Le projet de création Ynys Prydein est constitué de plusieurs scènes narrées tantôt par Muir Dunn (Merlin, Myrddin), tantôt par Artan (Arthur), offrant une réécriture du cycle arthurien et des œuvres médiévales d’origines galloises selon une perspective historique. La lutte contre l’envahisseur anglo-saxon, de même que les conflits fratricides qui ont déchiré l’île de Bretagne, sont au cœur de ce récit. Dans la partie réflexive, nous aborderons la question de la construction de l’Histoire, des lacunes archivistiques et de ce que signifie « écrire un roman historique » sur un personnage tel qu’Arthur. Comme le titre l’indique, notre sujet sera l’étude de la construction de l’Histoire. C’est par l’expérimentation que nous parviendrons à saisir les subtilités de cette écriture de la transformation. / The Ynys Prydein project is consists of several scenes told sometimes by Muir Dunn (Merlin, Myrddin), sometimes by Artan (Arthur), offering a rewriting of the Arthurian cycle and the welsh medieval works according to a historical perspective. The fight against the Anglo-Saxon invader, as well as the fratricide conflicts which tore the Island of Brittany, are at the heart of this narrative. In the essay, we shall approach the question of the construction of the History, the archival gaps and what implie " writing a historical novel " on a character such as Arthur. As the title indicates it, our subject will be the study of the construction of the History. It is by the experiment that we shall succeed in seizing the subtleties of this writing of transformation.

Ce mémoire, en plus de proposer une première étude critique entièrement consacrée à l’œuvre de Joséphine Bacon, vise à établir un pont entre deux univers génériques apparemment distincts : le cinéma documentaire et la poésie. Bien avant de prendre officiellement la plume, l’artiste innue a appris à travailler le matériau filmique en accompagnant maints cinéastes dans leurs tournages et en réalisant ses propres films documentaires. À notre avis, dans son premier recueil de poèmes, Bâtons à message. Tshissinuatshitakana, l’empreinte fondamentale laissée par cette pratique cinématographique est perceptible : s’y construit un rapport entre l’énonciateur et l’énonciataire qui rappelle, à bien des égards, celui qui prévaut en régime documentaire. Qui plus est, une quête destinée à aller à la rencontre d’un pan spécifique du réel anime la poétesse tout au long du recueil.

Entré en littérature par la voie de l'engagement, Major n'a cessé par la suite d'afficher un « parti pris » pour la désertion. Après avoir mis au monde quantité de déserteurs de toutes sortes dans ses nouvelles et ses romans, voilà qu'il se fait lui-même déserteur en inscrivant ses carnets, Le sourire d'Anton ou l'adieu au roman, contre le genre romanesque. Étant donné que la désertion se fait dans et au moyen du carnet, ce mémoire propose l'étude de la mise en forme de la désertion par ce nouveau type d'écriture. Il s'agit de démontrer que le carnet devient le support par excellence où penser et réaliser une désertion qui se présente sous deux facettes : d'une mise en marge du collectif, la désertion se déplace vers un « adieu au roman ».

Ce mémoire en création littéraire comprend deux parties distinctes. La première consiste en deux recueils de poésie, intitulés respectivement Carnets du chêne rouge et Signes. Ils évoquent des thèmes chers à Jacques Ferron : la prise de parole et l'enracinement. La deuxième partie présente une étude sur l'enseignement de la littérature. Elle tente de répondre, par une lecture de trois livres de Jacques Ferron, Contes, Cotnoif et Le salut de l'Irlande, à la question suivante : quels sont les a priori sur lesquels repose une pédagogie porteuse de sens ? Cette lecture dégage quatre éléments essentiels à la création de sens : l'imaginaire, qui sert aussi de contrepoids à la raison ; la prise de parole, ou l'expression an je personnel ; le langage créateur ; et la narration mythique. Est pris comme hypothèse que ces éléments concernent autant l'enseignement que l'existence humaine.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2009-2010 / Inspirée de la critique génétique, notre recherche porte sur l'étude de La batèche. l'un des plus importants cycles poétiques de L'homme rapaillé de Gaston Miron. Pour retracer la genèse de cette suite inachevée, nous avons consulté les notes personnelles de l'auteur, sa correspondance, ses entretiens, ses brouillons de même que les différentes éditions de L'homme rapaillé. Les informations recueillies permettent de constater que les nombreuses variantes apportées au cycle ont été influencées par le premier séjour du poète en France, où il prend la pleine mesure de ses racines et de la condition canadienne-française. Notre recherche révèle aussi que Miron caressait le projet de faire de son cycle un important recueil. Les circonstances en ont décidé autrement, mais il n'en demeure pas moins intéressant de voir surgir les différentes pistes abandonnées par l'auteur. L'analyse des deux poèmes du cycle montre quant à elle comment cette suite poétique s'est construite autour d'une affirmation de soi qui débouche sur un projet de libération collective.

Cet essai fait état d'une recherche visant à réaliser un métissage entre la danse Butô et le théâtre, en s'appuyant sur l'approche de la création que sont les Cycles Repère. Il comporte donc une portion théorique où sont abordées les notions de métissage, de théâtralité ainsi qu'une réflexion sur l'enrichissement possible entre la danse et le théâtre. L'essai aspire également à définir les contours de la danse Butô ainsi qu'à exposer la démarche des Cycles Repère pour mieux les mettre en parallèle afin d'en faire ressortir les liens de complémentarité. Le segment pratique compte trois expérimentations mettant en oeuvre le métissage de la danse Butô et du théâtre, soit Blottie, présentée sous forme de monologue et Sillon I et II, sous forme de dialogues. Cet essai fait donc un survol de ces créations ainsi qu'un bilan des difficultés encourues et des réflexions qui surgirent de ces processus. Un DVD regroupant les laboratoires accompagne ce document.

Cette thèse se subdivise en deux parties : une création et une réflexion théorique. Création : Lame noire Lame noire est un roman policier qui s'ouvre sur une scène de meurtre. Exécutant un contrat pour le compte du magnat pharmaceutique Victor Logan, Michel Gagnon est surpris par Gabrielle Sabourin, alors qu'il assassine son collègue, l'avocat Christophe Beauchesne. Croyant pouvoir éliminer facilement ce témoin gênant, Gagnon se heurte à une excommando de l'armée. Craignant d'avoir été reconnu, Gagnon tente de l'assassiner à plusieurs reprises. Après avoir soupçonné Gabrielle, Joseph Salgado, le policier chargé de l'enquête, fera équipe avec elle pour traquer le tueur. Ils découvrent que les meurtres de Beauchesne et d'une ministre concernent un projet de loi sur la légalisation des drogues douces que tente de faire adopter le ministre de la Justice, aidé par Logan qui convoite l'exclusivité de la distribution. Après avoir affronté le monde de la mafia et fait face aux ravages d'une drogue empoisonnée, Salgado et Gabrielle réussissent à remonter jusqu'à Logan. Perturbé, Gagnon tue l'épouse de Logan avant d'être arrêté et interné dans un établissement psychiatrique. Réflexion théorique : L'ambiguïté axiologique du personnage dans le roman policier. En écrivant Lame noire, nous avions l'intention de créer des personnages complexes. Ayant constaté que l'ambiguïté axiologique semblait parfois jouer un rôle dans l'émergence de personnages équivoques et profonds, nous avons choisi d'approfondir nos personnages en utilisant cette ambiguïté. Afin de comprendre le processus de création du personnage ambigu, nous avons consacré la section réflexion critique de notre thèse à l'étude des mécanismes de construction de ce type de personnage dans les romans policiers de notre corpus. Par le biais de l'analyse sémiotique et de la narratologie, nous avons identifié quelques techniques d'écriture contribuant à produire l'effet d'ambiguïté. Nous avons ensuite exploré leur utilisation en création littéraire par une réflexion sur le potentiel didactique de ces mécanismes, dans le but d'élargir la boîte à outils des apprentis auteurs de romans policiers.

Ce mémoire rend compte du processus de création de la pièce de théâtre Monologues de Femm, processus qui s'est échelonné sur plus de huit mois, de l'idée initiale aux représentations finales. Présentée pour la première fois en octobre 2007, cette pièce rassemble sept extraits de textes tirés d'oeuvres de la littérature. Premièrement, j'aborde ce qui a guidé mes choix littéraires et la manière dont j'ai agencé, adapté et parfois même traduit ces fragments. Ensuite, j'explique comment j'ai créé Femm, placière rebelle, personnage principal de la pièce, dont le propos unit chacun des extraits entre eux. Suit la description de l'arrivée des trois comédiennes dans le processus de travail ainsi que la définition de la scénographie, élaborée à l'étape des lectures. Finalement, je décris la mise en scène du spectacle proprement dit ; depuis la direction d'actrices jusqu'à la création de la pièce au Théâtre de la Bordée, à Québec. Des traces du spectacle sont conservées sur un DVD qui accompagne cet essai.

Ce mémoire décrit un travail de recherche-création portant sur la mise en scène théâtrale et ses multiples enjeux. Il y est question du parcours entrepris pour créer le spectacle La vie comme un voyage à partir d'un collage de textes, avec pour objectif d'explorer toutes les étapes d'un processus de mise en scène, c'est-à-dire l'élaboration de la proposition dramaturgique qui découle du texte, l'idéation de l'environnement spatial avec une équipe de concepteurs professionnels (scénographie, costumes, éclairages, bande-son), la recherche, l'apprentissage et la création de projections animées de photos, l'élaboration des déplacements des comédiens, l'établissement de conventions avec les spectateurs et la direction d'acteurs. Tous les jalons de l'élaboration de ce spectacle sont décrits, y compris une première étape constituée de rencontres avec des metteurs en scène professionnels de Québec jusqu'à la présentation des résultats de recherche en laboratoire public. Cet essai inclut également un résumé des notions de mise en scène retenues et une évaluation des résultats obtenus.

Ce mémoire a pour but d'étudier la question de l'événement au sein du recueil de poèmes Lignes aériennes de Pierre Nepveu. Né en réaction à l'histoire de l'aéroport de Mirabel, dont la construction a entraîné l'expropriation de nombreuses familles, ce recueil donne la parole à de multiples acteurs qui, de 1969 à 2000, font de la tribune qui leur est offerte le lieu de tous les témoignages. Que ce soit par le biais d'un journal, d'un carnet ou d'un cahier de notes, les personnages affirment la nécessité de parler du drame qui les atteint, d'abord pour dénoncer ce qu'ils perçoivent comme une injustice, mais peut-être surtout pour parvenir à faire le deuil d'un monde qu'ils savent à jamais révolu. Inspiré par la phénoménologie, ce mémoire tentera dans un premier lieu de montrer comment l'événement en vient à apparaître, au fil du temps, en la conscience des multiples acteurs de cet univers. À travers l'illustration de ce phénomène de compréhension, le lecteur sera à même de constater l'expérience du monde, empreinte d'espoir et de désillusion, faite par chacun des personnages de Lignes aériennes.