A presente dissertação apresenta resultados da pesquisa Corpos dançantes: experiências e memórias em dois grupos de dança de periferias brasileiras, sob orientação da Profª. Drª. Régia Cristina Oliveira, no contexto do mestrado acadêmico em Estudos Culturais, na Escola de Artes, Ciências e Humanidades, da Universidade de São Paulo, entre os anos 2016 e 2018. Tendo dois grupos de dança contemporânea (Centro de Experimentações em Movimento e Núcleo de Dança Pélagos) como objeto de pesquisa, o objetivo deste trabalho foi apreender das experiências e memórias de indivíduos de classes populares de São Paulo e Fortaleza, ex-integrantes dos grupos, como a dança transformou o percurso profissional e pessoal de cada um(a) deles. No âmbito teórico-metodológico, trabalhou-se fundamentalmente com os seguintes conceitos e autores(as): corpo e simbolismos (Le Breton), conatus/afetos/afetações (Espinosa), corpo-mente (Espinosa), corpo-rascunho (Le Breton), corpo político, dança contemporânea (Louppe, Primo, Faro e etc), memória (Bosi), descolonização (Fanon), hibridez (Bhabha), racismo estrutural (Almeida), interseccionalidade (Crenshaw), culturas e empoderamento (Berth). Partindo da consideração do corpo como produção social e cultural, buscamos discuti-lo no contexto da dança, das potências e limites apresentados nas experiências dos sujeitos. A abordagem metodológica foi qualitativa, com técnicas de pesquisa. Trabalhamos com entrevista etnobiográfica, história de vida, levantamento de dados documentais (notícias de jornal e fotos de arquivo pessoal dos entrevistados) coleta de dados na internet, em acervos pessoais e registro de trabalho de campo. Concluímos que ocorreram transformações profundas na subjetividade, na vida dos sujeitos, em suas relações e na forma como passaram a lidar com as próprias emoções. Verificamos que as afetações exerceram papel crucial nessas transformações. Ao mesmo tempo, os sujeitos ainda enfrentam limites socioeconômicos, políticos e culturais provenientes da desigualdade social, individual e coletiva em que vivem, em suas respectivas cidades. São problemas decorrentes do racismo, machismo, da misoginia, da negação do Direito à cidade, à moradia e a tantas outras questões que encontram pelo caminho. Contudo, lutam e atuam em iniciativas de resistência cultural e política onde residem, impactando a realidade da qual são parte ativa nos processos, pressionando gestões culturais e influenciando políticas públicas de cultura locais e também nacionais, além de contribuírem em espaços formativos e criativos para as juventudes de periferias paulistanas e cearenses, experiências artísticas afetivas e transformadoras como foram o CEM e o Pélagos, no passado / This master thesis presents the results of the research Dancing bodies: experiences and memories in two dance groups from Brazilian low- income neighborhoods, advised by Professor Régia Cristina Oliveira, PhD, within the context of a master\'s degree in Cultural Studies, at the College of Arts, Sciences and Humanities, of the University of São Paulo, from 2016 to 2018. With two contemporary dance groups (Centro de Experimentações em Movimento and Núcleo de Dança Pélagos) as the object of the research, this work was intended to apprehend, from the experiences and memories of individuals from underprivileged classes of the cities of São Paulo and Fortaleza, former members of the groups, how dance transformed the professional and personal paths of each one of them. Within the theoretical-methodological scope, we worked mostly with the following concepts and author(s): body and symbolisms (Le Breton), conatus/affects/affections (Spinoza), body-mind (Spinoza), body- draft (Le Breton), political body, contemporary dance (Louppe, Primo, Faro et al), memory (Bosi), decolonization (Fanon), hybridity (Bhabha), structural racism (Almeida), intersectionality (Crenshaw), cultures and empowerment (Berth). Considering the body as a social and cultural production, we sought to discuss it within the context of dance, of the potencies and limits presented in the subjects\' experiences. The methodological approach was qualitative, with research techniques. We worked with ethno-biographical interviews, life stories, surveying of documental data (newspaper articles and pictures from the interviewees\' personal archives), data collection from the Internet, personal files and fieldwork records. We concluded that deep transformations occurred to the subjects\' subjectivity, to their lives, relationships and to the manner in which they started to deal with their own emotions. We found that the affections played a crucial role in such transformations. At the same time, the subjects still face socio- economic, political and cultural limitations arising from the social, individual and collective inequality in which they live, in their respective cities. There are issues arising from racism, sexism, misogyny, denial of the right to the city, to housing and many other issues they face along the way. However, they fight and are part of cultural and political resistance initiatives where they live, impacting the reality of which they are an active part in the processes, putting pressure on cultural management and influencing public cultural policies at both local and national levels, in addition to contributing to educational and creative spaces for the youths of low-income neighborhoods of the States of São Paulo and Ceará, which are affective and transformative artistic experiences such as CEM and Pélagos were, in the past

A presente dissertação apresenta resultados da pesquisa Corpos dançantes: experiências e memórias em dois grupos de dança de periferias brasileiras, sob orientação da Profª. Drª. Régia Cristina Oliveira, no contexto do mestrado acadêmico em Estudos Culturais, na Escola de Artes, Ciências e Humanidades, da Universidade de São Paulo, entre os anos 2016 e 2018. Tendo dois grupos de dança contemporânea (Centro de Experimentações em Movimento e Núcleo de Dança Pélagos) como objeto de pesquisa, o objetivo deste trabalho foi apreender das experiências e memórias de indivíduos de classes populares de São Paulo e Fortaleza, ex-integrantes dos grupos, como a dança transformou o percurso profissional e pessoal de cada um(a) deles. No âmbito teórico-metodológico, trabalhou-se fundamentalmente com os seguintes conceitos e autores(as): corpo e simbolismos (Le Breton), conatus/afetos/afetações (Espinosa), corpo-mente (Espinosa), corpo-rascunho (Le Breton), corpo político, dança contemporânea (Louppe, Primo, Faro e etc), memória (Bosi), descolonização (Fanon), hibridez (Bhabha), racismo estrutural (Almeida), interseccionalidade (Crenshaw), culturas e empoderamento (Berth). Partindo da consideração do corpo como produção social e cultural, buscamos discuti-lo no contexto da dança, das potências e limites apresentados nas experiências dos sujeitos. A abordagem metodológica foi qualitativa, com técnicas de pesquisa. Trabalhamos com entrevista etnobiográfica, história de vida, levantamento de dados documentais (notícias de jornal e fotos de arquivo pessoal dos entrevistados) coleta de dados na internet, em acervos pessoais e registro de trabalho de campo. Concluímos que ocorreram transformações profundas na subjetividade, na vida dos sujeitos, em suas relações e na forma como passaram a lidar com as próprias emoções. Verificamos que as afetações exerceram papel crucial nessas transformações. Ao mesmo tempo, os sujeitos ainda enfrentam limites socioeconômicos, políticos e culturais provenientes da desigualdade social, individual e coletiva em que vivem, em suas respectivas cidades. São problemas decorrentes do racismo, machismo, da misoginia, da negação do Direito à cidade, à moradia e a tantas outras questões que encontram pelo caminho. Contudo, lutam e atuam em iniciativas de resistência cultural e política onde residem, impactando a realidade da qual são parte ativa nos processos, pressionando gestões culturais e influenciando políticas públicas de cultura locais e também nacionais, além de contribuírem em espaços formativos e criativos para as juventudes de periferias paulistanas e cearenses, experiências artísticas afetivas e transformadoras como foram o CEM e o Pélagos, no passado / This master thesis presents the results of the research Dancing bodies: experiences and memories in two dance groups from Brazilian low- income neighborhoods, advised by Professor Régia Cristina Oliveira, PhD, within the context of a master\'s degree in Cultural Studies, at the College of Arts, Sciences and Humanities, of the University of São Paulo, from 2016 to 2018. With two contemporary dance groups (Centro de Experimentações em Movimento and Núcleo de Dança Pélagos) as the object of the research, this work was intended to apprehend, from the experiences and memories of individuals from underprivileged classes of the cities of São Paulo and Fortaleza, former members of the groups, how dance transformed the professional and personal paths of each one of them. Within the theoretical-methodological scope, we worked mostly with the following concepts and author(s): body and symbolisms (Le Breton), conatus/affects/affections (Spinoza), body-mind (Spinoza), body- draft (Le Breton), political body, contemporary dance (Louppe, Primo, Faro et al), memory (Bosi), decolonization (Fanon), hybridity (Bhabha), structural racism (Almeida), intersectionality (Crenshaw), cultures and empowerment (Berth). Considering the body as a social and cultural production, we sought to discuss it within the context of dance, of the potencies and limits presented in the subjects\' experiences. The methodological approach was qualitative, with research techniques. We worked with ethno-biographical interviews, life stories, surveying of documental data (newspaper articles and pictures from the interviewees\' personal archives), data collection from the Internet, personal files and fieldwork records. We concluded that deep transformations occurred to the subjects\' subjectivity, to their lives, relationships and to the manner in which they started to deal with their own emotions. We found that the affections played a crucial role in such transformations. At the same time, the subjects still face socio- economic, political and cultural limitations arising from the social, individual and collective inequality in which they live, in their respective cities. There are issues arising from racism, sexism, misogyny, denial of the right to the city, to housing and many other issues they face along the way. However, they fight and are part of cultural and political resistance initiatives where they live, impacting the reality of which they are an active part in the processes, putting pressure on cultural management and influencing public cultural policies at both local and national levels, in addition to contributing to educational and creative spaces for the youths of low-income neighborhoods of the States of São Paulo and Ceará, which are affective and transformative artistic experiences such as CEM and Pélagos were, in the past

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-29T18:02:11Z No. of bitstreams: 5 Liane Araujo parte 5.pdf: 3712011 bytes, checksum: c49b88b4d69970f7a341cf9de6b255d0 (MD5) Liane Araujo parte 4.pdf: 3662961 bytes, checksum: 89a6f4c07c316769165e5f13a4bd29dd (MD5) Liane Araujo parte 3.pdf: 5060047 bytes, checksum: 77275f897f01f331b9df456ed42879fd (MD5) Liane Araujo parte 2.pdf: 151205 bytes, checksum: ae0c2e61bd969381d1304b438c6c274c (MD5) Liane Araujo parte 1.pdf: 2200258 bytes, checksum: 90db996d421f5bb5b6d12be340c2e5c8 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora Lopes(silopes@ufba.br) on 2013-06-11T13:21:53Z (GMT) No. of bitstreams: 5 Liane Araujo parte 5.pdf: 3712011 bytes, checksum: c49b88b4d69970f7a341cf9de6b255d0 (MD5) Liane Araujo parte 4.pdf: 3662961 bytes, checksum: 89a6f4c07c316769165e5f13a4bd29dd (MD5) Liane Araujo parte 3.pdf: 5060047 bytes, checksum: 77275f897f01f331b9df456ed42879fd (MD5) Liane Araujo parte 2.pdf: 151205 bytes, checksum: ae0c2e61bd969381d1304b438c6c274c (MD5) Liane Araujo parte 1.pdf: 2200258 bytes, checksum: 90db996d421f5bb5b6d12be340c2e5c8 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-11T13:21:53Z (GMT). No. of bitstreams: 5 Liane Araujo parte 5.pdf: 3712011 bytes, checksum: c49b88b4d69970f7a341cf9de6b255d0 (MD5) Liane Araujo parte 4.pdf: 3662961 bytes, checksum: 89a6f4c07c316769165e5f13a4bd29dd (MD5) Liane Araujo parte 3.pdf: 5060047 bytes, checksum: 77275f897f01f331b9df456ed42879fd (MD5) Liane Araujo parte 2.pdf: 151205 bytes, checksum: ae0c2e61bd969381d1304b438c6c274c (MD5) Liane Araujo parte 1.pdf: 2200258 bytes, checksum: 90db996d421f5bb5b6d12be340c2e5c8 (MD5) Previous issue date: 2004 / Esta Dissertação versa sobre uma pesquisa que teve como objetivo refletir sobre práticas de revisão e reescrita de texto de crianças em situação escolar, tomando-se essas atividades como inerentes à produção de textos, ponto de partida para a aprendizagem da língua escrita. Focalizou-se a revisão e reescrita em pares de alunos trabalhando em conjunto como leitores de si e do outro, com vistas a aprimorar o texto a partir de seus repertórios de recursos lingüísticos e discursivos, ressaltando a relação singular dos sujeitos com esses recursos. Esse estudo propõe discutir sobre as atividades de revisão e reescrita, sobre o papel do rascunho e seu uso produtivo na escola, o caráter particular do rascunho escolar e sobre a pertinência da modalidade partilhada de revisão de textos, considerando o que as crianças podem avançar em colaboração. Considerou-se as marcas de reformulação nos rascunhos como testemunho do processo de produção e como indícios de uma atividade reflexiva sobre a linguagem que se dá em contexto de uso. A perspectiva que é particularmente considerada é a das crianças e, assim, foram objetos de uma análise articulada, elementos diversos como as representações que elas têm a respeito da revisão e reescrita e do uso do rascunho, as diferentes versões do texto produzido, com suas marcas de reelaboração, e os comentários das duplas durante a atividade de revisão. As análises efetivadas mostraram os aspectos lingüísticos e discursivos que se constituíram em “observáveis” para as duplas, tornando-se objetos de negociação, argumentação e modificação durante a atividade, e indicaram os aspectos sobre os quais elas silenciaram. Os significados das práticas de revisar e reescrever que circulam na sala de aula pesquisada revelaram-se nas respostas a um questionário e durante a própria atividade de revisão. Este estudo mostra uma possibilidade de trabalho de produção textual que busca privilegiar o que se mostra nos rascunhos dos alunos como ponto de partida para a reflexão sobre a língua, em seus contextos de uso efetivo, e a pertinência, as condições e limites da modalidade de revisão em pares. / Salvador

O que hoje se denomina Mon coeur mis à nu é um conjunto de notas, aforismos bombásticos, ideias de capítulos por vir, agrupados e encadernados por Poulet-Malassis após a morte de Charles Baudelaire. Em 1887, Eugène Crépet publica a obra pela primeira vez, sob o título factício Journaux intimes. Os gestos editoriais pelos quais passou desde então tendem a conter seus inacabamentos, seja recorrendo à denominação diário íntimo, seja apagando editorialmente marcas da materialidade manuscrita e da provisoriedade de toda proposta de ordenação das notas. Mais recentemente, dois marcos começam a apontar para a dimensão inacabada de Mon coeur mis à nu, ainda que circunscritos a certa concepção filológica do processual: a noção de poética do rascunho, cunhada por Béatrice Didier ao tratar dos escritos póstumos de Baudelaire, e a edição diplomática de 2001, realizada por Claude Pichois para a editora suíça Droz. Tomando a retradução como estratégia de tradução, propõem-se nesta tese duas traduções simultâneas de Mon coeur mis à nu: uma tradução manuscrítica (voltada para a materialidade do manuscrito e sua transcrição-tradução) e um comentário do original como possibilidade de escrita tradutória (voltado para a necessidade de traçar linhas de força que rompam com a ordenação arbitrária de Malassis e desenhem outras relações possíveis, sem cair, em contrapartida, na falsa solução da desordenação absoluta e primordial). Mon coeur mis à nu apresenta uma escrita de cólera, que tem relação, por sua vez, com a teatralidade (a encenação de certa postura encolerizada, desagradável e chocante) e com a fusée (o aforismo incendiário, o processo de escrita que, atravessado pela cólera, faz-se projeto inacabado, promessa de explosão, projetos-projéteis lançados sobre a página contra a França, a modernidade, a canaille littéraire). Por fim, propomos a noção de contínuo do rascunho, que nos permite construir estratégias de edição e tradução que levem em consideração os inacabamentos de Mon coeur mis à nu, seu aspecto manuscrito, sua dispersão, seu efeito processual, sua cólera que, no limite, se volta contra a própria possibilidade de obra acabada. / The todays so-called Mon coeur mis à nu is a compound of notes, bombastic aphorisms, ideas for chapters to come, combined and bound by Poulet-Malassis after Charles Baudelaires death. In 1887, Eugène Crépet publishes the work for the first time under the sham title of Journaux intimes. The editorial gestures by which the work has passed ever since tend to contain its unfinishments, by means of denominating it intimal journal or by editorially erasing marks of the handwritten materiality and of the fugacity of any suggested organization of the notes. More recently, two milestones begin to highlight Mon coeur mis à nus unfinished dimension, albeit limited to a certain philological conception of the processual: the notion of draft poetics, initiated by Béatrice Didier approaching Baudelaires posthumous writings, and the 2001 diplomatic edition prepared by Claude Pichois for Droz, a Belgian publishing house. Understanding retranslation as a translation strategy, this thesis proposes two simultaneous translations for Mon coeur mis à nu: a manuscriptical translation (aiming the handwritten materiality and its transcription-translation) and a commentary of the original as a possibility of translational writing (aiming the necessity of tracing lines of force that break Malassis arbitrary ordering and redraw other possible relations, without succumbing, in return, to the false solution of the absolute and primeval disorder). Mon coeur mis à nu presents a wrathful writing related to, on the other hand, the theatricality (the mis-en-scène of a certain rabid, unpleasant, shocking posture) and the fusée (the incendiary aphorism, the writing process that, traversed by cholera, produces itself as an unfinished project, a promise of explosion, projects-projectiles launched over the page against France, the modernity, the canaille littéraire). Finally, we offer the notion of draft continuum, that allows us to build strategies of edition and translation that consider Mon coeur mis à nus unfinishments, its handwritten aspect, its dispersion, its processual effect, its cholera that, to the limit, turns against the possibility itself of being a finished work.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:12:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 22 / Nenhuma / Nesta dissertação de mestrado, estudamos o processo de produção da escrita em oficina literária. As teorias da enunciação de Émile Benveniste e de Jacqueline Authier-Revuz fundamentam nosso estudo. Em Benveniste, tomamos as reflexões sobre a dupla significância da linguagem para daí derivar uma forma de compreender o uso artístico da linguagem. Em Authier-Revuz, ancoramo-nos na teoria das heterogeneidades constitutivas / não-coincidências do dizer, para fundamentar a compreensão do ato enunciativo como palco de uma negociação constante e obrigatória do sujeito-autor com o(s) outros(s)/Outro que o atravessa(m) no ato de produção da escrita literária. Tomamos como objeto de estudo oito rascunhos e a versão final de um conto elaborado a partir de exercício proposto em uma Oficina de Criação Literária. Com o auxílio de classificações formuladas pela crítica genética – supressão, inserção e substituição -, acrescidas de categorias propostas por Endruweit (2006), observamos as alterações ocorridas de uma para outra / This master’s dissertation studies the process of writing production on a literary workshop. Émile Benveniste’s and Jacqueline Authier-Revuz’s enunciation theories are the basis for our study. From Benveniste, we borrow the reflection about the double meaning of language in order to derive a way to understand the artistic use of language. From Authier-Revuz, we take the theory of constitutive heterogeneity / non-coincidence of speech, to fundament the understanding of the act of enunciation as the stage for a constant and mandatory negotiation between subject-author and the other(s)/Other that cross him/her in the act of production of literary writing. Our object of study is comprised of eight drafts and a final version of a short story elaborated from an exercise suggested at a Workshop of Literary Creation. With the aid of classifications formulated by genetic criticism – suppression, insertion and substitution -, added of categories proposed by Endruweit (2006), we observed the changes that took place from

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Micaela Deyust dos Santos Pincinato.pdf: 614922 bytes, checksum: e79dec7b44c5db88dcba87f19082dc39 (MD5) Previous issue date: 2006-08-30 / Nowadays, the work with the written word in school follows a methodology and searches overshot conceptions of teaching-learning and, therefore, the results reached in composition classes seem to be different from the expected ones: that the student may organize a proficient, organized and united written text. Experience in classroom enhances the reflection that teacher must have according to teaching of student s texts production practice. Such reflexive action allows us, teachers, to improve native language and our interference in student s written process. One of these interferences concerns to the work this researcher makes with drafts written by students of 2nd and 3rd grades of High School level in a private school in Jundiaí SP. The drafts show the experience students get in their written learning. Moreover, drafts show worries about linguistics unquietness and the ways they choose in the rewriting of a text which must be coherent and concise. The methodology used provides both, teacher and student, an interactive work whose changing of texts / drafts among students in classroom is constant and followed by the teacher who explains such drafts until the final text. Some results can be deducted from this work. When we analyse the student s draft and final text, we notice that not always their immediate worry concerns to corrections of orthography and punctuation. Later, when the teacher interferes on the draft, with observations related specially to the text organization and cohesion, students show to be worried about the ideas and clauses chaining: final product evidences the choices the student makes to keep coherent his thinking organization by the writing. / Atualmente, o trabalho com a palavra escrita na escola segue uma metodologia e explora concepções ultrapassadas de ensino-aprendizagem e, por isso, parecem ser os resultados alcançados nas aulas de redação diferentes daqueles esperados: que o aluno consiga produzir um texto escrito de forma proficiente, organizada e coesa. A vivência na sala de aula intensifica a reflexão que o professor deve fazer quanto ao ensino da prática de produção de textos dos alunos. Tal ato reflexivo permite a nós, professores, aprimorar nossa própria prática de ensino de redação em língua materna e nossa interferência no processo de escrita do aluno. Uma dessas interferências diz respeito ao trabalho que esta pesquisadora faz com os rascunhos elaborados pelos estudantes de 2ª e 3ª séries do Ensino Médio em uma escola particular de Jundiaí-SP. Estes rascunhos mostram a maturidade que os jovens adquirem em sua aprendizagem de escrita. Além disso, evidenciam as preocupações deles quanto às suas inquietações lingüísticas e os caminhos escolhidos na reescritura de um texto que se quer coerente e coeso. A metodologia utilizada proporciona, ao professor e ao aluno, um trabalho interativo, cuja troca de textos/rascunhos entre os alunos em sala de aula é constante e acompanhada pelo professor que comenta tais rascunhos até o texto final. Alguns resultados podem ser extraídos deste trabalho. Ao analisarmos o rascunho e texto final dos alunos, percebemos que nem sempre a preocupação imediata deles diz respeito às correções ortográficas e de pontuação. Posteriormente, à medida que o interfere no rascunho, cujas observações referem-se especialmente à organização do texto e coesão, os estudantes demonstram preocupar-se muito mais com o encadeamento das idéias o produto final evidencia as escolhas que o jovem faz para manter coerente a organização de seu pensamento pela escrita.