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“Produce 101 S2”: una empatía generada a partir del montaje audiovisualCollantes Malpartida, Hilda Zithney 16 December 2020 (has links)
Ante la abrumadora presencia de reality shows en las parrillas televisivas, los recursos
audiovisuales utilizados se van reinventando para captar una mayor atención del público. El
montaje audiovisual se posiciona entre los más importantes a tomar en cuenta no solo por ser
la herramienta que construye el discurso del producto audiovisual, sino que, además, es un
recurso que logra generar estímulos emocionales en el espectador que contribuyen al éxito del
programa. Es por ello que la presente investigación busca descubrir de qué manera la
construcción del montaje en el programa “Produce 101” ha logrado generar en el espectador
una empatía hacia los participantes del programa, factor sustancial para el desarrollo del nuevo
tipo de reality show que la industria musical y televisiva de Corea del Sur ha presentado. Se
recurre a conceptos que aborden al montaje tanto de manera operativa como psicológica,
centrándose en las intenciones que posee el montajista para aproximarse al espectador. Se
realizó un análisis de contenido sobre la estructura del montaje de los últimos cuatro episodios
del programa y la realización de dos grupos focales que ayudan a ver la respuesta de los
espectadores ante el análisis realizado. Finalmente, se pudo concluir que la construcción del
montaje del programa “Produce 101 S2” recurre a una discontinuidad de la línea temporal
utilizado para reforzar y recalcar momentos importantes y los efectos ocasionados por estos,
logrando que el espectador se vincule tanto con la acción como con las reacciones presentadas
y, por ende, con los participantes.
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El uso del concepto de “verdad” nietzscheano como fundamento teórico para el desarrollo de un laboratorio de investigación escénico-sensorialNario González, Juan Carlos Manuel 31 October 2021 (has links)
En un laboratorio que busca una exploración de la percepción de los sentidos es importante
cuestionarse sobre lo que se percibe. Gracias al concepto de “verdad” en “Sobre verdad y mentira
en sentido extramoral” de Nietzsche se puede acceder a una teoría filosófica que brinda un punto
de partida para reforzar la idea de una interpretación constante de lo que nos rodea. Es por eso que
el concepto de “verdad” serviría para ampliar a nivel teórico los ejercicios de percepción espacial
de naturaleza práctica. La pregunta que resumiría esta inquietud sería ¿cómo el concepto de
“verdad” nietzscheano sirve como punto de partida teórico para el desarrollo de un laboratorio de
investigación escénico-sensorial?
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Mediometraje “las_chicas.mp4”Bran Lopez, Romina Solange, Bobbio Gonzales, Francesca Camila, Medina Vasquez, Ximena Belen, Marin Sanchez, Valeria Michelle, Ancajima Timana, Alexis Joel 26 August 2021 (has links)
El presente trabajo busca presentar las experiencias de cuatro mujeres jóvenes a partir de una
narrativa transmedia en la que se evidencia cómo los procesos vitales se entrelazan con los
procesos artísticos. Consideramos que nuestra propia enunciación en este proyecto es útil
para reivindicar nuestra autopercepción y subjetividades femeninas, e intentar a partir de este
ejercicio motivar a otras mujeres a pronunciarse fuera de los símbolos hegemónicos que nos
han representado durante mucho tiempo. A lo largo de este proyecto se tratarán los temas del
proceso creativo, las subjetividades femeninas y la intervención digital como un intento de
crear un lenguaje cinematográfico propio. La realización de nuestro proyecto se llevó a cabo
a partir de conversaciones grabadas en Zoom y Google Meet, que fueron revisadas
posteriormente y que sirvieron como estructura para la edición del proyecto. Como resultado
se obtuvo un cortometraje de aproximadamente 30 minutos conformado por conversaciones e
intervenciones digitales que expresaban nuestro sentir respecto a los temas que iban
apareciendo. Como conclusiones sostenemos que no habíamos experimentado antes un
espacio como tal en el que pudiéramos conversar y cuestionar experiencias que tuvieron
repercusión en nuestra identidad. También nos percatamos de la necesidad de representación
que desde pequeñas no habíamos encontrado, y por eso decidimos representarnos a nosotras
mismas. Por último, al final de la ejecución nos dimos cuenta de que los procesos vitales
siempre interfieren con los procesos creativos, y que muchas veces el proseguir con proyectos
de esta naturaleza implica resistir. / This paper seeks to present the experiences of four young women from a transmedia narrative
in which it is evident how life processes are intertwined with artistic processes. We consider
that our own enunciation in this project is useful to vindicate our self-perception and feminine
subjectivities, and to try to motivate other women to speak out of the hegemonic symbols that
have represented us for a long time. Throughout this project, the themes of the creative
process, feminine subjectivities and digital intervention will be discussed as an attempt to
create a cinematographic language of our own. The realization of our project was carried out
from conversations recorded in Zoom and Google Meet, which were later reviewed and
served as a structure for the editing of the project. As a result, we obtained a short film of
approximately 30 minutes made up of conversations and digital interventions that expressed
our feelings about the topics that were appearing. In conclusion we maintain that we had not
experienced before a space as such in which we could talk and question experiences that had
an impact on our identity. We also realized the need for representation that we had not found
since we were children, and that is why we decided to represent ourselves. Finally, at the end
of the execution we realized that life processes always interfere with creative processes, and
that many times continuing with projects of this nature implies resisting.
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¿Cómo realizar un proyecto de barro desde la perspectiva de la animación y fotografía, arte, diseño sonoro y producción?Escudero Sanchez, Angelina, Pacheco Aguilar, Maria Fernanda, Cantaro Ponte, Rocio Carolina, Angeles Zuñiga, Kiara Lucia 25 January 2022 (has links)
T’URUMANTA RUNA es un cortometraje de animación que se basa en diversas leyendas andinas. A través del arte, diseño sonoro, producción y animación y fotografía se da vida al universo de Qhari Yakuyay, hombre de barro, quien emprende una travesía para poder terminar con la sequía que asola el Perú antiguo. Con este cortometraje se busca dar a conocer la mitología peruana a las futuras generaciones y así fomentar su interés. Además, pretende lograr que los espectadores se identifiquen con el protagonista de la historia y con ello, verse reflejados como un héroe andino. El cortometraje explora la búsqueda de una figura paterna mediante las leyendas de la región, lo cual se mantienen a lo
largo de la historia del Perú. La narrativa no busca justificar el accionar de los personajes, sino que pretende llevar de manera poética el sufrimiento y anhelo del protagonista hasta su trágico final. Para ello, se realizó una amplia investigación previa al guión en donde se tomó en cuenta referentes andinos,
mitológicos, arqueológicos, visuales y sonoros preincaicos que puedan construir el mundo del personaje principal. Posteriormente, se diseñó a los personajes de acuerdo a diversos bocetos e información reunida para que luego estos pasaran a ser modelados, texturizados y animados. Finalmente, se
considera que el teaser realizado cumple con los objetivos del proyecto ya que da a conocer diversos guiños de la mitología andina logrando captar al público objetivo
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Entretejidos de performatividades en el cine ayacuchanoQuinteros Melendez, Alonso 04 September 2023 (has links)
Desde 1996, comienza a surgir un fenómeno de películas producidas en la región
de Ayacucho con sus propios recursos y temáticas. Estas producciones
ayacuchanas se enmarcan en una tensión entre mostrar sus propias historias
regionales, reiterando la música, los lugares, paisajes, tradiciones orales y mitos
andinos que los diferencian de los filmes producidos en Lima y, al mismo tiempo,
el deseo de la mayoría de cineastas de alcanzar la calidad y performance de los
más reconocidos filmes nacionales peruanos. En esta encrucijada, planteamos que
este fenómeno del cine ayacuchano, precursor de una extensa producción fílmica
en otros lugares del Perú que ha terminado por constituir una gama de cines
regionales, está inmerso en una serie de imperativos y performatividades
(McKenzie, 2001) de orden cultural, organizativo, tecnológico, medial y
cinematográfico que están en constante disputa, tanto en ámbitos locales
ayacuchanos como en la esfera mediática peruana. A través de una investigación
que mapea este entretejido de performatividades en disputa dentro de las esferas
de la producción ayacuchana, se problematiza las visiones de estas producciones
como resistencias culturales o meras réplicas de patrones comerciales
cinematográficos. Al combinar la etnografía de los medios con una mirada desde
la teoría de la performance, se presenta cómo los realizadores ayacuchanos así
como los demás integrantes de la producción ayacuchana se enfrentan, negocian
e incluso adoptan las diversas eficacias sociales, tecnológicas y organizacionales
que imponen las prerrogativas de un orden cultural contemporáneo regido por
estos principios de performatividad en donde la eficacia, eficiencia y efectividad se
proponen como requisitos para marcar una diferencia (Cánepa, 2012) en la esferas
de producción cinematográfica. Simultáneamente, los mismos realizadores
ayacuchanos, como productores culturales, se enfrentan, critican y abogan por una
mayor participación en la constitución de políticas culturales hacia la
cinematografía peruana, que tomen en cuenta sus propios contextos y formas de
producción, circulación y exhibición.
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Hacer visible lo invisible: la experiencia de ser mujer en el mundo audiovisual en Perú entre 1993 y 2023, a partir de la narrativa de seis mujeres audiovisualesPacheco Aguilar, Maria Fernanda 01 July 2024 (has links)
La presente investigación da voz a seis mujeres audiovisuales inmersas en la industria
cinematográfica peruana, contando qué implica ser una mujer audiovisual; sus experiencias,
procesos, retos, expectativas y lo complicado que es trabajar en el cine siendo mujer en el Perú.
Para ello, se realiza esta investigación de carácter empírica y alcance descriptivo con una
metodología de orden cualitativo que recoge información académica relevante sobre el tema
para, posteriormente, a través de entrevistas a profundidad, lograr identificar las condiciones
que enfrentan y las alternativas que toman las mujeres audiovisuales en su trabajo. Como
resultado, las entrevistadas señalan diversas experiencias en torno al machismo, falta de
oportunidades, acoso y discriminación a las que fueron expuestas directa e indirectamente.
Además, muestran alternativas y respuestas de carácter emocional, cognitivo y
comportamental; como la fortaleza, el enfrentamiento y el apoyo entre colegas. De esta forma,
es como se comprueba la hipótesis de que el camino de la mujer en la industria es complicado,
debido a que está condicionado por el contexto histórico y social en el que viven. Es por estas
razones que la mujer enfrenta diversos retos y busca soluciones para poder desarrollarse
profesionalmente como cualquier hombre en la industria. / This research gives voice to six audiovisual women immersed in the Peruvian film
industry, telling what it means to be an audiovisual woman; their experiences, their process,
their challenges, expectations and how complicated it is to work in film as a woman in Peru.
For this purpose, this empirical and descriptive research was carried out with a qualitative
methodology that gathers relevant academic information on the subject and then, through indepth
interviews, identify the conditions and alternatives for audiovisual women in their work.
As a result, interviewees point to several experiences of sexism, lack of opportunity,
harassment, and discrimination to which they were exposed directly and indirectly. In addition,
they show alternatives and responses of an emotional, cognitive, and behavioral nature, such
as strength, confrontation, and support between colleagues. In this way, the hypothesis that the
path of women in the industry is complicated, since it is conditioned by the historical and social
context in which they live, is proven. It is for these reasons that women face various challenges
and seek solutions to be able to develop professionally as any man in the industry.
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