Dissertação apresentada em 2012 ao Programa Multidisciplinar de Pós-Graduação em Cultura e Sociedade da UFBA / Submitted by Oliveira Fernanda (fernanda.poscult@gmail.com) on 2013-08-05T20:39:33Z No. of bitstreams: 1 dissertação de Fernanda Oliveira Santos-Revelando os Brasis.pdf: 2272441 bytes, checksum: 300e9997ba4af4883f548db8f829491e (MD5) / Approved for entry into archive by Vilma Conceição(vilmagc@ufba.br) on 2013-08-08T13:57:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertação de Fernanda Oliveira Santos-Revelando os Brasis.pdf: 2272441 bytes, checksum: 300e9997ba4af4883f548db8f829491e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-08T13:57:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação de Fernanda Oliveira Santos-Revelando os Brasis.pdf: 2272441 bytes, checksum: 300e9997ba4af4883f548db8f829491e (MD5) / CAPES / Nesse estudo, pesquisamos como os conceitos de diversidade e democracia cultural foram postos em prática nas políticas culturais realizadas durante a gestão do Ministro da Cultura Gilberto Gil, através do projeto Revelando os Brasis. Esta ação foi desenvolvida pela SAV/MinC e a OSCIP Instituto Marlin Azul entre 2004 e 2011 e transversalmente ao objetivo principal de proporcionar a inclusão audiovisual de moradores de pequenas cidades, também visou registrar a diversidade cultural brasileira e contribuir para a democracia cultural. Para analisarmos como, através do Revelando, o MinC dialogou com ambos os conceitos, realizamos inicialmente uma revisão bibliográfica sobre a diversidade e a democracia cultural; em seguida, a partir da concepção de “do-in antropológico”, formulada por Gilberto Gil, e compreendendo a centralidade que a cultura assume na contemporaneidade, procuramos expor os discursos do Ministério que estavam por trás do surgimento do Revelando os Brasis e das demais políticas culturais. E por fim, analisamos dados e documentos referentes ao projeto, entrevistamos a coordenadora e aplicamos questionários aos participantes da última edição com o intuito de analisar e estabelecer conexões entre os resultados do Revelando e a sua contribuição para as políticas culturais brasileiras que buscam a democracia e a diversidade cultural / Salvador

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2014-07-08T11:33:28Z No. of bitstreams: 1 Cleber Souza Meneses.pdf: 923542 bytes, checksum: 72a8868f1926d1e063f582db75f2b52b (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2014-07-10T17:56:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Cleber Souza Meneses.pdf: 923542 bytes, checksum: 72a8868f1926d1e063f582db75f2b52b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-10T17:56:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cleber Souza Meneses.pdf: 923542 bytes, checksum: 72a8868f1926d1e063f582db75f2b52b (MD5) / Esta dissertação investigou os Pontos de Cultura do Território de Identidade Litoral Sul conveniados com a Secretaria de Cultura do Estado da Bahia entre 2008 e 2009 com o objetivo de compreender a questão da democratização da cultura a partir das políticas culturais postas em marcha pelo Estado em relação aos Territórios de Identidade da Bahia.

Submitted by Renata Rocha (renataptrocha@gmail.com) on 2015-07-23T18:20:14Z No. of bitstreams: 1 Tese_definitiva_divulgação.pdf: 1941226 bytes, checksum: d79a30a43e57e8a9174f0fa071d82a44 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2015-07-28T16:52:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_definitiva_divulgação.pdf: 1941226 bytes, checksum: d79a30a43e57e8a9174f0fa071d82a44 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-28T16:52:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_definitiva_divulgação.pdf: 1941226 bytes, checksum: d79a30a43e57e8a9174f0fa071d82a44 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal do Nível Superior/Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia / O Brasil experimenta, durante a gestão do presidente Lula e dos ministros da Cultura Gilberto Gil e Juca Ferreira, um singular momento de presença na agenda pública nacional de debates e proposições sobre as políticas culturais. Com base neste contexto, partimos da hipótese de que o tema da televisão pública é introduzido de forma inovadora nos debates sobre a Cultura e o Audiovisual, culminando, dentre outras ações, na criação da Empresa Brasil de Comunicação (EBC) e sua emissora de televisão, a TV Brasil. O objetivo da tese ora apresentada é, portanto, investigar o papel da Secretaria de Audiovisual do Ministério da Cultura na implantação das políticas culturais para a televisão pública que se consubstanciam na idealização, criação e implantação da EBC. Serão enfatizadas as ações, e as interpretações dessas ações, perpetradas por agentes ligados ao Ministério, em suas interações com agentes dos diferentes setores. Cabe ressaltar, ainda, que os bastidores de tal processo são eleitos como percurso empírico para ilustrar nosso problema de pesquisa, com base em categorias analíticas fornecidas por teóricos como Pierre Bourdieu, Michel Dobry, Mieke Bal, Ernesto Bohoslavsky e Germán Soprano, dentre outros. Sob tal perspectiva, buscamos compreender o modo como as lógicas da situação influenciam o comportamento dos protagonistas e, portanto, a trama das relações políticas na constituição da primeira empresa estatal, segundo a legislação brasileira, a prestar serviços de radiodifusão pública. / Brazil lived through a unique moment with the presence of debates and proposals on cultural policies in the national public agenda during the administration of President Lula and the Ministers of Culture Gilberto Gil and Juca Ferreira. In this context, the subject of public television is innovatively introduced in the debate on Culture and Audiovisual issues, resulting, among other measures, in the creation of the Empresa Brasil de Comunicação (EBC) and its television station the TV Brasil. The present thesis aims to investigate the role of the Audiovisual Secretariat of the Ministry of Culture in the implementation of cultural policies for public television that are integrated in the planning, creation and implementation of the EBC. Emphasis will be placed on the actions implemented by the agents of the Ministry in interactions with some agents from other sectors as well as the interpretations of these actions. Theorists such as Pierre Bourdieu, Michel Dobry, Mieke Bal, Ernesto Bohoslavsky and Germán Soprano, among others, provided the analytical categories to illustrate our research problem. Those theories provided the foundation to understand how the logic of the situation influences the conducts of the leaders and, therefore, the complex political relations in the constitution of the first state-owned company, under the Brazilian law, to provide public broadcasting services.

Submitted by PPGE PPGE (pgedu@ufba.br) on 2015-11-04T12:48:51Z No. of bitstreams: 1 PDF Final.pdf: 17334168 bytes, checksum: f8e48712a7a1f59ff62c315915f2c793 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2015-11-04T14:37:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF Final.pdf: 17334168 bytes, checksum: f8e48712a7a1f59ff62c315915f2c793 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-04T14:37:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF Final.pdf: 17334168 bytes, checksum: f8e48712a7a1f59ff62c315915f2c793 (MD5) / Essa tese que analisa as políticas culturais voltadas para a capoeira se preocupou em investigar através de pesquisa documental, entrevista semi-estruturada, análises e nexos entre as políticas culturais, a educação e a capoeira. O trabalho objetivou compreender as consequências das políticas culturais da capoeira, para suas comunidades, principalmente no que diz respeito a sua formação. A pesquisa destacou a relação histórica da capoeira com a política e os fatores que a levaram, por um momento, a fazer parte de ações prioritárias nas políticas culturais do Governo, culminando no seu reconhecimento como patrimônio imaterial do Brasil. Aponta também os avanços, a estagnação e os retrocessos desse processo que ainda encontra-se em andamento, através dos projetos: Cultura Viva, Capoeira Viva e das ações de reconhecimento e salvaguarda da capoeira. Foram averiguadas contribuições para o processo educacional das iniciativas de fomento, assim como a ausência de estratégias para sua continuidade e democratização das produções. Apontamos que as ferramentas que constituem os processos de editais necessitam adequações para proporcionar autonomia às comunidades que compõe o universo diversificado da capoeira. Ficaram constatadas que o processo de reconhecimento apesar de se originar nas bases dos coletivos de capoeira, não significou ampla participação desta, assim também como precisam ainda ser amplamente divulgados e democratizados as ações de sua salvaguarda. Possibilidades de qualificação e avanços nas políticas culturais voltadas para a capoeira foram indicadas na tese no intuito de contribuir com os novos caminhos que esta ma nifestação irá trilhar. / ABSTRACT This thesis examines the cultural policies aimed at poultry bother to investigate through desk research, semi-structured interviews, analyzes and connections between cultural policies, education and capoeira. The study aimed to understand the consequences of cultural policies of capoeira, to their communities, especially with regard to their training. The research highlighted the historical relationship of capoeira with the policy and the factors that led, for a time, part of the priority actions in the cultural policies of the government, culminating in their recognition as intangible heritage of Brazil. It also points to the progress, stagnation and setbacks in this process is still ongoing, through the projects: Cultura Viva, Capoeira Viva and actions recognition and safeguarding of capoeira. We investigated contributions to the educational process of development initiatives, as well as the absence of strategies for its continuity and democratization of productions. We point out that the tools that constitute the processes of edicts adjustments need to provide autonomy to the communities that make up the diverse universe of capoeira. Were found that the process of recognition despite originate at the bases of collective capoeira, not meant broad participation, so as still need to be widely disseminated and democratized the actions of its safeguarding. Possibilities qualification and advancements in cultural policies aimed at poultry were indicated in the thesis in order to contribute to the new ways that this manifestation will follow.

Submitted by Giordanna Santos (giosants@gmail.com) on 2015-11-27T21:55:20Z No. of bitstreams: 1 GIORDANNA LAURA DA SILVA SANTOS.pdf: 5549168 bytes, checksum: b8833c7d9038768650736122d21d82e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2015-11-30T18:03:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 GIORDANNA LAURA DA SILVA SANTOS.pdf: 5549168 bytes, checksum: b8833c7d9038768650736122d21d82e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-30T18:03:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GIORDANNA LAURA DA SILVA SANTOS.pdf: 5549168 bytes, checksum: b8833c7d9038768650736122d21d82e3 (MD5) / FAPESB / O objetivo deste estudo é verificar como se dá a participação dos representantes da sociedade civil no Colegiado Setorial de Culturas Populares (CSCP), vinculado ao Conselho Nacional de Política Cultural (CNPC), Ministério da Cultura (MinC), durante o período de 2010 a 2014. Entende-se por participação a presença e a interação do cidadão no processo político, para além dos períodos eleitorais; sendo este um dos instrumentos para aprimoramento democrático. No contexto político brasileiro, essa ação também representa uma nova forma de pensar, planejar e executar políticas culturais a partir de 2003, com uma mudança na gestão do MinC e, consequentemente, com a implementação do Sistema Nacional de Cultura (SNC).Este sistema tem como um de seus pilares a implantação de instâncias participativas, como as conferências de cultura e os Conselhos de Políticas; assim como se norteia por vários princípios, sobretudo cabe destacar: a democratização dos processos decisórios com a instituição da participação e do controle social nas políticas culturais. Tendo em vista esta conjuntura, a pesquisa se insere no campo teórico do debate democrático, mais precisamente à luz do modelo deliberativo e, principalmente, do participativo (ou participacionista).Realizou-se um estudo de caso, tomando o Colegiado e elegendo como fontes de dados os canais de comunicação e participação utilizados pelo órgão, com objetivo de verificar a efetividade do princípio citado. Assim, desenvolveu-se um estudo qualitativo e quantitativo do tipo exploratório para verificar como se dá a participação dos representantes da sociedade civil, bem como qual o alcance do Colegiado junto ao segmento das culturas populares. Para tal feito, o recorte temporal abrangeu dois biênios de atuação da instância e dois processos eleitorais. Utilizaram-se múltiplas fontes de evidências, como: documentação, entrevistas e observação direta; a partir das quais são feitas a análise normativa, a análise das atas das reuniões e de entrevistas semiestruturadas com os conselheiros. Concluiu-se que maioria dos entrevistados não conhece o órgão, sua atuação e suas atividades ou resultados. Considera-se que o órgão é uma experiência participativa recente e que necessita de um maior “amadurecimento”, desde as suas regras de funcionamento (normais legais) até a própria atuação conselhista. Além disso, alguns problemas que acarretam o desconhecimento da instância por parte do setor são a questão da representatividade; as disputas internas entre atores do Colegiado e também no próprio Ministério; demandas pessoais sobrepostas ao interesse coletivo; descontinuidades e trocas de gestores, dentre outros fatores.

Submitted by Rosemilda Lima (rofriarq@ig.com.br) on 2018-09-13T11:02:44Z No. of bitstreams: 1 Políticas culturais, democratização e acesso à cultura o Domingo no TCA - Rosemilda Mendes Lima.pdf: 9936430 bytes, checksum: 6c7af37d5f7966eab7962893672eff89 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-13T20:42:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Políticas culturais, democratização e acesso à cultura o Domingo no TCA - Rosemilda Mendes Lima.pdf: 9936430 bytes, checksum: 6c7af37d5f7966eab7962893672eff89 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-13T20:42:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Políticas culturais, democratização e acesso à cultura o Domingo no TCA - Rosemilda Mendes Lima.pdf: 9936430 bytes, checksum: 6c7af37d5f7966eab7962893672eff89 (MD5) / A dissertação Políticas culturais, democratização e acesso a cultura: O Domingo no TCA tem como objeto de estudo o projeto Domingo no TCA, que visa uma maior democratização do acesso ao Teatro Castro Alves (TCA) e a sua programação. Criado em um contexto de mudanças nas políticas públicas federais e estaduais, o projeto é realizado há quase dez anos pelo TCA, maior teatro do estado, vinculado à Secretaria de Cultura (Secult) e à Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb). O Domingo no TCA acontece na Sala Principal do TCA, que tem capacidade para 1.554 espectadores, com ingressos a preço simbólico de R$ 1,00 (inteira) e vem atraindo mensalmente, nas manhãs de domingo, um público numeroso e eclético, formado por adultos, crianças e idosos, oriundos dos mais diversos bairros de Salvador. De 2007 a 2015, foram realizadas 112 apresentações de 104 espetáculos de várias linguagens artísticas. A pesquisa para esta dissertação foi realizada utilizando-se dos registros do Sistema TCA, relatórios institucionais, pesquisas acadêmicas e entrevistas com os atores envolvidos, desde os principais gestores da Secult, aos artistas, produtores e público em geral. O objetivo foi analisar o projeto enquanto instrumento de políticas públicas de cultura e verificar a sua importância para cena e as políticas culturais baianas. A dissertação foi estruturada em três capítulos, de forma que, no primeiro momento, sejam abordados temas conceituais da área da cultura, passando depois ao estudo do Teatro Castro Alves em si e do projeto Domingo no TCA. / The dissertation Cultural policies, democratization and access to culture: Domingo no TCA has as object of study the Domingo no TCA (Sunday at TCA) project, which seeks to provide a greater democratization of access to the Castro Alves Theater (TCA) and its events. Created in a context of changes in federal and state public policies, the project is being carried out for almost ten years by the TCA, Bahia's largest theater, linked to the Secretariat of Culture (Secult) and the Bahia State Cultural Foundation (Funceb). The Domingo no TCA presentations take place at the theater's Main Hall, which can accommodate up to 1,554 spectators, with tickets costing a symbolic price of R$ 1.00 (full price). Monthly, on Sunday mornings, they have been attracting a large and eclectic audience consisting of adults, children and the elderly, from all kinds of neighborhoods of Salvador. From 2007 to 2015, there were 112 presentations of 104 different shows from several art forms. The research for this dissertation was carried out using the records of the TCA System, institutional reports, academic research and interviews with the people involved, from the main managers of Secult, to the artists, producers and the public in general. The objective was to analyze the project as an instrument of public policies of culture and to verify its importance for the cultural scene and policies of Bahia. The dissertation was structured in three chapters, such that in the first moment conceptual themes related to culture were approached, then going to the study of the Castro Alves Theater itself and the Domingo no TCA project. / La disertación Políticas culturales, democratización y acceso a la cultura: El Domingo en TCA tiene como objeto de estudio el proyecto Domingo no TCA (Domingo en TCA), que busca una mayor democratización del acceso al Teatro Castro Alves (TCA) y su programación. Creado en un contexto de cambios en las políticas públicas federales y estatales, el proyecto es realizado desde hace casi diez años por el TCA, el teatro más grande de Bahía, vinculado a la Secretaría de Cultura (Secult) y la Fundación Cultural del Estado de Bahía (Funceb). Las presentaciones del Domingo no TCA tienen lugar en la sala principal del teatro, que tiene capacidad para 1554 espectadores, con entradas a un precio simbólico de R$ 1,00 (precio entero), y vienen atrayendo mensualmente, en las mañanas de domingo, un público numeroso y ecléctico, formado por adultos, niños y ancianos, oriundos de los más diversos barrios de Salvador. De 2007 a 2015, se llevaron a cabo 112 presentaciones de 104 espectáculos de diversos lenguajes artísticos. La investigación para esta disertación se llevó a cabo utilizando los registros del Sistema TCA, informes institucionales, investigaciones académicas y entrevistas con las personas implicadas, desde los principales gestores de Secult, hasta los artistas, productores y el público en general. El objetivo fue analizar el proyecto como un instrumento de políticas públicas de cultura y verificar su importancia para la escena y las políticas culturales de Bahía. La disertación se estructuró en tres capítulos, de modo que en un primer momento sean abordados temas conceptuales de la cultura, pasando en seguida al estudio del propio Teatro Castro Alves y del proyecto Domingo no TCA.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-graduação em Antropologia Social, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-13T18:20:27Z No. of bitstreams: 1 2018_BrunoGoulartMachadoSilva.pdf: 5156522 bytes, checksum: b0d468346af67389056d46074b9e10d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-14T17:14:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_BrunoGoulartMachadoSilva.pdf: 5156522 bytes, checksum: b0d468346af67389056d46074b9e10d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-14T17:14:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_BrunoGoulartMachadoSilva.pdf: 5156522 bytes, checksum: b0d468346af67389056d46074b9e10d8 (MD5) Previous issue date: 2018-08-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / A cultura popular tradicional é entendida no Brasil como um conjunto de práticas culturais ligadas aos povos tradicionais, afro-brasileiros, indígenas e ao povo de modo geral. Desde os anos 1990, as práticas performáticas desse universo têm transitado por circuitos ligados à música e performance, e constituídos por espaços culturais, instituições e, desde os anos 2000, pelos encontros de culturas populares e tradicionais. Estes são festivais de cultura que reúnem em si também a dimensão de um fórum de discussões sobre políticas públicas e temáticas que impactam os povos tradicionais. Propõe-se, assim, refletir sobre as especificidades e características desse circuito contemporâneo de trânsito da cultura popular focando na experiência dos encontros. Para tanto, buscou-se investigar o contexto que permitiu a emergência desses eventos, suas principais características, bem como o diálogo que eles estabelecem com as políticas públicas culturais. A pesquisa foi realizada através de trabalho de campo em três edições (nos anos de 2015, 2016 e 2017) do Encontro de Culturas Tradicionais da Chapada dos Veadeiros, que acontece na Vila de São Jorge (Alto Paraíso-GO); do contato com edições de 2015 do Encontro dos Povos do Grande Sertão Veredas (Chapada Gaúcha-MG) e do Encontro de Culturas Populares e Tradicionais (Serra Talhada-PE); através de levantamento sobre outros eventos semelhantes pelo Brasil, feito por meio de pesquisa em meio digital; e de entrevistas com organizadores e participantes desses eventos. Constatou-se que os encontros são produtos de um processo de redescoberta da cultura popular por jovens universitários, artistas e músicos citadinos na década de 1990 e da eventual articulação desses sujeitos com o poder público – o que levou à elaboração de políticas culturais para atender a especificidade desse universo cultural. No contexto das políticas públicas, os encontros são vistos como espaços de difusão, salvaguarda e valorização da cultura popular por meio da performance desta em contextos de apresentações. Enquanto local de performance da cultura popular, os encontros desenvolvem técnicas de produção de som e arquitetura de palco em diálogo com a indústria fonográfica. Além disso, constatou-se que os mestres e mestras que são convidados a apresentarem suas práticas nesse contexto negociam e mediam o deslocamento destas para os encontros enquanto forma de reconhecimento, retorno financeiro e visibilidade para si e para seus coletivos sociais. A investigação dos encontros demonstrou ainda que eles são emblemáticos do circuito de trânsito contemporâneo da cultura popular. Esse circuito, por sua vez, tem similaridades com a experiência do movimento folclórico que se organizou na década de 1950, uma vez que ambos receberam apoio do poder público. Apesar das semelhanças com a época do movimento folclórico, os encontros têm suas particularidades, como um maior diálogo com a indústria fonográfica e a presença de novos discursos e atores sociais. Assim, pode-se falar de um novo momento de trânsito da cultura popular inaugurado nas últimas décadas. / Traditional popular culture in Brazil is understood as a diversity of cultural practices linked to folk, traditional, afro-Brazilian and indigenous people. Since de 1990s, performance practices of this universe are transiting in musical and performance circuits that are constituted by cultural centers, institutions and, since the 2000’s, by festivals of popular and traditional cultures known as encontros de culturas populares e tradicionais. These encontros are culture festivals and also places for discussions on cultural policies and issues that impact traditional people and their communities. Thus, this thesis explores the specificities and characteristics of this contemporary circuit for traditional popular culture, with focus on these festivals of popular and traditional culture. Thereby, we seek to investigate the context of emergence of the encontros, their main characteristics and the dialogue they establish with cultural policies. The research was done through fieldwork in three editions (in the years 2015, 2016 and 2017) of the Encontro de Culturas Tradicionais da Chapada dos Veadeiros, which takes place in the village of São Jorge (Alto Paraíso-GO); the 2015 editions of the Encontro dos Povos do Grande Sertão Veredas (Chapada Gaúcha-MG) and of the Encontro de Culturas Populares e Tradicionais (Serra Talhada-PE); through the digital survey about other similar events in Brazil; and through interviews with producers and participants of the mentioned events. The investigation demonstrated that the encontros are product of the interest for traditional popular culture by young university students, artists and musicians in the 1990s, followed by the later articulation of these social actors with public institutions and policies – which led to the elaboration of specific cultural policies to the traditional popular culture. In the context of public policies, the encontros are seen as cultural policy actions, since they are understood as places for diffusion, safeguard and appreciation of traditional popular culture in a format of musical and dance presentations. As a place for traditional popular culture performance, these festivals develop techniques of sound production and stage architecture in dialogue with the music industry. The investigation also points that the masters of this traditions, who are invited to present their practices at the festivals, negotiate and mediate their performance seeking recognition, financial return and visibility for themselves and their social collectives. In conclusion, the study on the encontros showed that they are emblematic of the contemporary circuit of traditional popular culture of Brazil, which has similarities to the experience of the folklore movement organized in the 1950s due to the support both received from the public government. Despite the similarities with the folklore movement, the encontros have their particularities, such as a greater dialogue with the music industry and new discourses and social actors. Thus, it is possible to speak of a new circuit for Brazilian traditional popular culture, which emerges in the last decades.

Este trabalho tem o objetivo de mapear, apresentar e avaliar o repertório internacional de políticas públicas que promovam o alcance e a diversidade dos filmes exibidos em cada país em um período marcado pela mundialização, globalização e pela hegemonia das empresas americanas, mais especificamente, a partir da década de 1990. Partindo de indicadores de alcance e diversidade, selecionei duas experiências nacionais que foram bem sucedidas garantir a frequência per capita e o número de salas per capita; o percentual de ingressos de filmes nacionais, o percentual de ingressos de filmes não estrangeiros e não americanos e o número de filmes exibidos. Para selecionar as experiências nacionais de êxito (França e Coreia do Sul, utilizei os dados de 2013 do Instituto de Estatísticas da UNESCO a respeito da diversidade nacional e linguística na exibição cinematográfica e o desempenho, em 2012 e 2013, das cinematografias nacionais em seis dos principais festivais internacionais de cinema (Berlim, Cannes, Sundance, Veneza, Pusan e Mar del Plata). Para compilar o repertório internacional das políticas de fomento e exibição cinematográficas, foi utilizada revisão de bibliografia e análise dos documentos das agências nacionais de fomento e regulação / This paper aims to map, present and evaluate the international repertoire of policies to promote diversity and reach of exhibited films in each country in a period of globalization and hegemony of the american companies, more specifically after the 1990\'s. Using indicators of diversity and access, I selected two successful national experiences in ensuring the frequency per capita, cinemas per capita; the percentage of national films exhibited, percentage of foreign films exhibited, e the number of exhibited films. To select the successful national experiences (France and South Korea), I used 2013\'s data of the UNESCO Institute for Statistics about the national diversity on exhibition and the countries\' performance on 2012 and 2013 at the most important film festivals. To compile the international film policies repertoire, I used a bibliographic revision and documents of the national support agencies

Esta pesquisa trata dos modos de conhecer entre os Paiter e suas transformações, buscando revelar os seus pressupostos e procedimentos concretos, especialmente à luz da emergência de políticas culturais. Estas têm propiciado um movimento criativo intenso ao valer-se do poder reflexivo e recursivo de cultura, num entrecruzar dinâmico entre os regimes de conhecimento euro-americano e ameríndios. Nesse movimento, investigo especificamente experiências nativas ligadas à normatização da língua e seu ensino nas escolas das aldeias, projetos de patrimonialização da cultura, incluindo iniciativas recentes de registro e salvaguarda de narrativas orais e cantos, bem como museus-escola. Percorro assim um panorama que, embora restrito, já permite ilustrar como o pressuposto e discurso da perda cultural, subsumidos no conceito ocidental de política cultural, são insatisfatórios para dar conta da natureza das transformações em curso e dos experimentos interpretativos recentes dos próprios Paiter para manejar práticas e relações de conhecimento. A aposta é que as dimensões do espaço-tempo e movimento, do corpo e suas relações, e do sopro (a voz e a língua), oferecem um enquadramento que nos permite revelar alguns pressupostos de existência e princípios epistemológicos paiter. A principal lição dessa abordagem é que os saberes paiter só se dão em relação (a outros saberes) e em relações (entre as pessoas, coletivos e seres que sabem ou que buscam saber). Essa dupla dimensão relacional nos leva a reconhecer que os saberes estão sempre alhures e são, essencialmente, fruto desses encontros. Isso reforça a importância, nesse campo tanto intelectual quanto de ação, de privilegiar os processos e os modos de conhecer como caminho para melhor compreender os principais desafios contemporâneos da busca por ser quem se é, manifesta de forma tão pungente por meus interlocutores. / This research deals with the ways of knowing among the Paiter and their transformations, seeking to reveal their concrete presuppositions and procedures, especially in light of the emergence of cultural policies. These have provided an intense and creative movement by relying on the reflexive and recursive power of culture, in a dynamic interweaving between Euro-American and Amerindian knowledge systems. In this movement, I specifically investigate native experiences linked to the standardization of language and its teaching in village schools, cultural patrimony projects, including recent initiatives to record and safeguard oral narratives and chants, as well as school-museums. I thus cover a panorama which, although restricted, allows us to illustrate how the presupposition and discourse of cultural loss, subsumed in the Western concept of cultural policies, are unsatisfactory to account for the nature of the ongoing transformations and the recent interpretative experiments of the Paiter themselves to manage knowledge practices and relations. The bet is that the dimensions of space-time and movement, of the body and its relations, and of the breath (the voice and the language), offer a framework that allows us to reveal some paiter presuppositions of existence and epistemological principles. The main lesson of this approach is that paiter knowledge can only exist in relation (to other knowledges) and in relationships (between people, collectives and beings who know or seek to know). This double relational dimension leads us to recognize that knowledge is always elsewhere and is essentially the result of these encounters. This reinforces the importance, in this field, both intellectually and in action, of privileging processes and ways of knowing as a means to better understand the main contemporary challenges of the quest to be who one is, manifested in such a poignant way by my interlocutors.

Políticas culturais são pensadas e implementadas de maneiras consideravelmente distintas no atual cenário mundial. No Brasil, diversas foram as fases e tendências assumidas pelo governo, mas, em geral, o mecanismo de incentivo fiscal, desde meados da década de 80, assume papel de protagonismo no que diz respeito ao financiamento de cultura. Nesse contexto, o atual trabalho buscou conhecer quem são algumas das pessoas responsáveis por gerir, na área cultural, recursos públicos advindos prioritariamente das leis de incentivo fiscal e identificar a percepção de tais profissionais quanto a sua aptidão para realizar essa função. Para coleta de dados, foram realizadas entrevistas com profissionais da área, as quais se conduziram com base em um roteiro de questões que buscou verificar conhecimentos, práticas, opiniões e representações sociais acerca da gestão de atividades culturais. Os dados qualitativos obtidos foram analisados por meio do Discurso do Sujeito Coletivo (DSC). Em tal metodologia, elementos com sentidos semelhantes são processados sob a forma de discursos únicos, redigidos na primeira pessoa do singular. Os gestores e as gestoras demonstraram, em sua maioria, enfrentar dificuldades para realizar algumas das tarefas que desempenham e, geralmente sem formação específica na área, falam sobre empirismo e contratação de empresas para assessoramento e segurança. Quando buscam se especializar para não mais depender de intermediação, encontram, majoritariamente, cursos descontinuados e de curta duração - normalmente pagos e oferecidos em capitais estaduais. / Cultural policies nowadays are designed and implemented based on different perspectives. In Brazil, government has assumed several phases and trends, but in general tax incentive takes leading role with regard to the financing of culture since the mid-80. In this context, the present study aimed to identify some people responsible for managing public resources in the cultural area and to identify the perception of such professionals about their ability to perform this function. For data collection, cultural managers were interviewed. The intention was to verify knowledge, practices, beliefs and social representations of cultural management. The method used to analyze qualitative data obtained was the Discourse of the collective subject (DCS). So, elements with similar senses were processed into single speeches, written in the first person singular. It was noted that sometimes, managers are struggling to play their role and, generally without specific training in the area, they talk about empiricism and hiring companies for advice and security. When seeking specialization, they found, mostly, discontinued and short courses - usually paid and offered in main cities.