La présente thèse est une exploration du genre réaliste magique de la littérature contemporaine québécoise. Fondée sur quatre romans exhibant de manière saisissante des aspects du réalisme magique, informée par des ouvrages théoriques ainsi que des analyses de textes réalistes magiques séminaux, et éclairée par la sociocritique québécoise, cette étude vise à élucider le fonctionnement du genre et ses particularités dans la littérature québécoise de 1975 à l’époque actuelle. Pour mener ce travail, nous analysons: Les Enfants du sabbat d’Anne Hébert, Le Trou dans le mur de Michel Tremblay, L’Ombre de l’épervier de Noël Audet et La Tribu de François Barcelo. Chaque roman a été choisi afin de démontrer les modalités et les spécificités québécoises du genre. Le réalisme magique étant un terme dont les origines sont problématiques et variées, nous présentons d’abord un historique du genre. À la suite d’une présentation des concepts théoriques, nous identifions les caractéristiques principales du réalisme magique. Notre analyse des Enfants du sabbat met en lumière le rôle des codes antinomiques (le réel et le surnaturel) et quelques thèmes fondamentaux du réalisme magique propre au contexte de production. Nous nous penchons ensuite sur le personnage fantôme, un dispositif réaliste magique qui déclenche un commentaire sur le contexte social dans Le Trou dans le mur. Dans L’Ombre de l’épervier, en plus du personnage-écrivain qui s’impose dans la diégèse, tout un réseau de personnages est marqué par l’altérité notamment la figure de la femme et de la sorcière. La Tribu, dont les caractéristiques réalistes magiques sont incontestables, s’avère un roman ludique. Après une analyse du jeu onomastique, nous comparons La Tribu au roman de Gabriel García Márquez, Cien años de soledad. Dans un dernier temps, nous démontrons comment les multiples représentations de la femme et de l’oralité traversent l’ensemble du corpus tout en indexant des particularités du réalisme magique dans la littérature contemporaine québécoise.

La présente thèse est une exploration du genre réaliste magique de la littérature contemporaine québécoise. Fondée sur quatre romans exhibant de manière saisissante des aspects du réalisme magique, informée par des ouvrages théoriques ainsi que des analyses de textes réalistes magiques séminaux, et éclairée par la sociocritique québécoise, cette étude vise à élucider le fonctionnement du genre et ses particularités dans la littérature québécoise de 1975 à l’époque actuelle. Pour mener ce travail, nous analysons: Les Enfants du sabbat d’Anne Hébert, Le Trou dans le mur de Michel Tremblay, L’Ombre de l’épervier de Noël Audet et La Tribu de François Barcelo. Chaque roman a été choisi afin de démontrer les modalités et les spécificités québécoises du genre. Le réalisme magique étant un terme dont les origines sont problématiques et variées, nous présentons d’abord un historique du genre. À la suite d’une présentation des concepts théoriques, nous identifions les caractéristiques principales du réalisme magique. Notre analyse des Enfants du sabbat met en lumière le rôle des codes antinomiques (le réel et le surnaturel) et quelques thèmes fondamentaux du réalisme magique propre au contexte de production. Nous nous penchons ensuite sur le personnage fantôme, un dispositif réaliste magique qui déclenche un commentaire sur le contexte social dans Le Trou dans le mur. Dans L’Ombre de l’épervier, en plus du personnage-écrivain qui s’impose dans la diégèse, tout un réseau de personnages est marqué par l’altérité notamment la figure de la femme et de la sorcière. La Tribu, dont les caractéristiques réalistes magiques sont incontestables, s’avère un roman ludique. Après une analyse du jeu onomastique, nous comparons La Tribu au roman de Gabriel García Márquez, Cien años de soledad. Dans un dernier temps, nous démontrons comment les multiples représentations de la femme et de l’oralité traversent l’ensemble du corpus tout en indexant des particularités du réalisme magique dans la littérature contemporaine québécoise.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

La première partie de ce mémoire présente La route des étoiles et autres nouvelles, recueil de quatre nouvelles réalistes magiques mettant en scène des glissements du réel vers le surnaturel, lesquels sont acceptés par les personnages. Ces derniers, après avoir été en contact avec le côté magique des choses, perçoivent différemment le monde. Suit la seconde partie, intitulée Présence du réalisme magique dans deux nouvelles québécoises et deux nouvelles sud-américaines. Le chapitre 1 offre un bref aperçu des origines du réalisme magique, puis aborde les différentes théories et définitions qui lui sont rattachées. Dans le chapitre 2, une analyse de deux nouvelles québécoises (« La clé des océans » de Nicolas Dickner et « Apte au travail » de Michel Dufour) et de deux nouvelles sud-américaines (« La maison en sucre » de Silvina Ocampo et « Le noyé le plus beau du monde » de Gabriel García Márquez) a pour but d’identifier des traces du sous-genre qu’est le réalisme magique. Ce dernier s’incarne différemment en fonction de l’origine des auteurs. Ainsi, bien que la subversion soit présente tant chez les auteurs sud-américains que chez les auteurs québécois, on trouve chez ces derniers davantage d’humour et d’ironie. En outre, les textes québécois étudiés ici s’apparentent davantage à la poétique de la nouvelle, tandis que ceux sud-américains semblent plus près du conte. Enfin, le chapitre 3 consiste en un retour sur La routes des étoiles et autres nouvelles et clôt le mémoire en présentant les intentions tant thématiques que poétiques derrière chacune des nouvelles du recueil. Une mise en parallèle de ces textes avec ceux de Dickner, Dufour, Ocampo et García Márquez permet d’effectuer un retour réflexif sur l’écriture réaliste magique.

Dans la première partie du présent mémoire, l’essai Entre poésie, réalisme magique et postmodernisme : Madman Claro, je tente d’abord de définir les concepts du réalisme magique, de la littérature postmoderne et de la « mi-fiction » (qui englobe peut-être les deux premiers) afin de situer l’oeuvre de l’écrivain et traducteur français Claro au sein du spectre réflexif-mimétique que je propose. Je décris ensuite sa vision de l’écriture et de la littérature avant d’analyser la dissolution des personnages principaux du roman CosmoZ entraînée par le mauvais traitement qu’ils reçoivent aux mains des médecins et du Magicien d’Oz. J’essaie de montrer en quoi ces devenirs-autres sont liés au début et à la fin du monde (qui, lui, ne cesse de recommencer) dans cet ouvrage fabuleusement réaliste où Claro rend des personnages fictifs réels et les fait vivre des aventures rocambolesques et tragiques au début du XXe siècle en Europe et en Amérique. La deuxième partie du mémoire, intitulée Les Fleurs compliquées, est un recueil de nouvelles surréalistes qui demeurent toutefois ancrées dans le monde contemporain et qui mettent parfois en scène des versions diffractées de figures réelles. Alors que le premier récit mêle des contraintes formelles à des questions ontologiques et généalogiques, la deuxième nouvelle, davantage marquée par l’oralité, porte sur une expérience extracorporelle dans une boîte de nuit montréalaise. S’ensuit alors une version satirique et cauchemardesque de la désastreuse tournée 777 de la chanteuse Rihanna, rebaptisée La Reina, qui culmine en un combat inspiré des légendes amérindiennes. La dernière nouvelle comporte six courtes parties enchâssées racontant un même récit de façon non linéaire. Globalement, je vise une certaine saturation baroque : le travail sur l’image, les élans imaginatifs débridés et le rythme jouent donc un rôle important dans ces récits. Sur le plan thématique, je consacre autant mon attention aux silences éloquents du quotidien qu’au legs du colonialisme occidental sur la culture populaire d’aujourd’hui, le tout présenté d’un point de vue féministe et volontairement « ex-centrique ». Enfin, j’essaie, sur un fond d’humour tirant sur le noir, d’accorder une place aux voix marginalisées tout en évitant l’écueil du sentimentalisme et du moralisme sermonneur. / In the first part of this project, the essay Entre poésie, réalisme magique et postmodernisme : Madman Claro, I attempt to define the concepts of magical realism, postmodern literature and “midfiction” (which might transcend the first two) in order to situate the work of French writer and translator Claro within the reflexive-mimetic model that I have laid out. I then describe his view of writing and literature before analyzing the dissolution of the main characters in the novel CosmoZ that is caused by the poor treatment they receive at the hands of various doctors and the Wizard of Oz. My aim is to show how these becoming-others are related to the beginning and the end of the world (which, in turn, never ceases to begin anew) in this work that is both fable-like and realistic, as Claro makes fictional characters real and has them go through incredible and tragic adventures over the course of the first half of the XXth century in Europe and America. The second part of this thesis, entitled Les Fleurs compliquées, is a collection of surrealistic short stories that remain grounded in the modern world and which sometimes feature diffracted versions of public figures. While the first story mixes formal constraints with ontological and genealogical concerns, the second narrative, more conversational in tone, recounts an out of body experience in an after-hours nightclub in Montreal. This is followed by a satirical and nightmarish version of the singer Rihanna’s (renamed La Reina) disastrous 777 Tour, which culminates in a battle inspired by Amerindian folklore. The last story contains six brief interlinked parts that recount a single narrative in a non-linear fashion. Overall, I have aimed for a kind of baroque saturation: my work is thus mostly focused on creating vivid imagery by following flights of fancy while paying attention to rhythm. Thematically, I am interested in the eloquent silences of the everyday as well as the legacy of Western colonialism in modern popular culture, which I have presented from a feminist and consciously “ex-centric” perspective. I have tried, finally, to craft tales that are sporadically darkly humorous and which lend a voice to those who have been marginalized while avoiding the pitfalls of sentimentalism and preachy moralizing.

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Titre de l'écran-titre (visionné le 11 avril 2023) / Le présent travail de recherche-création porte sur les fonctions de l'imaginaire, particulièrement face à différentes contraintes auxquelles le récit, les personnages ou même l'auteur peuvent être soumis. La première partie étudie Cent ans de solitude de Gabriel García Márquez et le rôle que l'imaginaire y joue. Plus précisément, nous centrerons la recherche autour du personnage d'Aureliano Babilonia, dernier représentant de la famille Buendía. La deuxième partie, intitulée Borrados, met en scène un groupe d'enfants dans un centre de détention à la frontière des États-Unis et du Mexique. En réaction à l'ennui et aux difficultés qu'apporte leur vie en captivité, Pepe, le personnage principal, prend les rênes de la narration en créant un monde imaginaire où les enfants se réfugient. Parallèlement, les personnages se racontent des histoires tirées d'un livre trouvé et dont les éléments influencent peu à peu leur univers. L'imaginaire joue donc un rôle principal dans le quotidien de ces personnages restreints dans une situation de huis clos. / This research-creation paper deals with the functions of the imaginary, especially in the face of different constraints to which the narrative, the characters or even the author may be subjected. The first part studies Gabriel García Márquez's One Hundred Years of Solitude and the role that the imaginary plays in it. Specifically, we will focus the research around the character of Aureliano Babilonia, the last representative of the Buendía family. The second part, entitled Borrados, features a group of children in a detention center on the border of the United States and Mexico. In reaction to the boredom and difficulties that their life in captivity brings, Pepe, the main character, takes the reins of the narrative by creating an imaginary world where the children take refuge. At the same time, the characters tell each other stories from a found book, whose elements gradually influence their world. Imagination thus plays a main role in the daily life of these characters, who are confined in a closed situation.

"Nearer Than the Eye" est un court roman (147 pages) en anglais dont le sujet est une famille québécoise anglo-francophone demeurant à Québec pendant les années 1990. Une mère dévote a des visions d'anges et dialogue avec une relique qu'elle porte dans sa poche, tout en s'inquiètant de sa sœur toxicomane et de sa fille qui sombre dans un monde de sexe et de la drogue. La femme s'en culpabilise à cause d'un secret enfoui dans son passé, avec lequel elle n'a pas encore fait la paix. En deuxième partie, une dissertation commente la façon dont la culture religieuse québécoise et la foi catholique influencent mon écriture en comparant mon roman avec Wise Blood de Flannery O'Connor, notamment en examinant sa pensée sur la fiction catholique. Je fais référence aux éléments de la grotesque et du réalisme magique applicables aux deux ouvrages, tout en faisant un lien avec la théologie catholique.

Cette thèse de recherche-création en études littéraires se divise en trois parties. La première, Les corps extraterrestres, est un roman qui s’intéresse à deux personnages principaux, Xavier et Hollywood. Le roman, de facture existentialiste, oscille entre le réel et l’étrange, un peu à la manière du réalisme magique. Les deux personnages, lorsqu’ils s’endorment chacun de leur côté, se retrouvent ensemble dans des chambres d’hôtel puis à Montauk, dans une maison sur la plage, sans trop savoir pourquoi et comment ils y ont été transportés. Ils tentent de déterminer de quelle manière exister dans le monde, à travers une description minutieuse de leurs perceptions et émotions, qui s’effectue au moyen de la poésie pour Hollywood et du cahier de notes pour Xavier. La deuxième partie de la thèse est une étude théorique intitulée Le jeu réaliste magique de la fiction. Le réalisme magique comme posture de lecture paradoxale. Cette réflexion alliant théories des genres, théories de la réception, narratologie et histoire littéraire s’intéresse à ce qui se passe lorsqu’un lecteur entre dans un récit réaliste magique. En interrogeant les modalités narratives du réalisme magique et l’interaction entre le texte et le lecteur, nous en arriverons, au terme de cette étude, à postuler que le réalisme magique puisse être, en plus d’un mode narratif, une posture de lecture, un processus cognitif paradoxal pouvant faire sens de certaines œuvres romanesques contemporaines. La thèse se termine sur un petit essai en guise de conclusion, intitulé Une thèse « 100 modèles » : méthode et recherche création. La réflexion sur les manières d’effectuer une thèse de recherche-création est fondamentale dans le cadre d’un parcours comme le nôtre et cette troisième partie en laisse des traces pour justifier la démarche adoptée, pour l’expliciter, la montrer, la décrire, la définir, etc. Cette troisième partie s’interroge sur le sens des études supérieures en création littéraire et propose de réfléchir explicitement aux modalités de la recherche-création et au choix qui aura mené à l’écriture d’une thèse tripartite alliant écriture créative et recherche théorique.

La thèse propose une lecture postcoloniale des romans de Margaret Atwood s'articulant sur le thème du mensonge. A travers l'étude de six aspets communs aux romans (l'intertextualité, le mensonge, le réalisme magique, le "trickster", l'hybridité et la quête), la thèse démontre l'importance du motif du mensonge dans une lecture postcoloniale de l'auteur. The thesis produces a postcolonial reading of Margaret Atwood's novels, based on the concept of deception. Articulated on six major elements of analysis (intertextual parody, deception, magic realism, trickster figures, hybridity, and quest pattern, the thesis shows how Margaret Atwood's novels can be read from a postcolonial point of view, within which the motif of deception plays a central role.