Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-03-21Bitstream added on 2014-06-13T18:20:12Z : No. of bitstreams: 1 barbosa_fs_me_bauru.pdf: 1245825 bytes, checksum: 02ea0e4125077a39a77a4ce6e8e8fb9d (MD5) / Através da contextualização histórica dos meios de comunicação - cinema, televisão e internet - a serialidade é apontada como uma estratégia usual na produção de diversos conteúdos audiovisuais e evidencia-se que a construção da linguagem e formato das webséries independentes intituladas #E_VC? e Armadilha, produzidas pela empresa 8KA Produções Audiovisuais Ltda, tem como referenciais os conteúdos produzidos pelas citadas plataformas, acrescentando-se novos elementos próprios das mídias digitais. As etapas de produção, desde a ideia inicial (argumento), pré e pós produção, finalização e estratégias de lançamento e veiculação no Youtube são estudadas através da ferramenta Analysis, que, disponibilizada pelo portal de compartilhamento de vídeos, possibilita a análise do desempenho, o nível de atenção, as plataformas e dispositivos mais utilizados por arte dos espectadores, contribuindo com dados eficientes que direcionam a produção de novos conteúdos. As perspectivas multiplataforma com a elaboração de narrativas seriadas (websódios), que interrelacionam o ambiente web com os conteúdos televisionados, são apontadas como tendências e a convergência das mídias, sobretudo com a utilização de novos dispositivos tecnológicos (recursos de 2ª tela, por exemplo), discute as possíveis formas de consumo dos referidos produtos audiovisuais, interferências sobre modelos de negócios e as possibilidades de integração da internet à televisão digital no Brasil / The context of media - cinema, television and internet - are presented as a contribuing factor to the composition of both language and audiovisual format used in the making of two independent webseries: #E VC? and Aramadilha, produced by 8KA Produções Audiovisuais Ltda. It intends to discuss the stages of production, from the initial idea (argument), pre and post production, completion, launch strategies and placement on Youtube. Through Youtube's Analytics, a tool provided by the video sharing platform, it is possible to analyze performance, level of attention, and which platforms and devices are the most used by spectators, etc. These infomation are an efficient contribution, giving directions for the production of new content. It also highlights the prospects for multiplalform production with the development of serial narratives (websodes) that interrelate the web environment with the televised content. With the convergence of media and, especially, with the use of new technology devices (second screen resources, for exemple), it also intends to discuss the possible ways in which the audiovisual products above mentioned are consumed, its inferences about business models and the possibility of integration between the internet and Brazilian's digital television

Orientador: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Márcia Valéria Zambonni Gobbi / Banca: Maria Lúcia Wiltshire de Oliveira / Resumo: A heterogeneidade da obra de José Cardoso Pires, associada à mobilização de determinadas formas narrativas observada em sua obra, levou-nos a seleção de um corpus propositadamente diversificado: um falso guia turístico, Lisboa, livro de bordo: vozes, olhares, memorações (1997); uma "história infantil" às avessas, "Por cima de toda a folha" (1979); uma fábula subvertida, Dinossauro Excelentíssimo (1972); e um romance que não é exatamente um romance, Alexandra Alpha (1987). Acrescente-se que nessas formas narrativas já subvertidas ainda se podem distinguir outras manifestações, como é o caso de histórias em quadrinhos, sermões, parábolas, desenhos, etc, verificando-se uma composição multifacetada que se afasta das convenções e de formas arraigadas. Aliando essa variedade do ponto de vista da forma com a percepção aguçadamente crítica do autor diante da mitificação da história portuguesa, é nosso objetivo constatar que a identidade portuguesa é calcada em crenças, mitos e lendas desmascarados por Cardoso Pires por meio da transgressão a formas narrativas tradicionais e por meio de recursos como a ironia e a paródia, recursos de que se serve o autor para recuperar e, quase simultaneamente, subverter textos legitimadores que focalizam o ser luso, textos que exaltam a nação portuguesa e que tendem a fincar raízes e fixar estruturas esclerosadas, exigindo uma revisão constante / Abstract: The heterogeneous nature of José Cardoso Pires's work, associated with the mobilization of certain narrative forms, led us to select a purposely diverse corpus: a fake tour guide, Lisboa, livro de bordo: vozes, olhares, memorações (1997); a "children's story" backwards, "Por cima de toda a folha" (1979); a subverted fable, Dinossauro Excelentíssimo (1972); and a novel that is not quite one, Alexandra Alpha (1987). In addition, in these already subverted narrative forms, other manifestations can still be distinguished, such as comic books, sermons, parables, drawings, etc., verifying a multifaceted composition that departs from traditional conventions and forms. Combining this narrative form variety and the author's keenly critical perception in relation to the mystification of Portuguese history, our aim is to consider that the creation of a Portuguese identity, identity based in people beliefs, myths and legends, is unmasked by Cardoso Pires through the transgression of traditional narrative forms, using irony and parody. The author makes use of these resources to recover and almost simultaneously subvert texts that focus on being Luso, which exalt the Portuguese nation, and tend to form roots and fix ossified structures, requiring constant review / Doutor

Orientador: Milton Terumitsu Sogabe / Banca: Antonio José Saggese / Banca: Cecília Almeida Salles / Resumo: Esta pesquisa surge da reflexão sobre uma experiência pessoal em fotografia baseada no uso de duas câmeras fotográficas diferentes. As características destes aparatos, impressas na imagem, gerou um questionamento o qual serviu de motivação ao aprofundamento no tema do dispositivo fotográfico e da poética da imagem. A pesquisa se desenvolve pela via teórico-prática, sendo que é neste contexto que ocorre a criação do trabalho fotográfico "Fonte". As questões referentes ao dispositivo fotográfico, analisadas sob a perspectiva de Vilém Flusser e Gilbert Simondon, servem como fio condutor para uma reflexão do processo criativo, onde se evidenciam elementos como a poética, a relação corporal entre fotógrafo e câmera e a construção de narrativas / Abstract: This research arises from a reflection on a personal photography experience based on using two different cameras. The characteristics of these devices, printed on image, generated a questioning which served as motivation to deepen the theme of the photographic device and poetic of image. The research develops through theoretical and practical way, and it is in this context that takes place the creation of the photographic work "Fonte". The issues related to the photographic device, analyzed from the perspective of Vilém Flusser and Gilbert Simondon, serve as a guide to reflect the creative process, to make evident elements like poetic, body relationship between photographer and camera and the construction of narratives / Mestre

Orientador: Maria Cristina Gobbi / Banca: Antonio Carlos de Jesus / Banca: Mauro Correa Lima / Resumo: O presente projeto visa sistematizar as múltiplas estratégias de gestão de conteúdos narrativos ficcionais para a TV Digital brasileira. O trabalho tem por objetivo pesquisar os conteúdos narrativos ficcionais dentro do processo de digitalização e convergência midiática, em especial do principal centro de teledramaturgia do país - Rede Globo - PROJAC, conhecer os suportes de tecnologia, informação e comunicação associadas ao potencial da interatividade proposta pela Televisão Digital frente às produções narrativas. O estudo parte da contextualização das transmissões digitais usando e aprimorando a produção industrial tecnológica para televisão, realimentando desta forma a geração de procedimentos originais. Neste sentido, sugere a partir de um padrão elaborado especificamente para a produção e geração de conteúdo uma proposta de paradigma que acompanhe a evolução das novas plataformas tecnológicas e se desponte no cenário nacional elaborando linguagem e conteúdos narrativos e estéticos híbridos que suplementem a participação do espectador e expressem a diversidade cultural do país. Tal processo é concretizado por meio da criação de um roteiro para a série ficcional interativa intitulada "A tribo de Jah". Por se tratar de um suporte digital com características peculiares, adota-se uma abordagem hipotética dedutiva com enfoque sistêmico e multidisciplinar envolvendo as seguintes palavras chaves: sociedade da informação, televisão brasileira como meio de comunicação de massa, Televisão Digital Brasileira, acesso e uso da informação, convergência, desmocratização da informação, modelos de gestão e fomento. Além disso, por se tratar de um suporte digital com características peculiares potencializadas pela convergência e pelas tecnologias de informação e comunicação, os estudos e pesquisas abordarão os aspectos tecnológicos, econômicos, mercadológicos, sociais, culturais e... / Abstract: Not available / Mestre

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Adalberto Luis Vicente / Banca: Sergio Vicente Motta / Banca: Vera Bastazin / Banca: Maria Rosa Duarte de Oliveira / Resumo: Este trabalho consiste na análise da narrativa "A estória de Lélio e Lina" de Guimarães Rosa, centralizando-se na observação da relação existente entre as personagens femininas que entram em contato com o protagonista dessa obra e naquelas que fazem parte da trajetória de Riobaldo em Grande sertão: veredas. A análise da estrutura narrativa é feita centrando-se nos elementos que a aproximam da definição de "narrativa poética", terminologia proposta por Tadié. Assim, observa-se que a poesia e o mito têm importância fundamental na elaboração artística do autor: o espaço - a fazenda do Pinhém - é, de fato, um espaço mágico e mítico, recuperando o arquétipo do paraíso perdido; o tempo narrativo é cíclico, sugerindo a idéia de um não-tempo, ou tempo primordial, de origem das coisas; o narrador, apesar de exterior à história em questão, sempre segue a visão de Lélio, o protagonista, assumindo características de um eu-lírico. Além disso, é feito um estabelecimento das similaridades entre cada uma das personagens femininas que entra em contato direto com Lélio - Sinhá Linda, Jiní e Rosalina - e aquelas que se relacionam a Riobaldo - Otacília, Nhorinhá e Diadorim. Essa parte da análise tem o objetivo de esclarecer que papéis tais personagens femininas desempenham na busca dos protagonistas e demonstrar que existem similaridades entre a trajetória de Lélio e de Riobaldo. / Abstract: This paper presents "A estória de Lélio e Lina" by Guimarães Rosa analysis, focusing on the observation of the relation between female characters of this narrative and those of Grande Sertão: Veredas. The narrative structure analysis is centered on elements that relate it to the lyrical novel definition, proposed by Jean-Yves Tadié. It is noticed that poetry and myth have great importance to the author's arthistic composition: the space - Pinhém's farm - is, indeed, a magical mythical space, bringing back the paradise lost archetype; narrative time is circular, suggesting a non-time or primordial time idea, of origin of things; the narrator, despite of being an exterior narrator, follows the protagonist's vision, assuming lyrical-self characteristics. Also, it is made a comparison between each one of the female characters associated to Lélio - Sinhá Linda, Jiní and Rosalina - and each one of those associated to Riobaldo - Otacília, Nhorinhá and Diadorim. This analysis intends to elucify which part those female characters play in the protagonists' quest, exposing similarities between Lélio's and Riobaldo's path. / Doutor

Orientador: Antonio Roberto Esteves / Banca: Ana Maria Carlos / Banca: Wellington Ricardo Fioruci / Resumo: Este trabalho analisa o romance Plata quemada, de Ricardo Piglia, no qual o escritor argentino recria a história de um grupo que assaltou um banco, em 1965. Essa história central é permeada pelo entrecruzamento de outros relatos, tais como a experiência com as drogas, a passagem por prisões e manicômios, a relação homossexual entre dois personagens e o processo de criação textual, representado pelo jornalista Emílio Renzi. A presença de várias histórias dentro do romance possibilita uma grande diversidade de interpretações para Plata quemada, que pode ser lido, entre outras formas, como um novo romance histórico e uma metaficção historiográfica. Assim, dentro das relações entre literatura e história, abordam-se os recursos narrativos utilizados por Piglia na construção de seu romance. Além disso, discute-se também a ligação dessa obra com as demais produções literárias do autor, bem como ressalta-se a relevância de Ricardo Piglia para a literatura argentina contemporânea. Ao apontar as várias possibilidades de leitura de Plata quemada, o trabalho demonstra que, por sua riqueza, essa obra pode ser incluída no âmbito do que vários setores da crítica, não sem polêmica, chamam de pós-modernidade. / Abstract: The research reported in this dissertation analyzes the novel Plata quemada, by Ricardo Piglia, in which the Argentinean writer recreates the story of a group that assaulted a bank, in 1965. This central story is permeated by crossing other reports, such as the experience with drugs, the passing through prisons and mental hospitals, the homosexual relation between two characters and the process of textual creation, represented the journalist Emilio Renzi. The presence of several stories in the novel makes possible a wide variety of interpretations to Plata quemada, which can be read, among others ways, as a new historical novel and as a historiographical metafiction. Thus, within the relations between literature and history, there is an approach of the narrative resources used by Piglia in the construction of his novel. Besides, the research also discusses the relation between this book and the other literary works of the author, as well as it stresses the relevance of Ricardo Piglia for Argentinean contemporary literature. By pointing the various possibilities of reading Plata quemada, the research shows that, by its wealth, this book can be included in the scope of what several sectors of criticism, not without controversy, call post-modernity. / Mestre

Orientador: Virgina Célia Camilotti / Banca: Jacy Alves Seixas / Banca: Márcia Regina Capelari Naxara / Resumo: A presente pesquisa pretendeu compreender a participação de Nelson Werneck Sodré nos debates políticos no Brasil acerca do desenvolvimento nacional, entre as décadas de 1950-60. Para tanto, analisou as obras que o escritor publicou durante os anos em que foi membro do Instituto Superior de Estudos Brasileiros (ISEB) (1955-1964). Na análise das obras produzidas pelo autor no referido período, buscou-se observar a imbricada relação estabelecida entre as narrativas históricas produzidas e as expectativas políticas do autor, uma vez que ele fez de sua narrativa o lugar por excelência das disputas políticas que travou. Tratou-se, portanto, de recuperar as obras de Sodré a partir da perspectiva de seu engajamento político e das opções políticas e projetos acerca do desenvolvimento nacional. Seu trabalho, nesse sentido, foi o de elaborar uma narrativa de passado que justificasse o diagnóstico dos problemas que identificou no presente, com vistas a defender sua expectativa quanto ao futuro - a união das classes sociais brasileiras para a concretização da Revolução Brasileira / Abstract: This research sought to understand the participation of Nelson Werneck Sodré in political debates in Brazil about national development, between the decades of 1950-60. To this end, we analyzed the works which the author published during the years he was a member of the Instituto Superior de Estudos Brasileiros (ISEB) (1955-1964). In the analysis of works produced by the author in this period, we tried to observe the intertwined relationship established between the historical narratives produced and the author's political expectations, since he made his narrative the place par excellence of the political disputes that crashed. It was, therefore, to recover the works of Sodré from the perspective of his political engagement and choices about policies and projects of national development. His work in this regard was to develop a narrative of the past to justify the diagnosis of the problems identified in the present, in order to defend their expectations about the future - the union of Brazilian social classes to achieve the Brazilian Revolution / Mestre

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Erick Orloski / Banca: Giuliano Tierno de Siqueira / Resumo: O presente trabalho reflete sobre estados de presença e encontro numa escola estadual do interior de São Paulo tendo a arte como afeto. Para tanto, a proposta, a partir de pesquisa narrativa, foi analisar a escola como espaço de muitos e diversos, refletindo formas de pensar o que é comum nesse lugar, com envolvimentos e escutas que favorecessem caminhos para tais encontros. Com apoio da linguagem cênica e diálogo base em Paulo Freire, Jorge Larrosa e Jacques Rancière foram realizados encontros com os participantes e analisado de forma qualitativa se esses momentos e movimentos geram potência de mudança no espaço escolar, evidenciando a criação não apenas com mérito ou responsabilidade do professor ou da aula de arte. Dessa forma, esta pesquisa sugere pistas de como encontros e conversas mobilizam o espaço da escola na busca por um ambiente que esteja atento às suas demandas e fortalecido para desenvolver potencialidades em suas ações educativas. / Abstract: The present study proposes a reflection on the presence status and the meeting in a public school at the countryside of São Paulo, considering art as affection. For that, we suggest an analysis of the school through the narrative research, as being the space for many and diverse, reflecting on ways of thinking what is common in this space with involvements who will favor the pathways for the meetings. With the support of the performing arts and in dialogue with the work of Paulo Freire, Jorge Larossa and Jaques Rancière, meetings have been organized with participants and an qualitatively analysis has been made to evaluate if these moments and movements were able to generate power of change in the school environment. Evidencing the creation not only as a responsibility of the teacher or of the art's class and suggesting a few clues on how the meetings and conversations mobilize the school's space on the search for an environment that is attentive for its demands and empowered to develop potentialities in educative actions / Mestre

Orientador: Ana Silvia Lopes Davi Médola / Banca: Vania Cristina P. N. Valente / Banca: Wilton Garcia Sobrinho / Resumo: Através da contextualização histórica dos meios de comunicação - cinema, televisão e internet - a serialidade é apontada como uma estratégia usual na produção de diversos conteúdos audiovisuais e evidencia-se que a construção da linguagem e formato das webséries independentes intituladas #E_VC? e Armadilha, produzidas pela empresa 8KA Produções Audiovisuais Ltda, tem como referenciais os conteúdos produzidos pelas citadas plataformas, acrescentando-se novos elementos próprios das mídias digitais. As etapas de produção, desde a ideia inicial (argumento), pré e pós produção, finalização e estratégias de lançamento e veiculação no Youtube são estudadas através da ferramenta Analysis, que, disponibilizada pelo portal de compartilhamento de vídeos, possibilita a análise do desempenho, o nível de atenção, as plataformas e dispositivos mais utilizados por arte dos espectadores, contribuindo com dados eficientes que direcionam a produção de novos conteúdos. As perspectivas multiplataforma com a elaboração de narrativas seriadas (websódios), que interrelacionam o ambiente web com os conteúdos televisionados, são apontadas como tendências e a convergência das mídias, sobretudo com a utilização de novos dispositivos tecnológicos (recursos de 2ª tela, por exemplo), discute as possíveis formas de consumo dos referidos produtos audiovisuais, interferências sobre modelos de negócios e as possibilidades de integração da internet à televisão digital no Brasil / Abstract: The context of media - cinema, television and internet - are presented as a contribuing factor to the composition of both language and audiovisual format used in the making of two independent webseries: #E VC? and Aramadilha, produced by 8KA Produções Audiovisuais Ltda. It intends to discuss the stages of production, from the initial idea (argument), pre and post production, completion, launch strategies and placement on Youtube. Through Youtube's Analytics, a tool provided by the video sharing platform, it is possible to analyze performance, level of attention, and which platforms and devices are the most used by spectators, etc. These infomation are an efficient contribution, giving directions for the production of new content. It also highlights the prospects for multiplalform production with the development of serial narratives (websodes) that interrelate the web environment with the televised content. With the convergence of media and, especially, with the use of new technology devices (second screen resources, for exemple), it also intends to discuss the possible ways in which the audiovisual products above mentioned are consumed, its inferences about business models and the possibility of integration between the internet and Brazilian's digital television / Mestre

Orientador: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: Waldomiro de Castro Santos Vergueiro / Banca: Norma Wimmer / Resumo: Este estudo oferece uma discussão crítica da adaptação para narrativas gráficas do primeiro volume de Em busca do tempo perdido: No caminho de Swann (2006), de Marcel Proust, feita por Stéphane Heuet. Tenciona-se estudar a relação entre o primeiro volume da Recherche e a sua versão quadrinhística para analisar como o narrador do romance proustiano foi recriado através do uso de imagens e palavras no texto de Heuet. Tendo isso em mente, a presente pesquisa utiliza as reflexões sobre adaptação de Linda Hutcheon em Uma teoria da adaptação (2011) como fundamentação teórica. Por fim, a hipótese investigada é que imagens e palavras são interdependentes na obra de Heuet / Abstract: This study offers a critical discussion on the graphic novel adaptation of the first volume of Marcel Proust's In Search of Lost Time: Swann's Way, by Stéphane Heuet. It aims to look into the relationship between the first volume of the Recherche and its graphic novel version in order to analyse how the narrator from Proust's novel was recreated through the uses of images and words in Heuet's text. Bearing that in mind, the present research uses Linda Hutcheon's reflections on adaptation in A Theory of Adaptation as its theoretical background. In the end, the hypothesis investigated is that images and words are interdependent in Heuet's work / Mestre