nÃo hà / Cenas em vestÃgios: rastros de memÃrias do teatro na escola à uma pesquisa desenvolvida na Escola Municipal de EducaÃÃo Infantil e Ensino Fundamental Deputado Josà Martins Rodrigues, onde se realizou uma investigaÃÃo cÃnica que problematiza a trÃade: memÃria, escola e teatro. Considerando primeiramente os conceitos de Nora (1993) sobre memÃria e como poderiam se aplicar dentro da construÃÃo de cena no ambiente escolar, esta pesquisa tambÃm dialoga com Salles (2013) e suas percepÃÃes acerca do processo de criaÃÃo. Investigando a preparaÃÃo, experimentaÃÃo, construÃÃo de cenas realizadas e estimuladas pelas memÃrias dos alunos na escola, resultou em um espetÃculo teatral denominado Rastro, que problematiza as questÃes referentes Ãs memÃrias individuais e coletivas dos alunos, percebendo que o ser humano investiga o passado, para compreender o presente e projetar o futuro, conhecendo quem fomos, influenciando quem somos e impulsionando quem seremos. O processo de criaÃÃo teatral atravÃs de memÃrias revela e evidencia potencialidades pedagÃgicas e criativas. Dessa maneira, aponta-se ainda a reverberaÃÃo e o impacto deste processo de criaÃÃo nos alunos e na escola. / Scenes Traces: Traces of Memories Theatre School is a research developed at EMEIEF MrJosà Martins Rodrigues which took place a scenic research that questions the triad of memory, school and theater. First considering the concepts of Nora (1993) on memory and how they could be applied in the construction scene in the school environment, this research also converses with Salles (2013) and their perceptions about the creation process. Investigating the preparation, experimentation, building scenes performed stimulated by memories of the students at school, resulted in a play called Rastro, which discusses the issues of individual and collective memories of students, realizing that man investigates the past, to understand the present and plan for the future, knowing who we were, who we are influencing and driving who will be. The process of theatrical creation through memories reveals and highlights educational and creative potential in this way is still pointed to the reverberation and the impact of this process of creating the students and school.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / A presente pesquisa aborda o processo de criaÃÃo do performer Wagner Rossi Campos a partir do atravessamento de suas referÃncias simbÃlicas e estÃticas, modos, diretrizes e nuances de trabalho. Na busca de se aventurar por outros universos sensÃrios, transformando seu prÃprio corpo em um canal aberto para suas experimentaÃÃes poÃticas, Campos promove hibridaÃÃes da linguagem performÃtica com outras prÃticas de naturezas distintas, das quais destacamos o seu envolvimento com os protÃtipos ritualÃsticos. A CrÃtica de Processo proposta por Cecilia Almeida Salles, com fundamentaÃÃo teÃrica na SemiÃtica de Charles Sanders Peirce, nos serviu como estratÃgia para o desenvolvimento de uma reflexÃo fluÃda e sensÃvel aninhada em um movimento contÃnuo, nÃo-linear, inferencial, que nÃo limitasse a riqueza de possibilidades trazidas pelo percurso criativo deste artista. A metodologia tambÃm consistiu na sistematizaÃÃo bibliogrÃfica e na realizaÃÃo de entrevistas com Wagner, servindo-nos, inclusive, como uma das principais fontes de informaÃÃo para o entendimento mais profundo de seus procedimentos de trabalho, o que nos proporcionou, ainda, detectar questÃes significativas, como: a ideia da performance como campo de energia; o corpo como acontecimento; a exposiÃÃo dos documentos processuais; as matÃrias-primas utilizadas; o diÃlogo do artista com o pÃblico participante de uma aÃÃo; a elaboraÃÃo de uma escrita performÃtica; a preferÃncia do termo aÃÃo no lugar de performance; o sincretismo religioso e a crÃtica à cultura colonizada na AmÃrica-Latina. Com isso, acreditamos que o diÃlogo arte e ritual efetuado pelo performer contribui na construÃÃo de uma performance ritualÃstica que, por sua vez, nos revela algo novo: o corpo do artista como uma espÃcie de zona de inventividade, a partir da qual o artista amplia sua subjetividade e, assim, rompe com hÃbitos corporais, temporais, cognitivos e afetivos. / Este estudio aborda el proceso de creaciÃn del artista Wagner Rossi Campos desde el cruce sus referencias simbÃlicas y estÃticas, los modos, las directrices y los matices de trabajo. En la bÃsqueda de incursionar en otros universos sensoriales, transformando su cuerpo en un canal abierto para sus experimentos poÃticos, Campos promueve la hibridaciÃn del lenguaje performativo con otras prÃcticas de diferentes naturalezas, de los cuales podemos destacar su su relaciÃn con en los prototipos ritualistas. La CrÃtica del Proceso propuesto por Cecilia Almeida Salles, con base teÃrica en la SemiÃtica de Charles Sanders Peirce, nos sirvià como una estrategia para el desarrollo de una reflexiÃn fluido y sensible instalada en un movimiento continuo, no-lineal, inferencial, que no limita la riqueza de las posibilidades presentadas por el trayecto creativo de este artista. La metodologÃa tambiÃn implicà en la sistematizaciÃn bibliografÃca y en la realizaciÃn de entrevistas con Wagner, que nos sirviÃ, incluso, como una de las principales fuentes de informaciÃn para la comprensiÃn mÃs profunda de sus procedimientos de trabajo, el que nos ofrecià tambiÃn detectar problemas significativos, cÃmo: la idea de la performance como campo de energÃa; el cuerpo como un acontecimiento; la exposiciÃn de los archivos; las matÃrias-primas utilizadas; diÃlogo del artista con el pÃblico participante de una acciÃn; el desarrollo de um escrito performativo; la preferencia de la palavra acciÃn por performance; el sincretismo religioso y la crÃtica de la cultura colonizada en AmÃrica Latina. Por lo tanto, creemos que el diÃlogo arte y ritual realizado por el artista contribuye en la construcciÃn de una performance ritualista que nos revela algo nuevo: el cuerpo del artista como una especie de zona de invenciÃn, en el que es posible ampliar su subjetividad y, por tanto, rompe con hÃbitos corporales, temporales, cognitivos y afectivos.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Neste estudo procuramos deter-nos sobre o processo de criaÃÃo artÃstica da escritora cearense NatÃrcia Campos, baseando-nos, especialmente, na leitura e anÃlise dos manuscritos literÃrios, cadernos de anotaÃÃes e pesquisas relativos ao romance A Casa (1999). Tais documentos encontram-se no Acervo do Escritor Cearense â AEC, situado na Biblioteca de CiÃncias Humanas, da Universidade Federal do CearÃ. CÃnscios de que a escritora elaborou um projeto de estudo antes de escrever seu Ãnico romance procuramos rastrear suas pesquisas e observar como foram incorporadas na sua obra. A metodologia utilizada à teÃrico-bibliogrÃfica e ocorreu em trÃs direÃÃes: primeiro, a partir da leitura e anÃlise dos manuscritos da escritora, em seguida, das pesquisas realizadas por ela, para depois estabelecermos o cotejo com o texto final do romance. Por Ãltimo, procuramos construir o perfil da NatÃrcia leitora, seguindo no romance traÃos das leituras que realizou. Fundamentamo-nos em autores como CecÃlia Almeida Salles (2000), (2004), Philippe Willemart (1993), Ãtalo Gurgel (1997), Leyla Perrone-MoisÃs (1990), Elisabete Sampaio Alencar Lima (2009), Maria Zilda Ferreira Cury (1993) dentre outros. No Ãmbito da cultura popular apoiamo-nos, sobretudo, em CÃmara Cascudo (2000), (2002a), (2002b) pesquisador com presenÃa marcante no Arquivo de NatÃrcia Campos. / In this study we seek to stop on the process of artistic creation of the writer from Cearà NatÃrcia Campos, basing especially in the reading and analysis of literary manuscripts, notebooks and researches relating to the novel The House (1999). These documents are in Arquivo do Escritor Cearense- AEC, located in the Human Science Library of the Federal University of CearÃ. Being conscious that the writer has elaborated a study project before writing her only novel, we sought to investigate her researches and observe how they were incorporated into her work. The methodology used is bibliographic-theoretical and occurred in three directions: first, starting from the reading and analysis of the writer‟s manuscripts, then from the researches made by her in order to establish the comparison with the final text of the novel. Finally, we sought to build the NatÃrcia‟s profile as a reader, following within the novel some features of the readings that she made. We are based on authors like CecÃlia Almeida Salles (2000), (2004), Philippe Willemart (1993), Ãtalo Gurgel (1997), Leyla Perrone-MoisÃs (1990), Elizabeth Sampaio Alencar Lima (2009), Maria Zilda Ferreira Cury (1993) among others. Within the scope of the culture, we leaned especially on CÃmara Cascudo (2000), (2002a) (2002b), a researcher with a strong presence in NatÃrcia Campos‟ collection.

nÃo hà / O presente estudo, de caracterÃstica teÃrico-prÃtico, à uma cartografia da voz em processo de criaÃÃo e aprendizagem nas Artes CÃnicas. O conceito de movÃncia do medievalista e estudioso sobre voz: Paul Zumthor, a noÃÃo artÃstica de Work in process (Cohen) e de corpo- vibrÃtil (Rolnik) foram noÃÃes que impulsionaram o pensamento desenvolvido nesta tese, na qual a aprendizagem de vocalidades poÃticas ocorre no corpo-vocal em estado de experiÃncia, constante movimento, em conexÃes de escuta com o ambiente da cena, assim como na vida. Tendo em vista o carÃter prÃtico deste estudo, uma pesquisa de campo foi realizada por meio da criaÃÃo do laboratÃrio âVocalidades PoÃticasâ contando com a participaÃÃo de estudantes dos cursos de Teatro-Licenciatura e Cinema e Audiovisual do Instituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do CearÃ. Este laboratÃrio partiu das seguintes indagaÃÃes: Como podemos estabelecer uma escuta aberta à voz do outro, favorecendo um conhecimento vocal a partir dessa escuta? De que modo podemos fazer-conhecer um processo de criaÃÃo de vocalidade poÃtica que permita um corpo-vocal em estado de movÃncia e com presenÃa viva, vibrÃtil, na cena? Nesta pesquisa, foi constante o exercÃcio de entender no corpo da escrita os processos de criaÃÃo-aprendizagem da voz como pertencentes a mÃltiplos conhecimentos, apontando para um ambiente de trans(formaÃÃo) prÃprio à processualidade da criaÃÃo e do ato de conhecer fazendo, no qual outras vozes, outros corpos, outros sujeitos puseram-se em existÃncia e diÃlogo. Para tanto, nos rastros que ficam nesta tese, encontramos autores oriundos de diferentes Ãreas do conhecimento que teceram relaÃÃes nesta pesquisa a medida que o prÃprio caminhar da pesquisa encontrava ecos nos mesmos, nisto consistindo seu teor cartogrÃfico. SÃo eles: Do teatro (Artaud, Grotowski, Lehmamm, Cohen), da mÃsica (Murray Schafer, Borges Caznok, John Cage), da psicanÃlise (Suely Rolnik), estudos do corpo e da danÃa (Josà Gil e Christine Greiner), da ciÃncia (Maturana e Varela), da educaÃÃo (BondÃa), entre outros. Voz, processo, sinestesia e ambiente da cena se conjugam neste estudo para disparar processos pedagÃgicos-artÃsticos que permitam pensar a vocalidade poÃtica no Ãmbito das artes da cena, a partir de uma noÃÃo de voz nÃo apenas como condutora de um sentido Ãnico verbal, mas como forÃa tÃtil-sinestÃsica, corpÃrea, vibrÃtil, erÃtica no encontro entre corpos-vocais, na escuta do outro, num constante jogo relacional de encontros sonoros. / El presente estudio, de caracterÃstica teÃrico-prÃctica, es una cartografÃa de la voz en el proceso de creaciÃn y de aprendizaje en las Artes EscÃnicas. El concepto de âmudanzaâ del medievalista y estudioso de la voz: Paul Zumthor, la nociÃn artÃstica de Work in Process de Renato Cohen y de cuerpo-vibrÃtil de Suely Rolnik, son nociones que impulsan el pensamiento desarrollado en esta tesis, en esta el aprendizaje de vocalidades poÃticas se da en el cuerpo-vocal en estado de experiencia, en constante movimiento, en conexiones de escucha con el ambiente de la escena, asà como en la vida. Considerando el carÃcter prÃctico de este estudio, una investigaciÃn a campo fue realizada por medio de la creaciÃn del laboratorio âVocalidades poÃticasâ que contà con la participaciÃn de estudiantes de los cursos de Teatro-PedagogÃa y Cine y Audiovisual del Instituto de Cultura y Arte de la Universidad Federal del CearÃ. Este laboratorio se inicià a partir de algunas interrogantes: ÂCÃmo podemos establecer una escucha abierta a la voz del otro, favoreciendo un conocimiento vocal a partir de esa escucha? ÂDe quà manera podemos hacer-pensar un proceso de creaciÃn de vocalidad poÃtica que permita un cuerpo-vocal en estado de âmudanzaâ y con presencia viva, vibrÃtil, en escena? En esta investigaciÃn fue una constante el ejercicio de entender en el cuerpo de la escrita los procesos de creaciÃn-aprendizaje de la voz como pertenecientes a mÃltiples Ãreas de conocimientos, apuntando para un ambiente de trans(fomaciÃn) propio de la procesualidad de la creaciÃn y del acto de conocer-haciendo, en el cual otras voces, otros cuerpos, otros sujetos se ponen en existencia y diÃlogo. De esta forma, en los rastros que aparecen en esta tesis, encontramos ecos, resonancias en las ideas de autores oriundos de diferentes Ãreas del conocimiento, cuyas conexiones se fueron dando durante el propio caminar de esta pesquisa, en esto consistiendo su modo cartogrÃfico. Son ellos: Del teatro (Artaud, Grotowski, Lehmann, Cohen), de la mÃsica (Murray Schafer, Borges Caznok, John Cage), del PsicoanÃlisis (Suely Rolnik), Estudios del Cuerpo y de la danza (Josà Gil y Christine Greiner), de la ciencia (Maturana y Varela), de la educaciÃn (BondÃa), entre otros. Voz, proceso, sinestesia y ambiente de la escena se conjugan en este estudio para disparar procesos pedagÃgico-artÃsticos que permitan pensar en la vocalidad poÃtica dentro de las artes de la escena, a partir de una nociÃn de la voz no apenas como conductora de un sentido Ãnico verbal, mas como fuerza tÃctil-sinestÃsica, corpÃrea, vibrÃtil, erÃtica en el encuentro entre cuerpos-vocales, en la escucha del otro, en un constante juego relacional de encuentros sonoros.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Durante o segundo semestre de 2015, o grupo de pesquisa Sonoridades MÃltiplas, coordenado pela profa. Consiglia Latorre, da Universidade Federal do CearÃ, ofereceu uma sÃrie de oficinas de improvisaÃÃo livre em mÃsica para os alunos da licenciatura em MÃsica e demais interessados da comunidade acadÃmica ou externa a fim de propor-lhes outros modos de convivÃncia com a improvisaÃÃo e com a escuta. Esta cartografia busca, atravÃs de um texto-fluxo, revisitar este processo e marcar as mudanÃas geradas nos corpos dos alunos de MÃsica â alguns jà marcados pela disciplinarizaÃÃo da educaÃÃo formal de modelo conservatorial, outros nem tanto â a partir de suas imersÃes na improvisaÃÃo livre. Munida da crÃtica de Deleuze-Guattari ao capitalismo e a seu modo de produÃÃo; do pensamento de Jean-Luc Nancy, Murray Schafer e Conrado Silva acerca da escuta; da anÃlise de Michel Foucault em relaÃÃo à disciplina e seus modos de dominaÃÃo dos corpos; assim como das elucubraÃÃes de Chefa Alonso e RogÃrio Costa acerca da improvisaÃÃo livre, esta pesquisa objetiva marcar o ponto de virada em que os corpos dos estudantes de MÃsica da UFC puderam, atravÃs da escuta e da prÃtica de improvisaÃÃo como motor de processos criativos, romper o corpo-instrumento capitalista e produtivo e tornarem-se corpos-instrumento musicais expressivos e atentos Ãs paisagens (sonoras, sociais, polÃticas, conceituais) que lhes rodeiam.