Made available in DSpace on 2014-06-12T18:37:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8244_1.pdf: 1033069 bytes, checksum: aebfaea997392b80b2cd467f4c43575a (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2004 / Embora a antonímia desempenhe um papel relevante no funcionamento da linguagem, visto que é um dos processos mnemônicos mais ativados na categorização da experiência, ainda está por merecer maior atenção da parte dos que se dedicam ao estudo da linguagem. A falta de uma discussão mais ampla e continuada sobre a antonímia tem dificultado uma descrição mais objetiva e mais segura a respeito da questão. Os problemas oriundos de uma descrição pouco rigorosa sobre os fenômenos lingüísticos de uma dada língua vão se refletir, naturalmente, em suas gramáticas. No caso do tema em foco, vão desde a imprecisão e a má formulação do seu conceito a equívocos na identificação de diversos pares antonímicos e se fazem presentes em manuais didáticos, gramáticas e até em dicionários especializados, sejam de termos lingüísticos ou de antônimos. Buscando sanar tais dificuldades em torno do tema, alguns estudiosos formularam propostas para a categorização das oposições de significado. Dentro do arcabouço teórico da semântica formal, que enfoca o tema em estudo como uma relação de incompatibilidade de sentido estabelecida no plano paradigmático, a proposta de Lyons (1977) é a mais seguida. Com base nas proposições teóricas desse autor, realiza-se a análise do corpus, constituído por letras de canções do repertório da cantora Elba Ramalho

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-29T16:52:28Z No. of bitstreams: 1 PDF - Maria Socorro Araújo de Arruda.pdf: 1171030 bytes, checksum: 6e952bd83a766be46d80191c55ddcbf9 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T13:58:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Maria Socorro Araújo de Arruda.pdf: 1171030 bytes, checksum: 6e952bd83a766be46d80191c55ddcbf9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T13:58:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Maria Socorro Araújo de Arruda.pdf: 1171030 bytes, checksum: 6e952bd83a766be46d80191c55ddcbf9 (MD5) Previous issue date: 2009-08-27 / Universidade Estadual da Paraíba / This work consist on the study of the meaning of charivari at Lourdes Ramalho’s (1997), homonymous book. The gool of the research is to demonstrate the carnavalization of moral volues and the ethic principles established by medieval Doutrine Cotholic Church and reveal the main transformations introduced by the literry work of the mentioned authoress. Based on the theoretical ideas on culture and popular literature written by Burke (1989), on the perpective of the carnivalization created by Bakhtin (1999), and on the menipéia satire constituted by Vasconcelos (1996), besides on the theoretical studyies about medieval cahrivari researched by Minois (2003), Berthold (2001) and Trompson (1998), on the sex nations as a deviation and Devil’s creation instituted by Barros ( 2001), Richards (1993) and sucuteri (1985), and finally on the symbolic and imaginary conception studied by Durand(2002), this work showed the unholy process and the valorization of exacerbate Eros suitable with the characters actions emphasing the simbolic, alegoric and methaphoric meanings of the Devil’s acts as the responsible transformer of this process. The comparative method was used at this work, showing that, through the analysis of the characters actions, both: the Lourdes Ramalho ideas and the similarity with the differences between these ideas and the medieval charivari in order to conclude that even tough there are structural, formal and contentness resemblances, it should be understandable that the main difference is reported to charivari’s function at Lourdes Ramalho book, because, in his opposition, the medieval charivari had the objectives to eliminate defects, bad habits and human limitations related to the conjugal infidelity and the sexual behaviours condemned by the church, and the Ramalho’s charivari discharges and exalts the absolute etotic pleasure. / Este trabalho versa sobre a ressignificação do charivari na obra homônima de Lourdes Ramalho (1997), com a finalidade de demonstrar a carnavalização dos valores morais e dos princípios éticos instituídos pela Igreja medieval e as transformações sofridas através da construção literária da referida autora. Embasados nos aportes teóricos sobre cultura e literatura popular por Burke (1989), na perspectiva da carnavalização por Bakhtin (1999) e da sátira menipéia por Vasconcelos (1996), dos estudos teóricos sobre o charivari medieval por Minois (2003) Berthold (2001) e Trompson (1998), das noções do sexo como desvio e danação por Barros (2001) Richards (1993) e Sucuteri (1985), e pela concepção do imaginário simbólico estudado por Durand (2002), demonstramos a dessacralização e a valorização do Eros exacerbado condizente com as ações dos personagens com ênfase no sentido simbólico, metafórico e alegórico da atuação do Diabo como agente transformador desse processo. Utilizando um método comparativo, demonstramos através da análise das ações dos personagens, tanto o conteúdo da obra ramalhiana, quanto ás semelhanças e diferenças entre esta obra e o charivari medieval, para concluir que, apesar das semelhanças estruturais, formais e conteudísticas entendemos que a diferença está na função do charivari de Lourdes Ramalho, que ao contrário do medieval que tinha como finalidade execrar defeitos, vícios e limitações humanas no que concerne à infidelidade conjugal e aos comportamentos sexuais reprováveis pela Igreja, tanto libera quanto exalta o prazer erótico absoluto.

O propósito da presente tese é estudar os vínculos mantidos por Ramalho Ortigão, importante escritor da geração de 70, com o Brasil, notadamente com a imprensa dopaís. As suas conhecidas Cartas Portuguesas, publicadas pela Gazeta de Notícias do Rio de Janeiro, de 12 de julho de 1877 a 17 de outubro de 1915, num total de mais de 500 colaborações, assim como a temporada de três meses que passou no Brasil, no segundo semestre de 1887, demonstram muito bem o quanto foram estreitos e produtivos estes vínculos. A primeira parte do trabalho, de natureza histórico-analítica, compreende a apresentação e discussão de dados relativos às atividades jornalísticas do escritor, especialmente durante os anos de sua colaboração como correspondente em Lisboa da Gazeta de Noticias. A segunda parte da tese apresenta toda a pesquisa realizada neste jornal, em cujas páginas se fez o levantamento total das matérias firmadas por Ramalho, além de uma amostragem de cartas, não encontradas em livros deste escritor. Ao mapear pioneiramente toda a participação de Ramalho Ortigão na Gazeta de Notícias, a presente tese demonstra e atesta o importante papel por ele desempenhado na imprensa brasileira, sobretudo no último quartel do século XIX. / The purpose of this thesis is to study the relations established between Ramalho Ortigão -- important Portuguese writer from the Geração de 70 with Brazil, particularly with the brazilian press. His well-known Portuguese Letters, published in Rio de Janeiro by Gazeta de Notícias, from July 12th 1877 to October 17th 1915, summing more than 500 contributions, as well the three month period that he spent in Brazil in the second semester of 1877, demonstrate that this relationship was close and productive. The first part of the thesis, that has an historical and analytical perspective, examines the writers journalistic activities, especially during the period in wich he was a correspondent for Gazeta de Notícias. The second part of the thesis presents the results of the research done in Gazeta de Notícias, with a comprehensive survey of all articles written by Ramalho. A sample of letters that cannot be found in the authors books is also included in this documental part of the work. Besides conducting a pioneering research of all Ramalho Ortigãos participation in that brazililan newspaper, the thesis demonstrates and confirms the important role he played in Brazilian press, especially in the last quarter of the nineteenth century.

O propósito da presente tese é estudar os vínculos mantidos por Ramalho Ortigão, importante escritor da geração de 70, com o Brasil, notadamente com a imprensa dopaís. As suas conhecidas Cartas Portuguesas, publicadas pela Gazeta de Notícias do Rio de Janeiro, de 12 de julho de 1877 a 17 de outubro de 1915, num total de mais de 500 colaborações, assim como a temporada de três meses que passou no Brasil, no segundo semestre de 1887, demonstram muito bem o quanto foram estreitos e produtivos estes vínculos. A primeira parte do trabalho, de natureza histórico-analítica, compreende a apresentação e discussão de dados relativos às atividades jornalísticas do escritor, especialmente durante os anos de sua colaboração como correspondente em Lisboa da Gazeta de Noticias. A segunda parte da tese apresenta toda a pesquisa realizada neste jornal, em cujas páginas se fez o levantamento total das matérias firmadas por Ramalho, além de uma amostragem de cartas, não encontradas em livros deste escritor. Ao mapear pioneiramente toda a participação de Ramalho Ortigão na Gazeta de Notícias, a presente tese demonstra e atesta o importante papel por ele desempenhado na imprensa brasileira, sobretudo no último quartel do século XIX. / The purpose of this thesis is to study the relations established between Ramalho Ortigão -- important Portuguese writer from the Geração de 70 with Brazil, particularly with the brazilian press. His well-known Portuguese Letters, published in Rio de Janeiro by Gazeta de Notícias, from July 12th 1877 to October 17th 1915, summing more than 500 contributions, as well the three month period that he spent in Brazil in the second semester of 1877, demonstrate that this relationship was close and productive. The first part of the thesis, that has an historical and analytical perspective, examines the writers journalistic activities, especially during the period in wich he was a correspondent for Gazeta de Notícias. The second part of the thesis presents the results of the research done in Gazeta de Notícias, with a comprehensive survey of all articles written by Ramalho. A sample of letters that cannot be found in the authors books is also included in this documental part of the work. Besides conducting a pioneering research of all Ramalho Ortigãos participation in that brazililan newspaper, the thesis demonstrates and confirms the important role he played in Brazilian press, especially in the last quarter of the nineteenth century.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:23:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 976467 bytes, checksum: 60207885531098849f353b77cb33d64e (MD5) Previous issue date: 2012-08-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation has as object of study the songs composed by Zé Ramalho of Paraíba, during the 1970s. These songs were produced and recorded in the context of the rise of a group of musicians who moved from Northeast to the southeast of the country to try to make a living out of music, the "onda nordestina" which was attended by Zé Ramalho, Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Ednardo, Belchior and Fagner. Starting from the concept of hybridization, proposed by the argentine anthropologist Néstor García Canclini, we intent to identify, through which artistic procedure (musical and poetic) Zé Ramalho, select and blend elements that were present in the context of the 1970s. We appeal to the ideas of researchers of popular music in Brazil that claim the ambiguous character of this object of study and defend the need to develop researches that dialogue with different disciplines and that include the parameters present in the song: the poetic and musical. Among these researchers, should be highlighted Wisnik José Miguel, José Leonardo de Moraes, Marcos Napolitano and Luiz Tatit. Linked to the discussion about popular music, we propose a more general about the categories of popular and national identity, elements of our historical culture, which lay roots in interpretations about Brazilian culture, based on theoretical ideas of the so-called Cultural Studies. / A presente dissertação tem como objeto de estudo as canções do compositor paraibano Zé Ramalho, elaboradas durante a década de 1970. Tais canções foram produzidas e gravadas no contexto de ascensão de um grupo de músicos nordestinos que migrou para o sudeste do país para tentar viver profissionalmente de música, a chamada onda nordestina da qual participaram, além de Zé Ramalho, Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Ednardo, Belchior e Fagner. A partir do conceito de hibridação, proposto pelo antropólogo argentino Néstor García Canclini, buscamos identificar por meio de qual procedimento artístico (musical e poético) Zé Ramalho seleciona e mistura elementos culturais, presentes no contexto da década de 1970. Recorremos, pois, às ideias de estudiosos da canção popular brasileira que afirmam o caráter polissêmico desse objeto de estudo e defendem a necessidade de investigações que dialoguem com diversas disciplinas e contemplem os parâmetros presentes na canção: o poético e o musical. Dentre estes estudiosos, merecem destaque José Miguel Wisnik, José Vinci de Moraes, Marcos Napolitano e Luiz Tatit. Atrelada à discussão sobre música popular, buscamos inserir o tema num debate mais geral a respeito das categorias de popular e nacional, elementos de nossa cultura histórica que estão na raiz das interpretações sobre a cultura brasileira, a partir das ideias de teóricos dos chamados estudos culturais.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-09-20T18:33:29Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1865095 bytes, checksum: d78c80bb3cef8c9d4828b46226261646 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-20T18:33:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1865095 bytes, checksum: d78c80bb3cef8c9d4828b46226261646 (MD5) Previous issue date: 2010-03-08 / This paper presents the research results who try to comprehend fundamental definitions aspects of vocal esthetics in musical expressions of Paraíba´s female singers, specifically focused at three state musicians with local, regional and national recognition, they are: Marinês, Elba Ramalho and Cátia de França. This work was based with views of ethnomusicology and related fields. The methodological research evolved bibliographical research, record, sound, documental research, participative observation and half-structured interviews, as well data analysis and organization resources which could generate a clear, wide and contextualized view of the researched reality. Based on the research realized, the discussions and analysis done throw the paper became evident that the vocal esthetics of each singer was defined by the inter-relation of multiple aspects linked to physiological dimensions and voice techniques, to the use of recording technological resources, voice effects and amplifications and to cultural background in general that point the history of each female singer studied. / Este trabalho apresenta resultados de uma pesquisa que buscou compreender aspectos fundamentais definidores da estética vocal na expressão musical de cantoras da Paraíba, contemplando especificamente três intérpretes do Estado de grande destaque local, regional e nacional, quais sejam: Marinês, Elba Ramalho e Cátia de França. O estudo foi realizado a partir de perspectivas da área de etnomusicologia e de outros campos afins ao foco do estudo. A base metodológica da pesquisa abrangeu pesquisa bibliográfica, pesquisa sonoro-documental, observação participante e entrevistas semi-estruturadas, bem como instrumentos de organização e análise dos dados que pudessem propiciar uma leitura abrangente e contextualizada da realidade investigada. A partir da pesquisa realizada e das discussões e análises concretizadas ao longo da dissertação ficou evidente que a estética vocal de cada cantora é definida a partir da inter-relação de diversos aspectos ligados às dimensões fisiológicas e técnicas da voz; ao uso de recursos tecnológicos de gravação, efeitos e amplificação vocal; e às influências e bases culturais em geral que marcam a trajetória das três cantoras estudadas.

Insanity as a counterpoint of the reason is considered by society as something undesirable that should be condemned to social exclusion, as reflected in space with the creation of spatial configurations conducive to their isolation. It is in this universe that this research is inserted: where insanity and reason appear as a dichotomy, as opposed points of the same element that marks the interval between being prisoner and free. The interface between insanity and architecture within its context of complex system, raises a vast field of research opportunities that require attention to the two poles of the relationship: on one hand the insane, as social actors, and other space, as under their practices. This research is presented as a case study in the Hospital Escola Portugal Ramalho, a totalitarian institution where the object of analysis is the psychiatric hospital space, that, according repertoire studies, usually affects behaviors aiming at the reproduction of institutional intention. The objective is to describe the hospital space, from space humanization concepts, supported by discussion of the asylum system and practices, with the help of the theory of the social logic of space, Space Syntax. Thus, the spatial description of this hospital - which has come to be considered the second best in the country, which was the scene of the largest conventional psychiatric practices of torture, such as electroshock and isolation in cells, and now features a humanization speech -, seeks to show up within the walls of madness there for opening a space really humanized. Note: although it is set up as a representation or a reduction of reality, as the results presented refer to specific moments of observation of the researcher, this work seeks to move away from determinism to override the pre-established concepts of humanization of space to this reality, presenting itself as an abstraction that, although it cannot be taken as a definite, can guide similar situations in equivalent systems. / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A loucura como contraponto da razão é tida pela sociedade como algo indesejado e que deve ser condenado à exclusão social, fato refletido no espaço com a criação de configurações espaciais propícias ao seu isolamento. É nesse universo que esta pesquisa se insere: onde loucura e razão surgem como uma dicotomia, como pontos opostos de um mesmo elemento que marca o intervalo entre estar preso e estar solto. A interface entre loucura e arquitetura, dentro do seu contexto de sistema complexo, suscita um vasto campo de possibilidades de pesquisas que exigem atenção aos dois pólos da relação: de um lado os loucos, como atores sociais, e de outro o espaço, como abrigo de suas práticas. Esta pesquisa se apresenta como um estudo de caso no Hospital Escola Portugal Ramalho, uma instituição totalitária onde o objeto de análise é o espaço hospitalar psiquiátrico que, segundo estudos de repertório, normalmente, influencia comportamentos visando à reprodução da intenção institucional. O objetivo do trabalho é descrever o espaço do hospital, a partir de conceitos de humanização espacial, subsidiado pela discussão sobre o sistema manicomial e suas práticas, com o auxílio da teoria da lógica social do espaço, a Sintaxe Espacial. Assim, a descrição espacial deste hospital - que já chegou a ser considerado o segundo melhor do país, que foi palco das maiores práticas psiquiátricas convencionais de tortura, como o eletrochoque e o isolamento em celas, e que hoje apresenta um discurso de humanização -, busca investigar se entre os muros da loucura há abertura para um espaço, realmente, humanizado. Apesar de se configurar como uma representação ou uma redução da realidade, visto que os resultados apresentados se referem a momentos específicos de observação da pesquisadora, este trabalho busca se afastar do determinismo ao sobrepor os conceitos pré-estabelecidos de humanização do espaço à realidade vivenciada no hospital, apresentando-se como uma abstração que, apesar de não poder ser tida como algo definitivo, pode nortear situações semelhantes em sistemas equivalentes.

[pt] Com uma produção caracterizada por referências literárias e musicais diversificadas, o que a torna um híbrido de influências de apelo transgeracional, Zé Ramalho é o personagem principal de uma biografia autorizada. Através de uma narrativa autobiográfica e com o auxílio de correspondências e entrevistas, este trabalho põe em destaque a importância do cantor e compositor paraibano para a cena musical brasileira e o debate sobre os procedimentos intelectuais e sensitivoafetivos envolvidos na produção do gênero biográfico. Esta dissertação conta uma história que envolve não só o artista e os parceiros com os quais ele se relacionou ao longo da vida como também a pesquisadora, fazendo uma análise da relação entre biógrafa e biografado. / [en] With a production characterized by diversified literary and musical references, making it a trans-generational hybrid of influences, Zé Ramalho is the main character of an authorized biography. By using an autobiographical narrative, with the aid of correspondences and interviews, this work highlights the importance of the singer and songwriter from Paraíba for the Brazilian music scene and the debate on intellectual procedures and sensory-affective involved in the production of the biographical genre. This Thesis tells a story that involves not only the artist and his partnerships but also the researcher, thus making an additional analysis of the relationship between biographer and biography.

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-10-04T13:44:17Z No. of bitstreams: 1 VANUZA SOUZA SILVA - DISSERTAÇÃO PPGCS 2005..pdf: 18489316 bytes, checksum: 61f53d0e72fcaaa8de79ccadf8cf6ac2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-04T13:44:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VANUZA SOUZA SILVA - DISSERTAÇÃO PPGCS 2005..pdf: 18489316 bytes, checksum: 61f53d0e72fcaaa8de79ccadf8cf6ac2 (MD5) Previous issue date: 2005 / Este trabalho discute as condições históricas da construção da autoria e obra de Lourdes Ramalho, percorrendo a trajetória de vida e intelectual da autora, perscrutando as relações que manteve com seus contemporâneos, com os livros que leu e como leu para pensar a maneira como essa autora imprimiu em seus textos a idéia de Nordeste e de nordestino. Pensar a autoria como um lugar histórico e social, significa ao mesmo tempo discutir as brechas e as contradições que também constituem a mesma, por isso a necessidade de ter discutido a idéia de povo enquanto lugar de distanciamento do lugar da autora, o modelo de feminino que a mesma constrói como um lugar de masculinização das mulheres da região, e por fim, a construção do riso em seus textos como um lugar, também, de regramento da inversão dos costumes da cultura nordestina. Inspirada na proposta Foucaultiana de análise de discurso, que sugere ver as relações de poder nas linhas de discurso, as verdades e os embates que são parte de todo escrever, na teoria de gênero de Butler e Foucault que pensam os sexos, os corpos, o gênero como dimensões outras dos discursos que tentam definir uma verdade para os sujeitos, e na proposta de Durval Muniz, que inspira o (re)pensar as identidades sociais, culturais e sexuais que inscreveram uma dada forma de ver e se fazer nordestino, imprime-se nesse texto uma outra maneira de ler a obra de Lourdes Ramalho e tudo o que ela cria, de (re)ver o lugar que ocupa a autoria nordestina e a naturalização que a define, porque as nossas identidades regionais misturadas às identidades de gênero naturalizaram a cultura nordestina e tudo o que nela é produzido, criando silêncios, negando a diferença, a diferença de ser homem, mulher, autor e obra no Nordeste, dentro e fora desse espaço. / This research discuss about the historic conditions of the authorship construction and Lourdes Ramalho's work, going through the authoress' intellectual and life path, descriting the relationships kept with her conteporaneans, with the books that she read and how she read to think about the way how this authores printed in her texts the Northeast and northeast people idea. Think about the authorship as a social and historic place, means at same time to discuss the gap and the contradictions that also make-up itself, that's why the need of have discussed the idea of folk while place of great distance from the authoress' place, the feminine model that herself makes as a place of male-processing of the women on this region, and the end, the making of the lagh in her text as a placealso, about inversion of the rules of the northeast culture uses. Base don the foucaultian proposal of speech analysis, that suggest to see the relations of power in the speech lines, the truths and conflicts that are parto f all the writtings, on the treory about genus of Butler and Foucault that thin about the sex, the bodies, the gens as other dimensions of the speech that inspire the (re)thinking of the social identities, culturally and sexually that mark a way of seeing and making a northeast, it can be found on this text another way for reading the work f Lourdes Ramalho and everything that she creates, to (re)see the place that ocupies he northheaster authorship and the naturalization that defines it, because our regional identities of this genus neutralized the northeaster culture and everything produced on it, producing silences, denying the difference, the difference of being a man, womwn, authoress and work on Northeast, in ando ut this space.