Diss. Univ. Freiburg im Breisgau, 2006.

Nous proposons de mener une analyse du fonctionnement du matériel verbal, paraverbal et non-verbal dans l’interaction humoristique à travers l’étude de trois one-man- shows disponibles sur DVD : Djurdjurassique Bled de Fellag, Décalages de Gad El Maleh et 100% Debbouze de Jamel Debbouze. Ces humoristes francophones d’origine maghrébine véhiculent une image rompant résolument avec les stéréotypes dévalorisants qui stigmatisaient l’immigré maghrébin en France ou les cantonnaient dans la situation de l’exilé nostalgique. C’est par l’humour qu’ils subvertissent ces stéréotypes, en transformant en avantage ce qui pouvait auparavant apparaître comme handicap : l’entre-deux langues et l’entre-deux cultures. Leur humour est lié à des phénomènes d'interférences langagières et culturelles. Le but essentiel de cette recherche est de démontrer comment ces artistes impliquent le public en faisant éclater barrières, tabous et préjugés aussi bien sur le plan linguistique que culturel pour arriver non seulement à s'intégrer socialement, mais aussi à construire des ponts solides entre les deux rives de la Méditerranée. Ces artistes sont ainsi porteurs d'espoir de changement de par leur créativité et leur satire constructive. / The thesis undertakes the analysis of the functioning of verbal, paraverbal, and non-verbal content in humorous interaction through the study of three one-man shows available on DVD, namely Djurdjurassique Bled of Fellag, Décalages of Gad El Maleh, and 100% Debbouze of Jamel Debbouze. These Francophone comedians, with Maghrebian origins, convey an image breaking with all stereotypes that have for long stigmatized the North African in France or confined him/her to the situation of a nostalgic outcast. Through humor, the comedians have subverted these stereotypes and transformed what was once a major handicap: living between two languages, hence two cultures. Humor, in this respect, is linked to phenomena of linguistic and cultural interference. The main purpose of this research is to demonstrate how these artists involve the audience by breaking barriers, taboos, and prejudices both linguistically and culturally to enhance social integration and build new strong bridges between the two shores of the Mediterranean. In so doing, the artists rely on their creativity and constructive satire to symbolize a deep hope for change.

Geoffrey Chaucer, grand traducteur, rhétoricien et poète courtois, fut longtemps considéré par la critique comme le père de la poésie anglaise. Or, un tel positionnement a non seulement tendance à occulter tout un pan de l'histoire de la littérature anglo-saxonne, mais également à mettre de côté les spécificités mêmes du style de Chaucer. Le but de cette étude est ainsi de démontrer que sa contribution à l'histoire de la littérature est bien plus importante qu'on ne le pensait. Car en décidant d'écrire en moyen-anglais à une époque où l'hégémonie du latin et du vieux-français était incontestée (en particulier à la cour d'Edouard III et de Richard II), Chaucer s'inscrivit dans un mouvement intellectuel visant à rendre aux vernaculaires européens le prestige nécessaire à une véritable production culturelle ayant permit l'émergence du genre romanesque. Ainsi, en assimilant successivement les caractéristiques de la poésie de Chrétien de Troyes, Guillaume de Lorris et Jean de Meun, Chaucer redonna à la poésie anglaise ses lettres de noblesse. Mais ce ne fut qu'après sa découverte de la Divina Commedia qu'il prit conscience du potentiel de la littérature : Dante lui permit, en effet, de libérer son art dialogique et d'ainsi donner à sa poésie une dimension polyphonique de premier ordre. De fait, si Chaucer ne peut être considéré comme le père de la poésie anglaise, il est en revanche le père de la prose anglaise et l'un des précurseurs de ce que Mikhaïl Bakhtine nomme le roman polyphonique. / Geoffrey Chaucer, translator, rhetorician and courtly poet, has long been considered by the critics as the father of English poetry. However, this notion not only tends to forget a huge part of the history of Anglo-Saxon literature, but also to ignore the specificities of Chaucer's style. The purpose of this thesis is accordingly to try to demonstrate that his contribution to the history of literature is much more important than we had previously imagined. Indeed, Chaucer's decision to write in Middle-English, in a time when the hegemony of Latin and Old-French was undisputed (especially at the court of Edward III and Richard II), was consistent with an intellectual movement that was trying to give back to European vernaculars the prestige necessary to a genuine cultural production, which eventually led to the emergence of romance and of the modern novel. The assimilation of the specificities of the poetry of Chrétien de Troyes, Guillaume de Lorris and Jean de Meun thus allowed Chaucer to give back to English poetry some of its respectability. Nonetheless, it was his discovery of the Divina Commedia that made him aware of the true potential of literature: Dante thus allowed him to free the dialogism of his creations and to give his poetry a first-rate polyphonic dimension. As a result, if Chaucer cannot be thought of as the father of English poetry, he is however the father of English prose and one of the main artisans of what Mikhail Bakhtin called the polyphonic novel.

Thèse--Musicologie--Tours--Univ. François-Rabelais, 2000. / Bibliogr. f. 349-358. Index.

Il s'agit d'un petit roman de la voix qui mélange les tons, les genres et les niveaux de langue. Se voulant ludique, le texte cherche aussi à exprimer une forme de vérité brute et à déstabiliser le lecteur. La partie théorique constitue une réflexion philosophique et esthétique sur la création littéraire. On tente d'y concevoir et de modéliser la lecture par le biais de l'idéalisme kantien afin de développer une poétique tenant compte du processus de la représentation par l'esprit.

Dans le foisonnement et la diversité de la production romanesque, l'écriture baroque semble être une manifestation de la culture moderne, dans le sens où la sensibilité de l'homme s'écarte de la vraisemblance pour se retrouver, face à l'écroulement des certitudes, dans un monde en mouvement. De nos jours, l'esthétique néo-baroque en littérature se caractérise par l'éclatement des formes, l'instabilité, la multiplicité des voix et des points de vue, ainsi que la surenchère stylistique. Pour couvrir les aspects du néo-baroque, cette thèse propose de dresser une typologie du baroque qui appelle un retour sur le contexte historique de la Contre-Réforme, ainsi des définitions de la polyphonie et du dialogisme à partir des travaux de Mikhaïl Bakhtine, sans oublier l'intertextualité dont Julia Kristeva pose les fondements. J'aborderai trois perspectives d'analyse, dont le foisonnement et la métamorphose des personnages, l'éclatement de la structure narrative et la polyphonie, dans les univers fascinants des deux romans contemporains : Les Filles du Calvaire de Pierre Combescot (1991) et Mon nom est Rouge d'Orhan Pamuk (2001 [1998]). Je voudrai ainsi examiner deux romans qui s'insèrent dans deux contextes socio-politiques. J'y dégagerai deux manifestations du nouveau baroque, dues au dérèglement des codes narratifs et à l'abondance discursive. Si le roman de Combescot prône la diversité et la richesse du goût baroque, s'il cultive le bizarre, le réalisme proche d'un irréalisme exacerbé par l'impossibilité de pénétrer un monde proliférant, celui de Pamuk privilégie les voix croisées de monologues et la polyphonie discursive qui reflète un pan de l'histoire politique de la Turquie. L'étude de ces romans mène à la création d'un récit de fiction Meramérique , qui se veut une tentative de saisie baroque, selon des affinités électives avec l'imaginaire foisonnant. Les textes, chargés de terre, reflètent l'engagement des personnages dans la vie. Le rêve d'émigrer vers le Nouveau Monde y est un fil conducteur. Le texte omet pourtant tout détail sur l'arrivée des personnages en Amérique; il se met au service d'un monde fragmenté où la reprise des mêmes gestes organise son fonctionnement. Le texte mène aussi un discours sur l'imaginaire d'un village libanais Aïn Adam, dont les destinées des personnages interfèrent, remontent à la surface du texte afin de sauvegarder une mémoire que les uns veulent préserver alors que les autres la considèrent dérisoire. La présentation du processus de création oscille, quant à elle, entre le récit d'une vie et la réflexion sur la structure de Meramérique comme recueil de nouvelles. Réfléchir sur le processus permettrait de comprendre comment la terre d'où on vient est exigeante, et de rassembler les parcelles d'une mémoire à même la ruine de sa chair. La structure de Meramérique suggère de nombreux rapprochements avec le néobaroque. Les fictions se regroupent selon un système de polytextualité, lequel génère une certaine continuité sans nuire à l'unité de la fiction. Les effets de sens qui résultent de la structure du texte produisent de l'ambiguïté quant à l'inscription de Meramérique à un système déterminé.

Ce mémoire présente une analyse comparée des romans The Waves (1931) de Virginia Woolf et Les Fous de Bassan (1982) d’Anne Hébert dans le but d’établir une possible relation de filiation littéraire entre les deux écrivaines. Avec l’idée que Woolf et Hébert ont en commun plus qu’une aptitude à la prose poétique, chacune ayant le désir de rendre, par l’écriture, une réalité qui les dépasse en tant qu’auteures, j’examine le fonctionnement de leurs romans à partir de deux points de convergence. Le premier : des allusions et mentions intertextuelles communes, formant un réseau de significations communicantes entre les textes des auteures, avec des références aux écrits de William Shakespeare et à la figure de Perceval, le chevalier en quête du Graal chez Chrétien de Troyes. Le second : la pluralité des voix narratives en rapport avec le caractère évanescent des personnages, la polyphonie servant la quête de Woolf et d’Hébert pour mieux rendre le caractère mouvant et multiple des points de vue sur la vie. Je m’emploie à vérifier l’hypothèse que ces romans sont la tentative la plus aboutie de se rapprocher de l’idéal d’une écriture qui va au plus près de la vie, qui sait plonger dans la conscience pour en révéler les contenus sensibles et perceptifs.

Proefschrift--Utrecht--Universiteit, 1996. / Mention parallèle de titre ou de responsabilité : The @polyphonic songs in Dutch of the fifteenth and sixteenth century. Résumé en anglais. Bibliogr. p. [646]-674. Index.

Texte remanié de: Th. Etat--Tours, 2004. / Bibliogr. p. 273-298.

Diss.--Kiel--Christian-Albrechts-Universität, 1989. / Bibliogr. p. 293-299. Index.