Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 alex.pdf: 1294416 bytes, checksum: a9e5368eec58f31aaa65300e5119de57 (MD5) Previous issue date: 2012-08-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis deals with puppet manipulation visible to the audience , focusing on soloist performance. The field of study is defined by the first four editions of the International Puppet Festival, in Florianópolis FITAFloripa, during the years 2007 untill 2010. First of all there are reflexions about different kinds of didacticism in Puppetry, the different age groups desired according to the play, the transformations in the choice and using of modalities of puppetry, and the presence of the direction in brazilian puppet plays. Still having as a reference the quantitative database got from the analysis of the 72 plays that composed the FITAFloripa programme during the period, the research go into the characteristics of the soloist performer activity and the puppet manipulation visible to the audience in Brazil. In this carefully examination it is discussed the relations between the soloist performance and the puppetry and its mains characteristics, followed by a historical research about the first brazilians experiences in the puppet manipulation visible to the audience, with its transformations and distinct ways of performance find in current plays. In the last part of this thesis the plays O Incrível Ladrão de Calcinhas and O Princípio do Espanto are analysed, in order to deepen the study about soloist performance and puppet manipulation visible to the audience. Both plays selected from the FITAFloripa programme present different kind of performance with differences that allows a best ponderation about the subjects. The items developed about the two plays are the soloist performer activity, the puppet manipulation visible to the audience, the direction and the dramaturgy / A presente dissertação trata da animação de bonecos à vista do público, com foco na atuação solo em cena. Parte-se de um campo de estudo delimitado nas quatro primeiras edições, entre os anos de 2007 e 2010, do Festival Internacional de Teatro de Animação de Florianópolis FITAFloripa. Realizam-se primeiramente reflexões sobre as formas de didatismo no teatro de animação, as diferentes faixas etárias almejadas conforme o espetáculo, as transformações nas escolhas e usos de modalidades de animação, além da presença da direção no teatro de animação brasileiro. Ainda tendo como referência os dados quantitativos obtidos pela análise dos 72 espetáculos que compuseram a programação do FITAFloripa no período referido, detalham-se as características da atividade do solista e da animação de bonecos à vista do público no Brasil. Neste aprofundamento discutem-se as relações próprias do solo no teatro de animação e suas principais características, seguido de um levantamento histórico acerca das primeiras incursões brasileiras na animação à vista do público, com suas transformações e distintos modos de atuação encontrados na atualidade. Na última parte do trabalho analisam-se os espetáculos O Incrível Ladrão de Calcinhas e O Princípio do Espanto, a fim de aprofundar o estudo sobre a atuação solo e a animação de bonecos à vista do público. Ambos os espetáculos escolhidos na programação do FITAFloripa apresentam as duas formas de atuação com diferenças que permitem refletir melhor sobre os temas. Os itens aprofundados acerca dos dois espetáculos são a atividade do solista, a animação à vista do público, a direção e a dramaturgia

Orientador: Francisco Benjamin de Souza Netto / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-08T04:42:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gonzaga_SolangeMariaNorjosa_D.pdf: 1654797 bytes, checksum: 8d8393033146423ad9a9e3522135c6b6 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A pesquisa demonstra que Platão, no diálogo Leis, possibilita a efetivação da arte política por meio do cuidado da alma em sua natureza e disposição (I, 650b). A reflexão sobre a disposição da alma dar-se via mito da marionete, em que Platão descreve a guerra no interior do homem; mostra como lidar com a tensão entre o vício e a virtude provocada pelo prazer e dor; e postula axiomas determinando a natureza das relações amorosas e o cuidado que se deve ter com as afecções da alma. Platão elabora nas Leis uma Constituição a partir da problematização de três questões: o simpósio, a sissítia para as mulheres e a procriação, que propicia instituir um novo éthos que fará do cidadão da pólis onde será fundada em Creta, uma marionete a serviço das divindades (I, 645b). Assim, realizamos em nossa tese uma reflexão no âmbito da filosofia platônica sobre a tripla relação entre o homem, a divindade e a lei, enquanto possibilidade de realização da arte política / Abstract: This research shows that Plato, in the Laws dialogue, enables the operation of political art through the care for the soul in its nature and disposition (I, 650b). A reflection on the disposition of the soul occurs by means of the puppet myth, in which Plato describes the war inside man, showing how to deal with the tension between vice and virtue caused by pleasure and pain; and postulates axioms determining the nature of love relations and the care we must have with the soul's affections. Plato elaborates in Laws a Constitution stemming from three questions: the symposium, the sissitia for women and procreation, which provides the institution of a new ethos which will turn the citizen of the Cretian polis into a puppet to the service of the divinities (I, 645b). Thus, in our thesis, we reflect, in the scope of platonic philosophy, on the triple relation of man, the divinity and the law, while there is the possibility of realizing the political art / Doutorado / Doutor em Filosofia

[ES] La presente tesis estudia la escuela checa en el campo de la animación stop motion, de acuerdo a su contexto político, social y cultural, con el objetivo principal de analizar su lenguaje, orígenes y características, así como la influencia que ejerce en creadores extranjeros. Debido a su prolífica creación, posible en parte, gracias al apoyo estatal, los checos desarrollaron un trabajo de autor con gran carga artística, portador directo de su historia y tradiciones populares, funcionando en conjunto como un rasgo característico que define la cultura checa. Esta investigación es el resultado del estudio de una variante de animación en relación a su contexto, trabajado desde una metodología, tanto cualitativa como cuantitativa, acudiendo en ciertas ocasiones a fuentes directas. Para ello dividimos este trabajo en tres partes: la primera de ellas para establecer los orígenes de la animación stop motion en general, la segunda donde nos adentramos específicamente en establecer las características de la escuela checa de Stop Motion y una tercera donde relacionamos el trabajo de creadores extranjeros con la influencia que les supuso conocer el trabajo de los cineastas checos. A través de nuestros resultados, podemos definir una escuela checa específica para la creación en el campo de la animación stop motion. / [CAT] La present tesi estudia l'escola txeca en el camp de l'animació stop motion, d'acord amb el seu context polític, social i cultural amb l'objectiu principal d'analitzar el seu llenguatge, orígens i característiques, així com la influència que exerceix en creadors estrangers. A causa de la seua prolífica creació, possible en part, gràcies al suport estatal, els txecs van desenvolupar un treball d'autor amb gran càrrega artística, portador directe de la seua història i tradicions populars, funcionant en conjunt com un tret característic que defineix la cultura txeca. Aquesta investigació és el resultat de l'estudi d'una variant d'animació en relació al seu context, treballat des d'una metodologia, tant qualitativa com quantitativa, acudint en unes certes ocasions a fonts directes. Per a això dividim aquest treball en tres parts: la primera d'elles per a establir els orígens de l'animació stop motion en general, la segona on ens endinsem específicament a establir les característiques de l'escola txeca de Stop Motion i una tercera on relacionem el treball de creadors estrangers amb la influència que els va suposar conéixer el treball dels cineastes txecs. A través dels nostres resultats, podem definir una escola txeca específica per a la creació en el camp de l'animació stop motion. / [EN] This thesis studies the Czech School according to its political, social and cultural context in the field of stop-motion animation, setting a proper analysis of its language, origin and characteristics as the main objective, and also to understand their influence on foreign creators. With a prolific creation, partly possible due to state support, the Czechs developed a highly artistically charged authorial work, a direct bearer of their history and folk traditions, functioning as a whole as a defining feature of Czech culture. This research is the result of the study of a variant of animation in relation to its context, on the basis of a qualitative and quantitative methodology, sometimes resorting to direct sources. For this purpose, it will be divided into three sections, starting with the establishment of the origins of stop motion animation in general, followed by an approach to the characteristics of the Czech Stop Motion School, and ending with a presentation of the work of foreign creators influenced by Czech filmmakers. Through our results, we found that we can define a specific Czech School for creation in the field of stop motion animation. / Cabrera Balbuena, IE. (2022). La escuela checa de Stop Motion: origen, características e influencias [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/181585 / TESIS

The purpose of this essay is to investigate The Woman with the Puppets by Isobel Gloag from a feminist perspective, to find how it challenge the male gaze and patriarchy. I also seek to understand how other female artists past and present compare to Gloag’s painting. The method is Panofsky’s iconology with modifications through Aavitsland’s thoughts of the grammatical structure that the composition holds. To reach social bearings upon the ability to generate this type of historical genre painting Bourdieu’s toolbox of capital, habitus and strategies has been applied. The painting is a feminist expression of the feminist discussions regarding marriage, equality and law that took place at the time of the paintings creation. Through the use of established norm with an ambiguity, female nude and male marionette puppets, the male gaze and patriarchy is challenged. Gloag is the only female artist of her time that has generated a history genre painting in a feminist spirit that challenges multitude of issues in one composition.

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The usage of puppets in nursery school In its theoretical part, my diploma thesis presents the preschool-age children's game and focuses on its object and the perception of the puppet as a toy. It approaches the theory and function of the puppet from its educational point of view. Further, it points to various methods of their usage and to the relation between the teacher and a puppet. In the conclusion, it includes some suggestions to make simple puppets. Next part of this work results from the research on the relation between children and puppets within the educational process in nursery school. It approximates children's displays towards the puppet and their ability to distinguish between the puppet and the teacher. Further, it is supplemented with the research on different methods of using the puppets and the experience within the pedagogues' practice. Key words: Marionette theatre, puppets, a preschool-age child, nursery school, the education of a preschool-age child, game, the object of the game