Orientador: Luise Weiss / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T22:57:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Peixoto_SimonedeArruda_M.pdf: 54659379 bytes, checksum: 8433db3d5529daaca092e209c5f0a8e7 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho é a descrição de um processo criativo, tanto das reflexões teóricas quando da pratica em ateliê. Os procedimentos construtivos utilizados são o desenho e a gravura. No entanto, relacionados a eles, está o pensamento sobre aspectos processuais da fotografia na construção das imagens, através de uma postura documental para a criação de desenhos e através da criação de índices e da captura de imagens, utilizando procedimentos de gravura. Uma coleção de objetos escolhidos em parte pelo acaso, em parte pelo afeto, funciona como ponto de partida de experimentações para a prática artística. Assim, misturam-se as linguagens: desenho, gravura, fotografia e objeto na construção desse trabalho. As imagens representadas fazem parte do meu cotidiano, são detalhes lugares e objetos pessoais em desenhos e gravuras que são sobrepostos sucessivamente, denunciando uma passagem de tempo sobre os acontecimentos do cotidiano. Dessa maneira, os trabalhos não se concluem, permanecem sempre abertos para novas interferências. O texto está organizado em três capítulos: o primeiro "Tocar o Real", estabelece as relações entre o desenho, a gravura e a fotografia; o segundo,"Intimidade e Cotidiano", descreve a coleção de objetos, e como o cotidiano e a intimidade aparecem no trabalho; o terceiro, "Tempo e Presentidade", são considerações sobre as sobreposições de imagens e procedimentos, e como isso sugere temporalidade no trabalho / Abstract: The present work is a description of a creative process, from to the teorethical thinking to the practical work. The technics that are used are drawing and etching, but, in association to it is the thinking about technical aspects of the photography in the creation of images, this is done by the documental standarts of the drawing and by making indexes and capturing imagens from the etching proceedings. A colection of objects, chosen from affection or chance are a starting point for experiences in the practical work. Therefore, etching, drawing, photography and the object are combined in this works creation. The represented images are taken from the daily events, places, objects and details of the every day in drawings that are overlaied successively, showing the time passing from the daily events. Therefore, the works never ends; they stay for ever opened for new interferiences. This text is organized in three chapters: the first chapter "Touching Real" describes the relations among drawing, eacthing and photographie; the second chapter, "The daily and the intimacy" describes the objects collection and the way that the daily events and intimacy appears in this work; the third chapter "Time and presentness" / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientadores: Claudia Mariza Braga, Sara Pereira Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T16:43:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alvim_ValeskaRibeiro_M.pdf: 1879965 bytes, checksum: 53bf8a79d2ac50b85ad82b15ad8e5b1b (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Desde o início dos anos 90, vem acontecendo uma expansão dos limites da dramaturgia para além das já conhecidas demarcações exclusivas da prática teatral. Atualmente, a dramaturgia é um dos mais importantes temas da arte contemporânea, pois se fala não apenas da dramaturgia do texto teatral, mas da dramaturgia do corpo, da dramaturgia da dança e da dramaturgia do espetáculo. Dentro desse universo, buscaremos compreender a construção da dramaturgia na dança contemporânea por meio das discussões que emergem da relação entre coreógrafo e dramaturgo, com a intenção de identificar, em cena, a concepção expressa por elas sobre o que vem a ser a dramaturgia e suas especificidades na concepção coreográfica. Para tanto, será utilizada uma abordagem teórico-analítica, implementada pela combinação da análise de espetáculo com levantamento documental e aplicação de entrevistas semiestruturadas que possam suscitar questões e respostas sobre o tema. A pesquisa proposta é, assim, relevante, se entendido que o conhecimento acerca do conceito de dramaturgia em dança é fundamental para melhor compreensão da necessidade de algumas danças, que se configuram como contemporâneas, e têm dramaturgos na realização de seus trabalhos / Abstract: Since the early nineties, the boundaries of dramaturgy have expanded beyond the already known exclusive theatrical practice demarcations. Nowadays, dramaturgy is one of the most important themes of contemporary art, inasmuch as it is not only about the dramaturgy of theatrical text, but also of the body, dance, and show. Within this universe, we seek to understand the construction of dramaturgy in contemporary dance, through the discussions that emerge from the relation between choreographer and playwright, with the intent of identifying, in the scene as well as in the speech, the concept expressed by them on what dramaturgy happens to be, and the insertion of the playwright into the specificities of the choreographic concept. Therefore, we'll make use of a theoretical-analytical approach, implemented through the combination of show analysis with collecting of documents and the use of semi-structured interviews that might bring questions and answers up on the theme. Certainly, there will be difficulties in accomplishing this research, insofar as this is an ongoing theme within contemporary art. Nevertheless, its accomplishment also hints at fascinating discoveries, which are essential to the work of stage artists, so that it's feasible to foresee a relevant contribution to the understanding of dramaturgy in dance and the performance of playwrights in some contemporary dance companies / Mestrado / Artes Cenicas / Mestra em Artes

Este trabalho aborda as transformações que o teatro pode provocar no corpo, no convívio e na visão de mundo de jovens aprisionados (jovens em cumprindo de medida socioeducativa) no Internato Pirituba da Fundação Casa, em São Paulo. A pesquisa teve início em 2005, e a análise abrange o período que se estende de 2005 a 2008. Através de jogos teatrais, dramáticos ou tradicionais, realizados em sala de aula com adolescentes do internato ou em ofi cinas extracurriculares a eles oferecidas, foram desenvolvidos processos de criação de cenas teatrais e de montagens cênicas e algumas destas foram apresentadas dentro e fora da instituição. Também foram realizadas algumas saídas culturais com os adolescentes, as quais se mostraram importantes para a trajetória dos processos teatrais vividos na instituição. Nessa trajetória, foi possível observar modifi cações na postura do corpo desses jovens e nas suas relações. / This work presents the way theater can change the body, the living and world vision of minors confi ned at Internato Pirituba Fundação Casa (a rehabilitation center for juvenile convicts) in São Paulo, Brazil. This research started in 2005, and the analysis comprehends the period between 2005 to 2008. Through drama, improv or tradicional games performed with this teenagers in the classroom or in extra courses offered, process of creation and constructions of scenes were developed and some of them were presented inside and out of the institution. The adolescents were also taken to watch some plays, wich have been important to the pathway of the drama process experienced in the rehabilitation center. On this way, it was possible to observe changes in their body postures and between their relationships as well.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-28T17:30:48Z No. of bitstreams: 1 Ricardo Reichhardt.pdf: 25441099 bytes, checksum: 00d4ee40833678c5e937764c7145f75c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-28T17:30:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Reichhardt.pdf: 25441099 bytes, checksum: 00d4ee40833678c5e937764c7145f75c (MD5) Previous issue date: 2016-06-22 / The objective of this dissertation is a reflection about the moment of contemporary experimentation which artists make use of language interaction and the critic about its comunicative aspects, and the formation of the individual, through the process of creation. We utilize the theorical reference of creation in process on the net, of semiotic basis (Peirce), developed by Cecília Salles; and the evolutive process of image production, developed by Lúcia Santaella. With the presentation of many expanded language theories, the reader is presented to the knowledge of the contemporary experimentation, the main pont of this work with which afterwards we can think about the context where each artist is and analise them. Subsequently we present and reflect about three brazilian artists that are in this “contemporary field”: Rodrigo Braga, Nino Cais and Berna Reale. The information explored is composed by a few works of them, photography and videography, analised by the technic point of view – or know-how – and the subjective quality of character – how its constitute. The artists that we have chosen develop very interesting works, each of them articulating information by themselves, serching for the real meaning of art: creation freedom to re-invent, innovate and to experiment different languages / Essa dissertação tem por objetivo uma reflexão sobre o momento de experimentação contemporânea, em que artistas se utilizam de interações de linguagens e o questionamento dos aspectos comunicativos e da constituição do sujeito, ao longo dos processos de criação. Utiliza-se o referencial teórico sobre processos de criação em rede, de base semiótica (linha peirceana), desenvolvido por Cecília Salles; e sobre o processo evolutivo de produção de imagem, desenvolvido por Lúcia Santaella. Com a apresentação e exposição das teorias que tratam da questão da expansão da linguagem, o leitor foi introduzido no conhecimento das bases da experimentação contemporânea, foco principal do nosso trabalho e requisito necessário para que nós pudéssemos entender o contexto em que os artistas analisados se encontram. Foram apresentados e estudados os trabalhos de três artistas brasileiros que se lançaram nesse campo da experimentação contemporânea: Rodrigo Braga, Nino Cais e Berna Reale. O corpus explorado é composto por algumas obras deles, fotográficas e videográficas, analisadas sob o ponto de vista técnico – o modo de fazer – e da subjetividade – como ela se constitui. Os artistas por nós escolhidos desenvolveram trabalhos bastante interessantes, cada qual articulando de uma maneira própria informações e recursos, no sentido de buscar, com suas obras artísticas, os verdadeiros caminhos do que é arte: liberdade de criação numa perspectiva de reinventar, inovar e experimentar linguagens

Este trabalho aborda as transformações que o teatro pode provocar no corpo, no convívio e na visão de mundo de jovens aprisionados (jovens em cumprindo de medida socioeducativa) no Internato Pirituba da Fundação Casa, em São Paulo. A pesquisa teve início em 2005, e a análise abrange o período que se estende de 2005 a 2008. Através de jogos teatrais, dramáticos ou tradicionais, realizados em sala de aula com adolescentes do internato ou em ofi cinas extracurriculares a eles oferecidas, foram desenvolvidos processos de criação de cenas teatrais e de montagens cênicas e algumas destas foram apresentadas dentro e fora da instituição. Também foram realizadas algumas saídas culturais com os adolescentes, as quais se mostraram importantes para a trajetória dos processos teatrais vividos na instituição. Nessa trajetória, foi possível observar modifi cações na postura do corpo desses jovens e nas suas relações. / This work presents the way theater can change the body, the living and world vision of minors confi ned at Internato Pirituba Fundação Casa (a rehabilitation center for juvenile convicts) in São Paulo, Brazil. This research started in 2005, and the analysis comprehends the period between 2005 to 2008. Through drama, improv or tradicional games performed with this teenagers in the classroom or in extra courses offered, process of creation and constructions of scenes were developed and some of them were presented inside and out of the institution. The adolescents were also taken to watch some plays, wich have been important to the pathway of the drama process experienced in the rehabilitation center. On this way, it was possible to observe changes in their body postures and between their relationships as well.

The present work is a monographic study about the visual poetic of the artist Carlos Vergara, in which I propose an approach to his process of creation. To do this, I adopt three works at the exhibition Sacred Heart - San Miguel Mission, from December 23, 2008 to March 15, 2009 at the Art Museum of Rio Grande do Sul Ado Malagoli, in Porto Alegre, RS. The aforementioned works are: St. Michael - Sacred Heart (Monotype and paint on raw canvas), SM 4 (3D lenticular) and San Miguel - Floor VI (Monotype on raw canvas). In addition, two issues influenced the development of this research: the physical displacement and the subsequent appropriation of space by the artist in his creative process. Thus, the problem proposed in this research is: How is the displacement of the visible / invisible in the work of Carlos Vergara? That is, as the physical displacement of the artist - the action of visiting certain places - and the possible shifts contained in his poetry, a sign / signs / signals from these places, relating to both in their process of creation. The work is divided into three chapters, with the first chapter deals with the person Vergara, in which the focus is the direction taken by the artist and his influences. The second chapter provides a chronological overview of the artist from the 1960s to its current production, which demarcated their production in the context of contemporary Brazilian art. Finally in the third chapter, in house procedures adopted by the artist in the preparation of the artwork from the works already mentioned, which emphasizes the concept of displacement, incorporating how the artist perceives the issue. The approach to the creative process led to confirmation of existing dislocations, confirming its nature of mobility, but also the possible variables of the visible, these issues often addressed in the production and reflection of contemporary art. / Este trabalho consiste no estudo da poética visual do artista Carlos Vergara, no qual se propôs uma aproximação ao processo construtivo de três obras apresentadas na Exposição Sagrado Coração Missão de São Miguel, no período de 23 de dezembro de 2008 a 15 de março de 2009, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, em Porto Alegre, RS. As mencionadas obras são: São Miguel - Sagrado Coração, (Monotipia e pintura sobre lona crua), S.M. 4 (3D lenticular) e São Miguel - Piso VI (Monotipia sobre lona crua). Além disso, duas questões permearam o desenvolvimento da pesquisa: o deslocamento físico e a conseqüente apropriação do espaço pelo artista em seu processo criativo. Com isso, a problemática proposta foi a seguinte: De que maneira ocorre o deslocamento do visível/invisível na obra de Carlos Vergara? Ou seja, como o deslocamento físico do artista ação de visitamento a determinados lugares , e os possíveis deslocamentos contidos na sua poética, enquanto vestígio/indícios/sinais desses lugares, incidem simultaneamente em seu processo de criação. O trabalho está dividido em três capítulos, sendo que o primeiro capítulo versa sobre a pessoa Vergara, no qual o enfoque é dado aos rumos tomados pelo artista e suas influências. O segundo capítulo oferece um apanhado cronológico de obras do artista desde a década de 1960 até sua produção atual, onde se demarcou sua produção no contexto da arte brasileira contemporânea. Finalmente no terceiro capítulo, adentro nos procedimentos adotados pelo artista na elaboração da obra de arte, a partir das obras já nomeadas, no qual se destaca o conceito de deslocamento, incorporando o modo como o próprio artista percebe essa questão. A aproximação ao seu processo criativo permitiu a constatação dos deslocamentos existentes, atestando seu caráter de mobilidade, como também das possíveis variáveis do visível, questões essas abordadas na produção e reflexão da arte contemporânea.

Submitted by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-02-07T15:13:52Z No. of bitstreams: 1 DISS_2012_Juliana Cristina Curvo.pdf: 907954 bytes, checksum: 63eb156bf854ba8e430566b0d5b39c3d (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-02-07T15:22:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2012_Juliana Cristina Curvo.pdf: 907954 bytes, checksum: 63eb156bf854ba8e430566b0d5b39c3d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T15:22:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2012_Juliana Cristina Curvo.pdf: 907954 bytes, checksum: 63eb156bf854ba8e430566b0d5b39c3d (MD5) Previous issue date: 2012-02-24 / CAPES / O Processo de criação cinematográfico é o foco deste trabalho, quando este é exposto na internet, um estudo de caso com o filme brasileiro "Os Famosos e os Duendes da Morte" (2009). Procedimento que pode ser característico da arte contemporânea, a exposição do processo disponível na internet traz a idéia de que as coisas se expandem e se convergem para a elaboração de um novo fazer cinematográfico, com uma poética contemporânea, onde o resultado final é elaborado em conjunto, cheio de sobreposições e contaminações. Os indícios de criação disponíveis na internet levaram ao acesso dos documentos de criação do filme e às misturas de atividades que gerou a obra, dando idéia de um procedimento que apresenta linguagem originada pela colaboração artística e é polifônica com a supressão de autoridade na relação entre autor e personagem. Com a observação do processo, reconhece-se um fazer cinematográfico não representativo e abrangente, recolhendo outras manifestações artísticas no seu percurso. Neste trabalho é abordado o processo de criação, mais precisamente, na análise dos rastros que a obra deixou em aberto pelo mundo virtual, pelo ciberespaço, com base em Almeida Salles. A crítica genética foi o método escolhido para cercar a criação. / The process of creating film is the focus of this work, when it is exposed on the Internet, a case study with the Brazilian film "The Famous and the Dead" (2009). Procedure that may be characteristic of contemporary art, the exhibition process available on the Internet brings the idea that things expand and converge to the development of a new filmmaking, with a contemporary poetics, where the end result is drawn together , full of overlapping and contamination. The evidence provided in the following internet access of documents led to the creation of the film and mixtures of activities that generated the work, giving the idea of a procedure that has caused the language is polyphonic and artistic collaboration with the abolition of authority in the relationship between author and character. With the observation of the process, it is acknowledged making a film that is not representative and comprehensive, collecting other artistic events on your route. This paper addresses the creation process, more precisely, the analysis of traces that the work has left open the virtual world, in cyberspace, based in Almeida Salles. The genetic criticism was the method chosen to surround the building.

Orientador: Marco Antonio Alves do Valle / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T00:11:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gozzer_ClaudiaMariaFrancaSilva_D.pdf: 4229037 bytes, checksum: 9940c93e60796ae96882d13bef27c3b6 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Deslizamentos e desnudamentos do sujeito, ao ritmo de sístoles e diástoles do tempo: analise processual de objetos autorrepresentacionais e o titulo desta pesquisa em Poéticas Visuais, por meio da qual procuro compreender o processo pessoal de criação no que concerne a autorrepresentacão. Por meio deste tema, busco refletir de que maneira a vida contemporânea desestabiliza a noção corrente de autorretrato, considerada como correspondência bastante satisfatória existente entre modelo e autor, sendo ambos o mesmo sujeito. A pesquisa objetiva compreender, sistematicamente, por meio da produção plástico visual e de analises de alguns objetos de arte, as singularidades que envolvem o subgênero, salientando a problematizarão da pratica devido a desterritorialização de conceitos como memória, identidade e autoria. Trabalho a partir da idéia de alteridade nas proposições artísticas, enredando-as em uma trama processual que lida com as contrações e distensões do tempo, aproximando a arte e a vida. Estabeleço conexões do fazer com algumas propostas de Sophie Calle, On Kawara, Roman Opalka, Arthur Bispo do Rosário e Kurt Schwitters, entre outros, assim como outras áreas do conhecimento como a Filosofia Contemporânea, a Teoria Literária, temas da Sociologia e Antropologia, representados principalmente por Walter Benjamin, Gilles Deleuze, Michel Foucault, Anthony Giddens, Fausto Colombo, Philippe Lejeune / Abstract: Slippings and strippings of a person, under rhythm of contractions and expansions of time: process analysis of self-representational artworks entitles this research in Visual Poetics. Through this research I intend to understand personal process of creation, concerned with selfrepresentation. Working with this theme, I also intend to think of manners with which contemporary life provokes changes in conventional concept of selfportrait: a reasonable formal fidelity that exists between the model and the author of a portrait; so, model and author are the same person. Through personal artistic production and artworks from other artists, this research aims to verify the effects that transformations in concepts of memory, identity and authorship have caused in this concept of self-portrait. I work with "otherness" concept as a major element in the artistic purposes, weaving them in a kind of a process that relates contractions and expansions of time, closing art and life. I establish connections with my procedures and Sophie Calle, On Kawara, Roman Opalka, Arthur Bispo do Rosario and Kurt Schwitters' purposes, among others, as well as other concepts of Contemporary Philosophy,Literary Theory and some themes in Sociology and Anthropology, mainly represented by Walter Benjamin, Gilles Deleuze, Michel Foucault, Anthony Giddens, Fausto Colombo and Philippe Lejeune / Doutorado / Artes / Doutor em Artes

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Neste estudo procuramos deter-nos sobre o processo de criaÃÃo artÃstica da escritora cearense NatÃrcia Campos, baseando-nos, especialmente, na leitura e anÃlise dos manuscritos literÃrios, cadernos de anotaÃÃes e pesquisas relativos ao romance A Casa (1999). Tais documentos encontram-se no Acervo do Escritor Cearense â AEC, situado na Biblioteca de CiÃncias Humanas, da Universidade Federal do CearÃ. CÃnscios de que a escritora elaborou um projeto de estudo antes de escrever seu Ãnico romance procuramos rastrear suas pesquisas e observar como foram incorporadas na sua obra. A metodologia utilizada à teÃrico-bibliogrÃfica e ocorreu em trÃs direÃÃes: primeiro, a partir da leitura e anÃlise dos manuscritos da escritora, em seguida, das pesquisas realizadas por ela, para depois estabelecermos o cotejo com o texto final do romance. Por Ãltimo, procuramos construir o perfil da NatÃrcia leitora, seguindo no romance traÃos das leituras que realizou. Fundamentamo-nos em autores como CecÃlia Almeida Salles (2000), (2004), Philippe Willemart (1993), Ãtalo Gurgel (1997), Leyla Perrone-MoisÃs (1990), Elisabete Sampaio Alencar Lima (2009), Maria Zilda Ferreira Cury (1993) dentre outros. No Ãmbito da cultura popular apoiamo-nos, sobretudo, em CÃmara Cascudo (2000), (2002a), (2002b) pesquisador com presenÃa marcante no Arquivo de NatÃrcia Campos. / In this study we seek to stop on the process of artistic creation of the writer from Cearà NatÃrcia Campos, basing especially in the reading and analysis of literary manuscripts, notebooks and researches relating to the novel The House (1999). These documents are in Arquivo do Escritor Cearense- AEC, located in the Human Science Library of the Federal University of CearÃ. Being conscious that the writer has elaborated a study project before writing her only novel, we sought to investigate her researches and observe how they were incorporated into her work. The methodology used is bibliographic-theoretical and occurred in three directions: first, starting from the reading and analysis of the writer‟s manuscripts, then from the researches made by her in order to establish the comparison with the final text of the novel. Finally, we sought to build the NatÃrcia‟s profile as a reader, following within the novel some features of the readings that she made. We are based on authors like CecÃlia Almeida Salles (2000), (2004), Philippe Willemart (1993), Ãtalo Gurgel (1997), Leyla Perrone-MoisÃs (1990), Elizabeth Sampaio Alencar Lima (2009), Maria Zilda Ferreira Cury (1993) among others. Within the scope of the culture, we leaned especially on CÃmara Cascudo (2000), (2002a) (2002b), a researcher with a strong presence in NatÃrcia Campos‟ collection.

Este estudo propõe-se a ampliar a compreensão do conceito de drama na obra de Fernando Pessoa, para quem o elemento dramático constituiria o traço distintivo das grandes criações literárias, bem como um dos pilares da heteronímia. Um dos eixos centrais da dissertação consiste em repensar a equivalência das expressões poeta dramático e dramaturgo, constantemente empregadas pelo autor em referência a seu processo criativo. Sustenta-se que Pessoa terá relativizado as fronteiras entre essas categorias ao conceber pelo menos dois meios distintos de lidar com a forma dramática: por um lado, prevê a criação de um drama que se situe fora da esfera dramatúrgica propriamente dita, composto pela série de livros que daria origem às suas obras completas, abrangendo diversos gêneros literários e um único universo de relações; por outro lado, empenha-se na composição de dramas que, sendo dramas em sentido estrito, escapam às principais convenções do gênero, ao desestabilizarem categorias tradicionais como as de ação, diálogo, enredo e personagem. / This study proposes to expand the comprehension of the concept of drama in the work of Fernando Pessoa, for whom the dramatic factor would determine traces of grand literary creations, as well as of the bases of heteronymy. One of the key intentions of this dissertation is to rethink the equivalence of both terms dramatic poet and dramatist, which were constantly used by the author to make reference to his own creative process. It is stated that Pessoa would have relativized the boundaries between those terms by conceiving at least two different ways of approaching the dramatic form: on the one hand he presupposes the creation of a drama that is situated outside the dramaturgic sphere per se, which would comprise the books, including many different literary genres and a single relation between different authors that were to be compiled in his complete works; on the other hand he engages himself in the composition of dramas, in a strict sense, that escape the common places of the genre by destabilizing traditional categories such as action, dialogue, plot and characters.