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Die Motetten von Jacobus Gallus : Untersuchungen zu den Tonarten der klassischen Vokalpolyphonie /Pontz, Stefan. January 1996 (has links)
Diss.--Philosophie--Munich, 1995. / Bibliogr. p. 192-195.
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Textlose Kompositionen um 1500 /Jickeli, Carl F., January 1994 (has links)
Diss.--München, 1989. / Il s'agit de compositions sans texte. Bibliogr. p. 217-235.
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La littérature pour violoncelle seul au XXème siècle entre tradition et modernité /Roblin, Catherine. Penesco, Anne. January 2000 (has links)
Thèse doctorat : Musicologie : Lyon 2 : 2000. / Titre provenant de l'écran-titre.
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Klang und Konstruktion in der englischen Mehrstimmigkeit des 13. Jahrhunderts : ein Beitrag zur Erforschung der Stimmtauschkompositionen in den Worcester-Fragmenten /Büttner, Fred. January 1990 (has links)
Diss.--München, 1988. / Bibliogr. p. 287-298. Index.
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Kadenz und Kontrapunkt zur Kompositionslehre der klassischen VokalpolyphonieSchwind, Elisabeth January 1995 (has links)
Zugl.: Freiburg (Breisgau), Univ., Diss., 1995
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Vurazovi vidminnosti miž homofonijeju ta polifonijeju - teorija ta vykonavstvo, L'viv, Vyscyj deržavnyj musycnyj instytut im. Mykoly Lysenka (Atlas), 1995, 122 stor. [Georgiy Pavliy, Expressive Differences Between Homophony and Polyphony - Theory and Performance, Lviv (Atlas), 1995, 122 pp.] [Zusammenfassung]Pavlij, Georgij 15 March 2017 (has links) (PDF)
Polyphony and homophony differ not only by their structural, but also by their expressive characteristics.
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Passages : l'orchestration des solitudes, ou, La scène composée par le rythmeRouleau, Sophie 08 1900 (has links) (PDF)
Ce mémoire-création se propose de réfléchir sur les modalités permettant d'appréhender la scène à l'écart du régime traditionnel de la mimésis dramatique et de la logique narrative et linéaire, non dans le rejet du texte mais avec le désir de le traiter comme un matériau paritaire parmi tant d'autres, afin que la scène s'ordonne comme l'espace d'une composition polyphonique. Notre volonté était d'interroger comment, en l'absence d'une structure et d'un discours prédéterminés, pouvaient s'assembler les différentes composantes scéniques en un ensemble qui préserve la disparité des fragments et la multiplicité de la scène. L'hypothèse explorée lors de la création de l'essai scénique Passages, et qui fait l'objet de la présente réflexion, est que le rythme, opérant le passage à un « code représentatif musical » (Maryvonne Saison), est l'instance qui fraie la voie à une orchestration de la scène et de ses composantes multidisciplinaires (jeu, mais aussi danse, arts visuels et chant classique). À la scène, la prégnance du modèle musical prend sa source dans les expérimentations effectuées par Wassily Kandinsky (qu'il nomme précisément « compositions scéniques »), et elle est à l'œuvre notamment dans les pratiques qui forment le corpus étudié : le « premier » Robert Wilson (jusqu'au début des années 1980), Pina Bausch et Claude Régy. À la lumière de ces pratiques, et de notre création, nous nous proposons d'étudier, dans un premier chapitre, le paradigme pictural et, surtout, le paradigme musical de la composition, notion confrontée à celles de mise en scène et d'écriture, de construction et de collage. Cette composition scénique, telle qu'elle se présente chez Bausch et Wilson et telle que nous avons tenté de l'ébaucher dans Passages, est de l'ordre du rhizome (Gilles Deleuze). Dans un deuxième chapitre, l'analyse porte sur le concept-clé de rythme, comme le théorise Henri Meschonnic, ainsi que sur les notions corollaires de répétition, de choralité et d'écoute. Souhaitant résister à toute séparation théorie/pratique, les réflexions tirées de l'expérience de création ont été incorporées au texte en fonction de leur pertinence, et mises en perspective (ou en regard, en parallèle, en opposition le cas échéant) avec le corpus étudié.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : composition scénique, rythme, répétition, choralité, polyphonie, rhizome.
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Écoutez-moi ; suivi de, Ça reste entre nousRoberge, Valérie 04 1900 (has links) (PDF)
Écoutez-moi est un texte contrapuntique, une composition à quatre voix dans laquelle quatre personnages-narrateurs, membres d'une même famille, se partagent l'espace du récit. Chacun présente une vision particulière du monde, une pensée et une parole spécifiques. Dans la dynamique du récit, construit sans aucune intervention externe de narration, chaque personnage est envisagé comme une conscience : l'important n'est pas de connaître toutes ses caractéristiques, son nom, son statut social, bref la place qu'il occupe dans le monde, mais plutôt de se glisser à l'intérieur de lui pour savoir ce qu'il pense du monde et, par conséquent, de lui-même. Tel un contrepoint musical, les quatre voix expriment alors leur singularité, mais elles sont également étroitement liées. Ce sont ces relations de tension, d'assonance et de dissonance qui forment la cinquième mélodie, le chant harmonique du contrepoint. Dans tout ceci, j'aborde en somme l'écriture comme une instance de confidence. La confidence plutôt que la parole usuelle, parce que s'y logent une vérité, une vulnérabilité : une pensée si intime qu'elle côtoie le silence, mais à l'intérieur de la solitude et de la souffrance, elle explose comme des cris. Ça reste entre nous est lui aussi structuré comme un chant polyphonique, sur le principe de l'entrecroisement. Tout au long d'un parcours entre le passé et le présent, les voix se confrontent, alternent ou se superposent. Il y a celle qui cherche et qui doute, et celle qui découvre et qui s'autorise peu à peu... Entre voix intérieure et voix extérieures, hésitations et questionnements, lettres adressées à Émile Cioran et Antonin Artaud, échanges entre ma pensée et celles de différents auteurs, l'essai crée un espace pour la parole. Mon attention s'y oriente tantôt sur des concepts (la voix, le seuil, l'intime) tantôt sur des relations ou des oppositions (écrire/ne pas savoir écrire, le parlé/l'écrit, musique/écriture, résistance/abandon). Je tente de développer une position intérieure face à l'écriture, sans souci du bel effet. Je veux créer à partir d'une nécessité, à partir de ce qui résiste; me départir des formes usuelles pour aller vers une vérité intérieure, vers un battement interne : atteindre une qualité vibratoire dans l'écriture. Avec Artaud et Cioran, je cherche en fin de compte une réponse aux questions fondamentales qui animent ma démarche : comment construire tonalement dans l'écriture une subjectivité et une intimité non personnelle? Comment approcher le pulsionnel, inscrire le corps à partir de la voix? Comment créer une écriture musicale? Comment, en somme, devenir dans l'écriture une respiration, un chuchotement, un silence?
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Voix, Création, Pluralité, Corps, Intime, Seuil, Polyphonie
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Klanganalyse und Mehrstimmigkeit : eine experimentelle Untersuchung als Beitrag zur Frage der Ableitung früher Mehrstimmigkeitsformen aus der Struktur des Stimmklanges /Kokorz, Gregor. January 2001 (has links)
Diss.--Graz, 2001. / Bibliogr. p. 137-144.
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"Tanz zwischen sämtlichen Stühlen" Poetik und Dichtung im lyrischen und essayistischen Werk Durs GrünbeinsAhrend, Hinrich January 2007 (has links)
Zugl. leicht überarb. Fassung von: Göttingen, Univ., Diss., 2007
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