Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2008-2009 / Les Festivals de la Chanson et des Métiers du Terroir de Québec ont constitué une extraordinaire plateforme de promotion du folklore musical canadien-français. Marius Barbeau, l'un des organisateurs de ces festivals, a su profiter de , l'occasion pour faire valoir aux yeux de la collectivité canadienne-française l'importance de préserver le répertoire de chansons mis au jour lors de ses recherches. Il a été appuyé, pour ce faire, par la mise de l'avant, dans la couverture médiatique de ces événements, d'une série d'argumentaires visant à faire la promotion de leur patrimonialisation. Certains journalistes ont fait valoir la valeur identitaire de cette chanson issue du passé national. D'autres en ont fait un moyen de fonder la légitimité culturelle de la pratique artistique. Quelques-uns, enfin, ont tenu à souligner les 'importants bénéfices que pourraient récolter les Canadiens français de sa mise en valeur touristique. Tous ont participé de façon non équivoque à sa patrimonialisation.

Ce mémoire en création littéraire est d'abord constitué d'un roman intitulé À l'ombre du père, suivi d'une réflexion théorique, Enfance de Nathalie Sarraute : un parcours résilient. Le texte de création fait vivre les protagonistes dans leur quotidien respectif, un quotidien vécu sous l'assaut constant des tropismes. Ces personnages n'auront d'autres choix que de déployer un arsenal de mécanismes de défense qui leur permettront de survivre pour un temps... L'essai réflexif commence à l'endroit où le roman se termine : ce chemin de resilience qui ne sera pas foulé par tous les protagonistes, mais, par contre, sera emprunté par Nathalie Sarraute. Cette deuxième partie explore le concept de resilience et le lien établi qu'il entretient avec la création. L'analyse privilégie l'élément paradoxal de la resilience : l'interdiction de se taire versus l'impossibilité de parler. Plusieurs aspects d'Enfance permettent d'éprouver la notion de resilience et d'apporter un éclairage sur ce paradoxe.

Par le biais de trois voix narratives distinctes, le roman raconte l’histoire de Tas-d’roches, l’homme fort du village de Saint-Nérée. Entre le pastiche rabelaisien, la poésie innue et le roman de chevalerie, multipliant les jeux de mise en page et de typographie, le récit traite des relations du héros avec sa famille, ses amis, le lieu qu’il habite et la femme de sa vie. Partant du constat que Tas-d’roches est un roman difficile à décrire, l’essai qui l’accompagne montre qu’une théorie méconnue et datée - mais étayée par des publications récentes dans les domaines de la neurologie (McGilclirist, 2009), de la phénoménologie (Bortoft, 2012) et de la linguistique (Guillaume, 2007) - selon laquelle tout texte exprime un degré de tension entre modes poétique et prosaïque de conscience (Barfield, 1928) permet de mettre en relation les aspects diégétiques et formels de Tas-d’roches et d’en offrir une description globalement satisfaisante.

Cet essai fait état d'une recherche visant à réaliser un métissage entre la danse Butô et le théâtre, en s'appuyant sur l'approche de la création que sont les Cycles Repère. Il comporte donc une portion théorique où sont abordées les notions de métissage, de théâtralité ainsi qu'une réflexion sur l'enrichissement possible entre la danse et le théâtre. L'essai aspire également à définir les contours de la danse Butô ainsi qu'à exposer la démarche des Cycles Repère pour mieux les mettre en parallèle afin d'en faire ressortir les liens de complémentarité. Le segment pratique compte trois expérimentations mettant en oeuvre le métissage de la danse Butô et du théâtre, soit Blottie, présentée sous forme de monologue et Sillon I et II, sous forme de dialogues. Cet essai fait donc un survol de ces créations ainsi qu'un bilan des difficultés encourues et des réflexions qui surgirent de ces processus. Un DVD regroupant les laboratoires accompagne ce document.

Cette thèse se subdivise en deux parties : une création et une réflexion théorique. Création : Lame noire Lame noire est un roman policier qui s'ouvre sur une scène de meurtre. Exécutant un contrat pour le compte du magnat pharmaceutique Victor Logan, Michel Gagnon est surpris par Gabrielle Sabourin, alors qu'il assassine son collègue, l'avocat Christophe Beauchesne. Croyant pouvoir éliminer facilement ce témoin gênant, Gagnon se heurte à une excommando de l'armée. Craignant d'avoir été reconnu, Gagnon tente de l'assassiner à plusieurs reprises. Après avoir soupçonné Gabrielle, Joseph Salgado, le policier chargé de l'enquête, fera équipe avec elle pour traquer le tueur. Ils découvrent que les meurtres de Beauchesne et d'une ministre concernent un projet de loi sur la légalisation des drogues douces que tente de faire adopter le ministre de la Justice, aidé par Logan qui convoite l'exclusivité de la distribution. Après avoir affronté le monde de la mafia et fait face aux ravages d'une drogue empoisonnée, Salgado et Gabrielle réussissent à remonter jusqu'à Logan. Perturbé, Gagnon tue l'épouse de Logan avant d'être arrêté et interné dans un établissement psychiatrique. Réflexion théorique : L'ambiguïté axiologique du personnage dans le roman policier. En écrivant Lame noire, nous avions l'intention de créer des personnages complexes. Ayant constaté que l'ambiguïté axiologique semblait parfois jouer un rôle dans l'émergence de personnages équivoques et profonds, nous avons choisi d'approfondir nos personnages en utilisant cette ambiguïté. Afin de comprendre le processus de création du personnage ambigu, nous avons consacré la section réflexion critique de notre thèse à l'étude des mécanismes de construction de ce type de personnage dans les romans policiers de notre corpus. Par le biais de l'analyse sémiotique et de la narratologie, nous avons identifié quelques techniques d'écriture contribuant à produire l'effet d'ambiguïté. Nous avons ensuite exploré leur utilisation en création littéraire par une réflexion sur le potentiel didactique de ces mécanismes, dans le but d'élargir la boîte à outils des apprentis auteurs de romans policiers.

Ce mémoire rend compte du processus de création de la pièce de théâtre Monologues de Femm, processus qui s'est échelonné sur plus de huit mois, de l'idée initiale aux représentations finales. Présentée pour la première fois en octobre 2007, cette pièce rassemble sept extraits de textes tirés d'oeuvres de la littérature. Premièrement, j'aborde ce qui a guidé mes choix littéraires et la manière dont j'ai agencé, adapté et parfois même traduit ces fragments. Ensuite, j'explique comment j'ai créé Femm, placière rebelle, personnage principal de la pièce, dont le propos unit chacun des extraits entre eux. Suit la description de l'arrivée des trois comédiennes dans le processus de travail ainsi que la définition de la scénographie, élaborée à l'étape des lectures. Finalement, je décris la mise en scène du spectacle proprement dit ; depuis la direction d'actrices jusqu'à la création de la pièce au Théâtre de la Bordée, à Québec. Des traces du spectacle sont conservées sur un DVD qui accompagne cet essai.

Ce mémoire décrit un travail de recherche-création portant sur la mise en scène théâtrale et ses multiples enjeux. Il y est question du parcours entrepris pour créer le spectacle La vie comme un voyage à partir d'un collage de textes, avec pour objectif d'explorer toutes les étapes d'un processus de mise en scène, c'est-à-dire l'élaboration de la proposition dramaturgique qui découle du texte, l'idéation de l'environnement spatial avec une équipe de concepteurs professionnels (scénographie, costumes, éclairages, bande-son), la recherche, l'apprentissage et la création de projections animées de photos, l'élaboration des déplacements des comédiens, l'établissement de conventions avec les spectateurs et la direction d'acteurs. Tous les jalons de l'élaboration de ce spectacle sont décrits, y compris une première étape constituée de rencontres avec des metteurs en scène professionnels de Québec jusqu'à la présentation des résultats de recherche en laboratoire public. Cet essai inclut également un résumé des notions de mise en scène retenues et une évaluation des résultats obtenus.

"La thèse que je présente est inscrite en création dramatique et comprend deux parties, soit deux textes dramatiques et un essai sur le passage des générations dans la vision tragique en relation avec le pouvoir paternel. Les deux textes dramatiques, qu'on retrouve dans la première partie, ont pour titre Les Atrides et Rivière Éternité. Le scénario de la pièce intitulée Les Atrides s'inspire des tragiques grecs qui ont écrit sur cette célèbre famille. Pour l'écriture de la pièce Rivière Éternité, j'ai emprunté quelques personnages à l'oeuvre du romancier russo-américain, Vladimir Nabokov, plus particulièrement à son roman Pnine. Dans les deux pièces, j'ai tenté de représenter le déroulement inéluctable de la vision tragique qui porte les dramaturges ou romanciers d'une société à exécuter des personnages de la génération montante en tant que boucs émissaires; la représentation de la mort de ces personnages pourrait avoir, selon moi, la fonction de renouveler la continuité temporelle. J'ai voulu montrer dans l'écriture de ces deux pièces que la vision tragique apparaît, en Occident, à des moments cruciaux de l'histoire et que les sociétés où on la voit surgir se retrouvaient généralement dans une impasse temporelle. Il m'a semblé que le péril que la vision tragique met en lumière était constitué de deux perceptions du temps antithétiques et concomitantes, soit le passé et l'avenir, que l'imaginaire avait du mal à réconcilier à certains moments. L'une commanderait de conserver les valeurs anciennes, fondatrices et paternelles, qui ont permis aux sociétés de se former et de pouvoir exister dans la continuité, et l'autre vision insisterait plutôt sur la nécessité de devoir accepter des changements, même lorsque ceux-ci entrent en contradiction avec les valeurs précédentes. Cette impasse temporelle pourrait être à la source de la mise à mort de jeunes personnages telle qu'elle est pratiquée dans Rivière Éternité et Les Atrides. C'est ce que j'ai tenté d'illustrer dans le scénario des deux pièces en insistant sur l'idée que l'impossibilité de décider entre le passé et le présent pouvait être une des causes du surgissement de la vision tragique qui semble commander la mise à mort de jeunes personnages."

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2008-2009 / Dans le présent essai dont la réflexion s'articule autour de l'itinéraire génétique du texte dramatique Chroniques de l'Université Laval: pieds nus dans l'histoire, je tente de cerner certains procédés de théâtralisation de la matière historique mis en oeuvre dans mon travail pour ensuite effectuer l'analyse de leur effet structurant à l'intérieur des épisodes dramatiques et des séquences narratives de ma pièce. À la lumière de notions propres au genre du pageant historique, type de théâtre où formes épique et dramatique se chevauchent, je souhaite dégager la particularité des modes de construction du système dramaturgique et la manière dont ont pu être harmonisés éléments historiques et fictifs afin d'atteindre à la vérité dramatique.

Une jeune femme qui cherche des souliers dans les ruelles et qui mémorise les pavillons à la poupe des cargos, un libraire qui collectionne les aquariums et un chien qui se prend pour un baron. D'abord isolés, les personnages de La ruelle aux aquariums développent une amitié aussi profonde qu'étrange. Jusque-là confinés à la marge, ils se rencontrent le temps de faire pour l'autre la cartographie de leurs mondes et d'effacer la frontière séparant la réalité rêche d'une imagination salutaire. En écrivant ce roman sur un ordinateur, une question s'est imposée: ±Qu'implique au juste l'utilisation de cet outil pour l'écrivain?¿. S'ouvrait alors une réflexion sur le romancier qui, composant une oeuvre à paraître sous forme imprimée, entretient une relation nouvelle avec son support d'écriture. Puisqu'il est question d'ordinateur, de brouillon et d'imprimé, la première section rappelle d'abord les principales transformations qu'ont subies les supports d'écriture et le brouillon à travers le temps du point de vue des informaticiens, des généticiens du texte et des historiens du livre. Avec l'écran comme vecteur d'une nouvelle relation entre le romancier et son texte, c'est ensuite la nature du ±brouillon numérique¿ qui apparaît. Mais ce brouillon, largement influencé par l'±image¿ iconique (Eco), comporte une ±friabilité¿ doublée d'une illusion contradictoire: à l'état de chantier, il prend souvent les allures d'un texte fini. C'est là le côté ±charlatan¿ du numérique. Pour capter cette ±image¿, la médiologie de Régis Debray a, dans un troisième temps, servi d'interface. Grâce au concept de médiasphère, le lien entre l'innovation technique et le roman est analysé dans une perspective diachronique, traçant du coup les contours de la période de transition dans laquelle nous nous trouvons. Appliquées à notre objet, les caractéristiques de cette période font émerger une nouvelle posture de l'écrivain à laquelle s'accrochent des ±rôles¿ transformés (romancier-lecteur, éditeur et imprimeur) dont l'impact est discuté. Enfin, la friabilité du brouillon est interrogée en regard de sa sauvegarde et de son archivage, le brouillon numérique destiné à l'impression impliquant plusieurs sauvegardes et un archivage qui peuvent poser problème.