Ce mémoire constitue une analyse et une mise en lumière des liens existants entre la pensée d'Hubert Aquin et le situationnisme. Bien que ces liens soient perceptibles dans un nombre important de textes d'Aquin, le roman Prochain épisode demeure l' œuvre au sein de laquelle les idées situationnistes sont les plus présentes. Outre les pratiques du détournement, de la dérive, de la psychogéographie, de l'urbanisme unitaire et de la construction de situation, Prochain épisode contient, tout comme les textes de Debord et de l'Internationale situationniste, une importante réflexion critique sur les rapports entre l'individu, l'art, l'histoire, le langage et la culture. Enfin, cette démarche se veut une façon d'observer plusieurs caractéristiques de Prochain épisode sous un même éclairage tout en re-situant le roman dans un contexte davantage international.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2009-2010 / L'ivresse de sources est une suite poétique dont la préoccupation centrale est celle d'une quête du sens à travers les origines et l'enfance, quête orientée vers un sanctuaire où l'être peut enfin se déployer et faire un avec le monde. Les thèmes présents dans ces poèmes sont la mémoire, l'angoisse et le désir de transcender l'inéluctabilité de la mort par un retour à la source de l'homme intégral en chacun de nous. Cette suite est accompagnée d'un essai réflexif dont la préoccupation principale est similaire : la quête du poète est celle de l'homme qui veut retrouver la densité humaine en lui-même, et renouer avec une aspiration au sacré que la vie moderne tente d'évacuer. Pour lui, l'écriture de la poésie est un acte de combat contre la perte du sens et de l'identité. Toutefois, il y a une démarche nécessaire à la mise en mouvement de cette marche vers la parole, qui se situe en un lieu où l'homme doit parvenir afin de rassembler en lui les fragments épars de son être intégral. La question est de déterminer en quoi la poésie est ce lieu que l'homme, qu'il soit poète ou lecteur de poésie, cherche à atteindre pour mieux se définir en tant qu'être humain, et ainsi réactualiser son identité profonde. Cet espace sacré constitue ce que nous appellerons un sanctuaire. Cette réflexion, qui se veut surtout une tentative de situer la place de ce thème dans une partie des oeuvres de Gaston Miron et d'Eugène Guillevic, sera menée surtout selon une approche thématique.

Ce mémoire se divise en deux parties. La première partie propose une suite intitulée Les pâles dormeuses, qui se compose de poèmes courts et sans titre. Nous explorons les thèmes de la mémoire, de l'enfance et de la filiation. Nous nous interrogeons sur la pérennité de l'être et l'héritage qu'il peut laisser. Une courte réflexion sous le titre A propos des pâles dormeuses vient clore cette première partie et éclairer la démarche de création. La seconde partie est constituée d'une réflexion sur le recueil de poésie Une dernière pomme en septembre ou ailleurs de Lyne Richard. Nous abordons de pair la question de la mémoire, du corps et de l'écriture. La mémoire se dévoile comme un lieu à traverser, un espace enraciné au creux du corps. La poésie de Lyne

Dans ce mémoire, nous examinons l’effet de polyphonie mis en place par Madeleine (de son vrai nom Anne-Marie Gleason-Huguenin) dans les quarante-sept premiers numéros (novembre 1919 - septembre 1923) de La Revue moderne. L’usage de multiples pseudonymes permet à Madeleine de préserver la posture d’écrivaine qu’elle s’est construite dans le champ des lettres canadiennes-françaises. En effet, cette pratique est une forme de protection et de garantie pour la liberté d’écriture, laissant ses autres noms de plume tenir des propos plus provocants que ce qu’elle se permet sous sa signature principale. Après un premier chapitre faisant le point sur la carrière de Madeleine, nous analysons dans un deuxième chapitre cette stratégie polyphonique qui se constitue autour du rôle de la directrice de La Revue moderne, notamment pour l’agencement des rubriques : grâce à une multiplication des identités, Madeleine peut occuper divers lieux de sa revue. Enfin, le dernier chapitre étudie la manière dont ces différentes identités journalistiques se constituent au travers d’une certaine solidarité, par échos et reprises.

Jean Leloup est certes l'un des personnages les plus colorés du paysage musical québécois. Au-delà de cette personnalité marginale, à laquelle il est souvent réduit, Leloup est devenu au fil des années une figure marquante de la chanson populaire au Québec. Dans le présent mémoire, on démontrera que sa démarche créatrice, malgré son apparence chaotique, est cohérente : de Menteur (1989) à Exit (2004), Leloup transforme son image de soi à travers ses albums, opérant un étrange processus de mutation. Cette trajectoire singulière se solde par un « suicide » artistique surprenant : alors que Leloup se révèle authentique, il se départit soudainement du personnage qu'il a échafaudé pendant plus de quinze ans. En puisant aux diverses études portant sur l'ethos discursif, dans la perspective de l'analyse du discours, et en considérant la chanson comme un genre « protéiforme », on démontrera que ces multiples mutations sont donc plus qu'une simple volonté de changement : elles constituent, à terme, une identité artistique complexe et unique dans le champ musical québécois.

La première partie de ce mémoire consiste en un recueil de poèmes d'inspiration surréaliste où se déroule une quête tumultueuse dans l'imaginaire, dans la nature et dans l'écriture elle-même. La seconde partie du mémoire est une réflexion sur la création. Se basant sur ce que l'écriture serait une expérience s'inscrivant dans le vécu, nous verrons comment elle peut être l'occasion d'une transfiguration de l'Être, en ce sens similaire aux rites de passage des peuples primitifs tels que décrits par Mircea Eliade. Dans cet esprit, nous serons amenés à étudier le roman Le cornet acoustique de Leonora Carrington, lequel contient une initiation mystique qui nous semble être une image de l'expérience de son créateur. Le tout est agrémenté par une réflexion sur notre propre création, à savoir comment celle-ci comporte aussi un passage.

Inanité, c'est l'histoire de Myëskeae, un immortel. Après que le monde où il était une sorte de divinité a été détruit, il se retrouve sur Terre. Si, au départ, il aspire à une vie des plus normales, le souvenir des siens le pousse à chercher un moyen de recréer ce qu'il a perdu. L'essai théorique suivant porte sur l'"autolecture"? la lecture que fait un auteur de son propre texte. Cette lecture ne s'effectue évidemment pas selon les mêmes conditions que celle d'un autre lecteur. L'auteur n'est pas forcément un meilleur lecteur de ce qu'il écrit. Il ne serait en somme qu'un autre lecteur de son propre texte si, justement, il n'en était pas l'auteur. Le rôle déteiminant que joue l'interprétation auctoriale dans l'échiquier interprétatif fait en sorte qu'elle influencera forcément celle des autres lecteurs, des autres commentateurs, que l'auteur en ait ou non l'intention.

Partie créative : Judith, en décidant d'entreprendre des études dans le Sud de la France, rejoint aussi un oncle, Ramozan, qui a effectué des recherches sur sa famille. Cependant, le lien filial peine à se mettre en place et le dialogue prend du temps à s'amorcer entre la nièce et l'oncle. Judith a grandi au milieu de secrets de famille : la déportation de ses grands-parents, et toutes les souffrances endurées pendant la guerre ont été tues par sa mère, qui n'est parvenue à surmonter une enfance difficile qu'en l'effaçant de sa mémoire. Au fur et à mesure qu'elle entre dans l'histoire familiale, grâce aux quelques éléments que lui livre son oncle, Judith effectue une plongée en elle-même, qui mettra au jour les traces d'une mémoire enfouie dans son propre corps, et qu'elle parviendra finalement à raconter. Ses échanges avec son amie Arama et son compagnon Ali lui ouvrent de nouveaux espaces culturels et symboliques qui forgeront son ipséité. La quête de Judith aboutit à une ouverture sur le monde. Partie théorique : L'essai part du passé de Judith et de l'évolution de sa relation au passé, qui débouche sur un nouveau rapport à soi par le biais de la mise en perspective de son histoire. La démarche du je passe par une configuration du récit comme marque d'une (re)fondation de soi. Cette partie de la thèse reprend chacune des étapes du processus de postmémoire tel que défini par Marianne Hirsch. Il débute par une présentation du récit familial sur trois générations, en analysant les difficultés de la transmission dans la filiation féminine. La deuxième partie étudie les mécanismes du travail de la mémoire sous toutes ses formes. L'essai tente ensuite de restituer le rapport au passé d'un sujet en manque de repères, en prenant appui sur des notions historiographiques développées par Michel de Certeau et Paul Ricoeur reliant l'écriture et l'Histoire. Il se termine par une étude des moyens utilisés pour écrire l'histoire d'une mémoire.

Résumé du roman: La fréquentation de l'horreur et de la violence ont épuisé Damien Martel, photographe de guerre. Après un tragique incident qui le touche de proche, il glisse lentement vers le désespoir. Le directeur de son agence de presse l'envoie se reposer à Québec, avec la mission d'écrire un roman dans lequel il réglera leur compte aux démons qui le hantent. Dès les premiers instants de son séjour, Damien rencontre des personnages bien réels qui se sont donné rendez-vous pour lui faire revisiter le passé. Certains pourraient s'être échappés d'une bande dessinée, d'autres d'un récit d'aventures. Heureusement, tout le monde finit par trouver sa place dans l'éternel roman de la vie. Résumé de l'essai: L'entrelacement de la musique et de la littérature romanesque n'est plus à découvrir. De nombreux auteurs ont pratiqué la musicalité dans la fiction, que ce soit sous forme de thématique musicale ou d'analogie formelle. L'usage de variations sophistiquées sur un thème initial et la composition en contrepoint propres à la fugue invitent à s'interroger sur les chemins communs parcourus par les deux arts. Le roman Auprès de moi toujours de Kazuo Ishiguro sert d'exemple dans cet essai pour étayer l'intuition de la narration contrapuntique. L'auteur de ce mémoire propose cet essai à la suite du roman intitulé La violoncelliste est disparue, qui ne prétend pas à la forme musicale, mais certainement à sa thématique.

La pièce de théâtre La trilogie des dragons est le fruit du work in progress de six créateurs : Marie Brassard, Jean Casault, Lorraine Côté, Marie Gignac, Robert Lepage et Marie Michaud. Ce mémoire se penche sur le texte final qui a été publié en 2005, soit vingt ans après la création du spectacle. À l'aide d'un bassin théorique divers qui convoque l'analyse du texte de théâtre de Michel Pruner, les théories de la pragmatique de la communication et de la systémique, cette étude vise à mettre en lumière cinq axes : Ici structure de l'action dramatique (la fable, l'intrigue et l'action), le réseau des personnages, le temps, l'espace et finalement, le thème de la rencontre des cultures qui témoigne d'une ouverture graduelle à l'Autre et à l'Ailleurs. Cette "pièce-paysage" met en place un système riche et intelligent qui réquisitionne l'implication du lecteur afin que celui-ci décrypte les indices prémonitoires et les ramifications du texte.