:23:03Z No. of bitstreams: 1 2009_GiovanaBleyerFerreiradosSantos.pdf: 587426 bytes, checksum: 0fd95684e76c8c5ebb9e067873e07c7f (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T20:23:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_GiovanaBleyerFerreiradosSantos.pdf: 587426 bytes, checksum: 0fd95684e76c8c5ebb9e067873e07c7f (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-06T20:23:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_GiovanaBleyerFerreiradosSantos.pdf: 587426 bytes, checksum: 0fd95684e76c8c5ebb9e067873e07c7f (MD5) / O presente trabalho analisa a tradução de alguns poemas surrealistas do poeta francês Paul Éluard. A pesquisa foi baseada na antologia Poemas (1988), selecionada e traduzida por José Paulo Paes. O objetivo desta análise é verificar se ter um profissional com conhecimentos teóricos e um projeto de tradução bem definido contribui para que os níveis de “fidelidade” pertinentes na tradução de poesia (destacados por Mário Laranjeira, 1993) sejam mantidos. A partir das análises foi possível constatar que a intermediação cultural realizada por Paes é capaz de oferecer aos leitores do texto de chegada uma interação com um texto poético que opera de forma homóloga ao texto de partida. Desta maneira, as características marcantes da poética eluardiana deslocam-se para outro tempo-espaço com uma carga semelhante de especificidades. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present assignment brings an analysis regarding the translation of some surrealist poems of the French poet Paul Éluard. The research was based on the anthology Poems (1988), selected and translated by José Paulo Paes. The objective of this analysis is to verify whether a professional with some theoretical knowledge and a clear-cut project of translation is more likely to keep the level of faithfulness requested by the translation of poetry (pointed out by Mário Laranjeira, 1993). From the analysis it was possible to notice that the cultural intermediation accomplished by Paes is capable to offer to readers of the first-version text a similar interaction with the poetic text that operates homologously with the second-version one. In this way, the most important characteristics of the Eluardiana poetry dislocate toward another time-space with a similar amount of specificities that characterizes it.

Tese (doutorado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-09T19:54:00Z No. of bitstreams: 1 2008_SimoneRodrigueDoAmaral_ok.pdf: 574049 bytes, checksum: 1955684ae5bb30592247ccc0f4bd0117 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-06-09T19:54:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_SimoneRodrigueDoAmaral_ok.pdf: 574049 bytes, checksum: 1955684ae5bb30592247ccc0f4bd0117 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-09T19:54:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_SimoneRodrigueDoAmaral_ok.pdf: 574049 bytes, checksum: 1955684ae5bb30592247ccc0f4bd0117 (MD5) / Este texto discute o sentido da criação com as sobras, especialmente no mundo Contemporâneo, caracterizado, entre outros aspectos, pela exacerbação do consumo e pelo esgotamento dos recursos naturais. Parte da observação do trabalho dos artistas Marcos Chaves, Arthur Bispo do Rosário, S. Gabriel Joaquim dos Santos e Frans Krajcberg e propõe uma aproximação entre eles em função de uma característica comum: o aproveitamento, em suas criações, do que é considerado lixo, sucata ou resto. O conto “Partida do audaz navegante”, de João Guimarães Rosa, é analisado ao lado da obra desses artistas e interpretado como uma alegoria do processo criativo que se realiza pelo aproveitamento das sobras. A poesia de Manoel de Barros perpassa todo o texto, contribuindo para a reflexão acerca das sobras na criação, uma vez que o poeta enfatiza a sua opção pelos seres, palavras e coisas desimportantes. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This text will discuss the meaning of works originated from ‘scraps’, especially in the contemporary world which is characterized by, amongst other aspects, the exacerbation of consumption and by the exhaustion of the natural resources. It is part of an observation of works by the artists Marcos Chaves, Arthur Bispo do Rosario, S. Gabriel Joaquim dos Santos and Frans Krajcberg, and it proposes an approximation between them in relation to one common characteristic: namely the good use, in their creations, of what is regarded as rubbish, scrap or leftovers. The tale “Partida do audaz navegante” (Departure of the bold sailor), by João Guimarães Rosa, is analysed alongside these works and it is interpreted as an allegory of the creative process, which is achieved by the good use of the scraps. The poetry of Manoel de Barros is present along the whole text, contributing to the reflection on the leftovers in the creation, since the poet emphasizes his option for the unimportant beings, words and things.

Este trabalho tem como objetivo observar os modos pelos quais o imaginÃrio infantil à representado na poesia do escritor sul-rio-grandense Mario Quintana (1906-1994). Busca-se compreender de que maneira se dà essa relaÃÃo entre infÃncia e poesia, crianÃa e poeta, a partir da leitura das obras iniciais desse poeta: A rua dos cataventos (1940) e CanÃÃes (1946), alÃm disso, compÃem o corpus dessa pesquisa as obras constituÃdas por poemas em prosa: Sapato florido (1948), Caderno H (1973), A vaca e o hipogrifo (1977), Da preguiÃa como mÃtodo de trabalho (1987) e Porta giratÃria (1988). A partir desse corpus propÃe-se estabelecer uma discussÃo acerca dos sentimentos de tristeza e melancolia que envolvem a recordaÃÃo da infÃncia presente nos dois primeiros livros e que sÃo substituÃdos nos livros de poemas em prosa, pela figuraÃÃo de uma crianÃa que à tida como um modelo a ser seguido pelo poeta em sua criaÃÃo literÃria, a infÃncia à representada nÃo somente como uma fase cronolÃgica da vida humana, mas como uma postura que o poeta assume diante de seu projeto literÃrio. A fim de realizar o que se propÃe, estabeleceu-se um diÃlogo com teÃricos da literatura como OctÃvio Paz (1984,2012), Michael Hamburger (2007), Wolfgang Iser (2002), Emil Staiger (1997), bem como textos que discutem a infÃncia: Gaston Bachelard, Benjamin (1994), Marisa Lajolo (2009), Marie-Josà Chombart de Lauwe (1991). Entende-se, portanto, que a crianÃa à representada na poesia quintaniana de forma a desconstruir algumas concepÃÃes idealizadas relativas a fase pueril, alÃm do mais, entre as diversas figuraÃÃes da infÃncia nessa poesia, prevalece de maneira persistente o encontro entre as idades, que sà à possÃvel por meio do fazer literÃrio.

A pesquisa procurará demonstrar que o poema A Balada do Velho Marinheiro (1798, primeira versão publicada), do poeta inglês Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), é uma representação artística do conceito de devaneio [revery] dos românticos. Partindo do subtítulo do poema A poets revery [Devaneio de um poeta], acrescentado à Balada por Coleridge em uma de suas sucessivas edições, o projeto intentará mostrar que o conceito de devaneio, no caso, corresponde a uma visão partilhada por vários autores da época, qual seja um estado intermediário entre o sono e a vigília, como o próprio poeta a definiu. Para tanto, a pesquisa procederá a uma identificação de fontes de que Coleridge se serviu para elaborar sua própria teoria da imaginação, palavra que, para ele, apresentava um verdadeiro fardo de especulação e sentido técnico, e que funciona como um eixo em torno do qual giram, de modo geral, seus escritos sobre arte e filosofia, além de ser para o poeta, em nível pessoal, uma defesa de dada atitude para com a vida e a realidade. Tal abordagem pode se mostrar proveitosa quando nos propomos a fazer uma leitura da Balada do Velho Marinheiro, não só pelo fato de a poética de Coleridge andar a par e passo com seus escritos teóricos, mas também, como haveria de demonstrar a longa tradição de exegeses da Balada, sobretudo em razão de o próprio Coleridge referir-se ao poema como sendo uma obra de pura imaginação1, por apontar diretamente para a necessidade de tentar explicar-lhe aspectos formais e temáticos a partir do contexto dessa teoria. Além disso, serão rastreadas as influências que Coleridge recebeu de seus contemporâneos e do ambiente literário de que fazia parte na Inglaterra do começo do século XIX, bem como se procederá a um estudo das influências sofridas por ele da filosofia idealista em sua vertente organicista, para elaborar sua própria teoria da imaginação. Como na verdade essa teoria se liga estritamente à concepção então em voga de obra orgânica uma estrutura fechada em que o todo e as partes se explicam mutuamente , o projeto terá como ponto central a análise da Balada em que se procurará demonstrar que estas concepções, amplamente desenvolvidas na obra teórica de Coleridge, são a razão do jogo de simetrias presentes no poema, e que seu imaginário e simbolismo radical aspecto que se aplica a muitos de seus poemas estão a serviço do que se pode chamar de técnica do devaneio ou do sonho acordado. Um capítulo final levará a efeito um levantamento do legado da obra poética e dos escritos críticos de Coleridge e de sua influência sobre os poetas e críticos que lhe sucederam. / This study aims to show that the poem \"The Rime of the Ancient Mariner\", first published in 1798 by English poet Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), is an artistic representation of the concept of romantic reverie. Starting with the subtitle of the poem, \"A poet\'s reverie\", added to The Rime by Coleridge in one of its subsequent editions, the study will attempt to show that the concept of \"reverie\", in this case, corresponds to a shared general vision held by several authors of the time, who considered the \"reverie\" a type of \"disturbance of the imagination\", or an intermediate state between sleep and wakefulness, as the poet himself described it. Accordingly, the study will go on to identify the subjective modes and concepts around romantic imagination by touching on some sources that Coleridge used in the creation of his own theory of \"imagination\", a word that, for him, was a real burden in terms of both speculation and technical meaning, and which serves as an axis around which the general method of his writing on art and philosophy revolves, in addition to being the \"defense of a given attitude of life and reality\" for the poet on a personal level. This approach may be helpful examining the \"The Rime of the Ancient Mariner\", not just for the fact that Coleridge\'s poetry goes hand-in-hand with his theoretical writings, but, as the long tradition of the Rime\'s exegeses would demonstrate, especially because of the fact that Coleridge\'s own reference to the poem as being a work of \"pure imagination\" directly highlights the necessity to try and explain its formal and thematic aspects from the context of this theory. Besides this, the influences that Coleridge received from his contemporaries and the literary scene at the beginning of 19th Century England, of which he was a part, will be traced, along with the aspects of idealist philosophy and the organist leaning in the creation of his imagination theory that also influenced him. As this theory is in fact closely related to the concept of the \"organic\" work that was in fashion - a closed structure in which all the parts are mutually explained - the study will have as its main theme an analysis of The Rime, where the concepts thoroughly developed in Coleridge\'s theoretical work will be used to make sense of the symmetrical strategy present in the poem, and it will be shown that his imagination, metaphoric and radical symbolism an aspect that applies to many of his poems - are at the service of what could be called the reverie technique, or the \"waking dream\". The final chapter will draw on research concerning the legacy of Coleridge\'s poetic work and critical writings, and his influence on subsequent generations of poets and critics.

Orientador: Maria Eugenia da Gama Alves Boaventura Dias / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:04:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LimaJunior_RenatoRodriguesde_M.pdf: 9016264 bytes, checksum: 64c47ceaf028d252307fdd2a436dafa4 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Biografia literária ilustrada do jornalista, agitador cultural, filósofo e escritor simbolista brasileiro José Severiano de Rezende, elaborada a partir de simetrias entre sua vida e a da personagem Fausto, para mostrar o curso de sua existência como um arquétipo do homem na busca do conhecimento. Nessa perspectiva, a dissertação ajusta o foco de sua atuação política, social e cultural apoiada em suas obras jornalística e literária; na recepção crítica das mesmas, e em vasta documentação. Além disso, traz em anexo: uma cronologia da vida e obra do autor; sua ode Hymne à I 'Homme qui viendra, e o discurso inédito "Um poete brésilien: José Severiano de Rezende", de André Delacour / Abstract: An literary illustrated biography of the Brazilian journalist, radical promoter of culture, philosopher and symbolist writer José Severiano de Rezende, formulated from the construction of the correspondence between Rezende's and Faust's life, in order to demonstrate the author' s life course as an archetype of man in search of knowledge. From that point of view, this dissertation adjusts the focus of the author's performance in politics, in society and in culture, supported by his literary and journalistic works as well as their reception by critics, and by a wide documentation. Besides, there are in the annexe: author's life and works chronology, his ode Hymne à I'Homme qui viendra and the unpublished discourse "Un poete brésilien: José Severiano de Rezende", by André Delacour / Mestrado / Teoria e Historia Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:30:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3545_1.pdf: 1205321 bytes, checksum: 24429a569c091caa8a225af628a3b1e4 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Demonstramos, através da análise de quatro poetas brasileiros contemporâneos: Weydson Barros Leal, Cláudio Daniel, Marco Lucchesi e Micheliny Verunschk; a existência, no âmbito da poesia brasileira atual, de uma tendência poética que nomeamos de hermetismo. As obras desses quatro autores estudados abrangem as duas décadas em que emerge e amadurece a poesia hermética brasileira: dos meados dos anos 80 até estes anos 2000. Vivos e atuantes, esses autores desenvolvem em sua produção um hermetismo literário que reforça uma linha de criação que traspassa toda a modernidade, partindo do Romantismo mais arrojado, passando pelo Simbolismo e por algumas poéticas modernistas não alinhadas necessariamente às experiências mais radicais de vanguarda. Dividido em três partes, o estudo toma como ponto de partida uma das principais faces da poesia moderna: seu poder de fascinar e constituir-se como verdadeiro processo, enigmático e nunca concluído de leitura e interpretação aberta; estudando-a a partir de seus principais deflagradores, inicialmente no âmbito internacional e, posteriormente em terras brasileiras, foco das duas últimas partes. A existência, então, dessa tendência hermética em nossa poesia está intimamente ligada ao desenvolvimento de uma reflexão sobre os limites expressivos da linguagem poética, sobre sua função em tempos democráticos (sem urgências nacionalistas ou políticas) e mesmo sobre sua especificidade

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:31:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3833_1.pdf: 1205321 bytes, checksum: 24429a569c091caa8a225af628a3b1e4 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Demonstramos, através da análise de quatro poetas brasileiros contemporâneos: Weydson Barros Leal, Cláudio Daniel, Marco Lucchesi e Micheliny Verunschk; a existência, no âmbito da poesia brasileira atual, de uma tendência poética que nomeamos de hermetismo. As obras desses quatro autores estudados abrangem as duas décadas em que emerge e amadurece a poesia hermética brasileira: dos meados dos anos 80 até estes anos 2000. Vivos e atuantes, esses autores desenvolvem em sua produção um hermetismo literário que reforça uma linha de criação que traspassa toda a modernidade, partindo do Romantismo mais arrojado, passando pelo Simbolismo e por algumas poéticas modernistas não alinhadas necessariamente às experiências mais radicais de vanguarda. Dividido em três partes, o estudo toma como ponto de partida uma das principais faces da poesia moderna: seu poder de fascinar e constituir-se como verdadeiro processo, enigmático e nunca concluído de leitura e interpretação aberta; estudando-a a partir de seus principais deflagradores, inicialmente no âmbito internacional e, posteriormente em terras brasileiras, foco das duas últimas partes. A existência, então, dessa tendência hermética em nossa poesia está intimamente ligada ao desenvolvimento de uma reflexão sobre os limites expressivos da linguagem poética, sobre sua função em tempos democráticos (sem urgências nacionalistas ou políticas) e mesmo sobre sua especificidade

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:31:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3569_1.pdf: 860010 bytes, checksum: ce2bb0eb00c2fedb6a1aeb2c7367e747 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este trabalho busca analisar a presença da poesia na prosa de Clarice Lispector, mais precisamente nas obras voltadas para o público adulto, assinalando o modo sedutor como a autora alcança o seu leitor. Procura, também, detectar alguns tópicos da modernidade na prosa poética em relação a manifestações herdadas de outras correntes, como o Simbolismo francês na Literatura Brasileira dos primórdios do século XX. Por fim, apresenta setenta e dois textos da prosa que, por seu alto teor poético no adensamento expressional, diluem propositadamente as fronteiras de gênero