Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Manoel Edson de Oliveira.pdf: 1003387 bytes, checksum: 9057e9acbe0fccb0bbb3ccf436b97b86 (MD5) Previous issue date: 2009-10-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis aims to clarify constitutional aspects from the preface genre in academic works by applying the Swalesian line of genre analysis and considering the compositional structure of prefaces and the communicative purposes that they are supposed to accomplish. To the socio-rethorical analysis of the preface genre we used some references that include the general principles of Swales Theory (1990, 2004), some guidelines by Bhatia (1997a, 2004), the theoretical arguments of text genres proposed by Bazerman (2005), Maingueneau (2001) and Marcuschi (2000, 2002, 2003, 2004), these last ones specially applied to discuss genre as a social practice. We also used the argumentation / rethorical theory to support the persuasive aspect of the genre we researched and that theory provided us with the elements we needed to identify the promotional character of the texts: the ethos, the pathos and the logos, the three argumentative evidences used to persuade genre readers. To proceed the investigation we selected a corpus of ten texts divided in seven signed prefaces and three non-signed ones, all of them from Linguistics because it is the field of study we feel comfortable to deal with since graduation studies. The results revealed besides academic and scientific information that prefaces bring a very clear communicative purpose: evaluating and promoting books to readers. We concluded that the genre studies, not only related to the ones investigated among the academic universe but others related to several discoursive approaches, are fertile ground to future analysis because analyzing genre is examine how society works, knowing that people communicate by genres and they are social practices historically instituted. The social changes coming by genres emerge from new ways of production, language, new environments and supports / Esse trabalho tem por objetivo central esclarecer, à luz da análise de gêneros de linha swalesiana, aspectos da constituição do gênero prefácio de obras acadêmicas, considerando a sua estrutura composicional e o conjunto de propósitos comunicativos que procura realizar. Para a análise sócio-retórica do gênero prefácio, utilizamos como referencial os princípios gerais da teoria proposta por Swales (1990, 2004), ao lado das diretrizes indicadas por Bhatia (1997a, 2004). Também nos ancoramos no arcabouço teórico dos gêneros textuais postulado por Bazerman (2005), Maingueneau (2001) e Marcuschi (2000, 2002, 2003, 2004), especialmente no tocante à questão do gênero como prática social. Para sustentar o aspecto persuasivo do gênero que examinamos, apoiamo-nos na teoria da argumentação/Retórica, que nos ofereceu os elementos necessários para identificarmos o caráter promocional nos textos: o ethos, o pathos e o logos, as três provas argumentativas utilizadas para persuadir os leitores dos prefácios. Para a investigação, selecionamos um corpus de dez textos, distribuídos em sete prefácios assinados e três não-assinados, todos da área de Lingüística, por ser este um campo com o qual temos afinidade desde a nossa graduação. Os resultados revelaram que, ao lado das informações de cunho acadêmico-científico, os prefácios trazem um propósito comunicativo bastante evidente: avaliação e promoção dos livros aos olhos de leitor. Conclui-se que o estudo de gêneros, não só dos que circulam no universo acadêmico, mas de outros relacionados a domínios discursivos diversos, apresenta-se como um terreno fértil para pesquisas futuras, pois analisar gêneros é examinar como a sociedade funciona, já que as pessoas se comunicam por meio de gêneros, que são práticas sociais instituídas historicamente, cujas mudanças sociais emergem de novas formas de produção, de linguagem, novos ambientes e novos suportes

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adilson Ferreira dos Santos.pdf: 578342 bytes, checksum: 8298d899f90998b06147b4ede38c9996 (MD5) Previous issue date: 2010-05-10 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This work is intended to identify the constitution of ethos of the Federal Senate of Brazil through the rhetoric analysis of two texts regarding to the cassation process of the Senator Renan Calheiros. The first text, published in Folha On Line on December 04th, 2007, reproduces, in the totality, the discourse of the Senator Renan Calheiros, pronounced in the Federal Senate tribune, as a manner of defense to the accusations done by his colleagues, who were in opposition to his moral behavior and, in the same way, in opposition to his parliamentary behavior. The second one, published in the O Estado de São Paulo newspaper, on December 09th, 2007, is a statement of the Senator Jefferson Peres, relater of the process against Renan Calheiros, given to the journalist Mônica Monir, at a moment of intense social indignation for the attitudes and social practices of the president of the Federal Senate in force. It was analyzed through the inductive method, the Senators discourses in the light of the New Rhetoric of Perelman and Tyteca (1996) and of the rhetoric question of Michel Meyer (1993 and 2007). Through such analysis it is possible to verify that the constitution of rhetoric ethos of the Federal Senate occurs and by the discourse in a plausible manner. In this sense, the orators try to evidence an honest and fair position, even that all circumstances socio-historic show the opposite. Concerning the specificities of the political discourse, the constitution of the image of the institution occurs through the three rhetoric proofs: ethos, logos and pathos, being ethos, according to Aristóteles, the most important due to the orator s character. The research is considered relevant, once, if the members of that parliamentary house are always concerned about their ethos before the Brazilian society, the studies on argumentation gains prominence to show to the audience the rhetoric traps of sustentation of the plausible in the discourse, once that who discourses is acting over the other, somehow, through the language. The text, on the other hand, assumes singular importance at the disclosure of the discourses pronounced by the politicians / Este trabalho tem por objetivo identificar a constituição do ethos do Senado Federal por meio da análise retórica de dois textos referentes ao processo de cassação do Senador Renan Calheiros. O primeiro, publicado na Folha On Line, em 04 de dezembro de 2007, reproduz, na íntegra, o discurso do Senador Renan Calheiros, proferido na tribuna do Senado Federal, como forma de defesa às acusações feitas por seus colegas, contrários à sua conduta moral e, do mesmo modo, contrários à sua conduta parlamentar. O segundo, publicado no jornal O Estado de São Paulo , em 09 de dezembro de 2007, é um depoimento do Senador Jefferson Péres, relator do processo contra Renan Calheiros, dado à jornalista Mônica Monir, num momento de intensa indignação social pelas atitudes e práticas sociais do então presidente do Senado Federal. Analisamos, pelo método indutivo, os discursos dos Senadores à luz da Nova Retórica de Perelman e Tyteca (1996) e da questão retórica de Michel Meyer (1993 e 2007). Por meio dessas análises pudemos verificar que a constituição do ethos retórico do Senado Federal se dá no e pelo discurso de modo verossímil. Nesse sentido, os oradores procuram evidenciar uma posição justa e honesta, ainda que todas as circunstâncias sócio-históricas demonstrem o contrário. No que se refere às especificidades do discurso político, a constituição da imagem da instituição se dá pelas três provas retóricas: ethos, logos e pathos, sendo o ethos, segundo Aristóteles, a mais importante por tratar do caráter do orador. Consideramos relevante a pesquisa, pois, se os membros daquela casa parlamentar estão sempre preocupados com o seu ethos perante a sociedade brasileira, os estudos sobre a argumentação ganham relevo para mostrar ao auditório as artimanhas retóricas de sustentação do verossímil no discurso, uma vez que quem discursa está agindo sobre o outro, de alguma forma, por meio da linguagem. O texto, por sua vez, assume importância singular na divulgação dos discursos proferidos pelos políticos

Orientador: Maria Celeste Consolin Dezotti / Banca: João Batista Toledo Prado / Banca: Monica de Oliveira Faleiros / Resumo: Ao lermos Caim (2009) de José Saramago, para além das desconstruções do texto bíblico já esperadas de um texto desse autor, somos surpreendidos com uma narrativa que encanta por sua originalidade na forma de narrar e de construir imagens e símbolos. Logo após cometer seu fratricídio, caim (sic), protagonista do romance, é condenado por deus a errar por toda a eternidade. Aproveitando-se disso, o narrador o acompanhará em sua erraticidade em uma jornada entre os mais célebres episódios do Antigo Testamento. Essa jornada, porém, revela-nos uma peculiaridade: a ordem cronológica em que esses episódios são apresentados na Bíblia é subvertida no romance. Parodiando e questionando a pretensão histórica do discurso bíblico, o romance tratará a temporalidade como o principal recurso construtor de sentido. Mas por quê? Por que alterar a ordem bíblica dos episódios? Que sentidos o romance deseja construir com essas alterações? Elas são aleatórias? Quer-se, com isso, apenas desconstruir o texto bíblico? Pistas para respostas a essas perguntas são deixadas a cada episódio visitado por caim (sic), respostas estas das quais tentamos, em nossas análises, aproximar-nos. Estruturamos nosso estudo em cinco capítulos, nos quais analisamos o que a fortuna crítica já estudou sobre a obra; o Romance Histórico e as suas formas de lidar com o passado, predominantemente através da ironia e da paródia; a peculiaridade de Saramago de usar letras minúsculas no início de nomes próprios e os efeitos de se... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: When we read Cain (2009) by José Saramago, beyond the deconstructions of the biblical text already expected from a text of this author, we are surprised by a narrative that fascinates for its originality in the way of narrating and constructing images and symbols. Shortly after committing fratricide, cain (sic), protagonist of the novel, is condemned by god to err for all eternity. Taking advantage of this, the narrator will accompany him in his erraticity in a journey among the most celebrated episodes of the Old Testament. This journey, however, reveals us a peculiarity: the chronological order in which these episodes are presented in the Bible is subverted in the novel. Parodying and questioning the historical pretension of biblical discourse, the novel will treat temporality as the main constructor of meaning. But why? Why change the biblical order of the episodes? What senses does the novel want to build with these changes? Are they random? Does it want to just deconstruct the biblical text? Clues to the answers to these questions are left in every episode visited by cain (sic), answers to which we try, in our analyzes, to get closer. We have structured our study into five chapters, in which we analyze what the academic review has already studied about the work; Historical Romance and its ways of dealing with the past, predominantly through irony and parody; Saramago's peculiarity of using lowercase letters at the beginning of proper names and the sense effects that this... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

[pt] O conceito de prudência possui centralidade em Maquiavel e Guicciardini, sendo empregado para qualificar o bom juízo, a celeridade decisória e a aguçada capacidade de avaliar as transformações da realidade. Os prudentes, além de reunirem em si as qualidades citadas, devem ser capazes de articular os produtos do cálculo cuidadoso da realidade na forma de textos ou orações regrados segundo preceitos definidos em tratados clássicos de arte retórica. Abrem-se, assim, dois horizontes distintos, porém mutuamente dependentes, em torno da prudência. De um lado, a ênfase no cálculo e medida das coisas do mundo, com destaque para a questão dos efeitos, ou seja, os possíveis resultados das ações dos governantes e demais agentes envolvidos nos processos de tomada de decisões em Repúblicas, principados, reinos ou estados papais; de outro, a representação de uma performance letrada da prudência em textos compostos segundo preceitos éticoretóricos- poéticos convencionais. Trata-se, nesta tese, da discussão desta dupla dimensão acerca da prudência, com ênfase no exame das histórias compostas por Maquiavel e Guicciardini. / [en] The concept of prudence is vital for the appropriate understanding of Machiavelli and Guicciardini`s texts, being used in order to qualify the good judgment, the ability to make fast decisions and the acute comprehension of the transformations of reality. The prudent men must also be capable of articulating the products of the careful analysis of the reality`s movements in texts composed according to the precepts established in classical treatises of rhetoric. Thus one institutes two distinct, however mutually dependent, horizons concerning prudence. On the one hand, the emphasis on the calculation and measure of the things of the world - the possible results of the actions of governors and the other agents responsible for taking decisions in Republics, Principalities, Kingdoms or Papal States. On the other hand, the representation of prudence`s literate performance in texts composed according to the ethical and rhetorical and poetical rules established by the tradition. This thesis discusses this double character associated to prudence, especially through the exam of the histories composed by Machiavelli and Guicciardini.

Orientador: Rosângela Doin de Almeida / Banca: João Pedro Pizzato / Banca: Bernadete Castro Oliveira / Banca: Amanda Regina Gonçalves / Banca: Lígia Brochado de Aguiar / Resumo: A busca através de uma análise crítica dos saberes e práticas docentes deste Professor Pesquisador é o foco principal da pesquisa. Desta maneira, compartilha compreensões sobre as relações entre os diferentes sujeitos do universo escolar cotidiano investigado, de onde emergem por meio de registros etnográficos as narrativas que compõem este trabalho. As compreensões emersas fornecem recomendações didáticas para o ensino de Geografia acerca das relações entre forma e conteúdo, produção de conhecimento, interlocuções discursivas, relações dos sujeitos com o conhecimento e reflexões sobre minha prática. Para tanto, foram desenvolvidas aulas com duas turmas de sétima série do Ensino Fundamental da escola na qual leciono no município de Limeira - SP, como Atividades de Ensino e norteadas com as proposições de uma Aprendizagem Significativa / Abstract: The search through a critical analysis of learning and teaching practices of this Research Professor is the main focus of the research. Thus, it shares insights about the relationships between different subjects of the everyday school universe investigated, where, through ethnographic records, the narratives that make up this work emerge. The understandings emerged provide didactic recommendations for teaching Geography about the relationship between form and content, knowledge production, discursive dialogues, relations of individuals with the knowledge and reflections on my practice. For this purpose, we developed classes with two classes of seventh grade elementary school in which I teach in the municipality of Limeira - SP as Teaching Activities and guided with the propositions of a Meaningful Learning / Doutor

Orientador(a): Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Vera de Faria Caruso Ronca / Banca: Rita de Cássia Demarchi / Título da capa: A construção da voz autora do professor-narrador: uma experiência de formação de professores do cotidiano escolar / Resumo: A presente pesquisa trata da importância das narrativas e da produção coletiva de professores na formação continuada na escola, como caminhos possíveis para a construção da autoria e das identidades de artista/professor/pesquisador. A formação realizada na escola Vila do Aprender, na região sul da cidade de São Paulo, fez-se por um período de três anos (2015-2017). Com o intuito de investigar os aspectos acima mencionados, propôs conexões com a pesquisa sobre a A/r/tography, desenvolvida pela professora Rita Irwin, além de considerar as teorias desenvolvidas por teóricos como, Paulo Freire, John Dewey, Cecília Almeida Salles, Jorge Larrosa, Jan Masschelein e Jacques Rancière, que contribuíram para compor caminhos que consideram a escola, a experiência, a criação/processos e a pesquisa, como campos que possibilitam a construção da autoria na formação de professores. Com a realização de dois encontros quinzenais de formação com e entre as professoras, vivenciamos propostas que envolveram escuta, partilha de narrativas, uso de diferentes linguagens, realização de estudos teóricos e práticos, contextos de interpretação e representação e a criação e produção coletiva. Esse trabalho foi composto pela experiência vivida com e no grupo, atrelada à perspectiva teórica que orientou a pesquisa. Os procedimentos utilizados para a coleta de dados foram análise das produções, a voz/interpretação das professoras e as ações que evidenciram os deslocamentos. Destaca-se nesse processo o fortalecimento... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present research deals with the importance of narratives and the collective production of teachers in the continuous formation in the school, as possible ways for the construction of the authorship and the identities of artist / professor / researcher. The training held at Vila do Aprender school, in the southern region of the city of São Paulo, was carried out for a period of three years (2015 - 2017). In order to investigate the aforementioned aspects, he proposed connections with the research on A / r / tography, developed by Professor Rita Irwin, besides considering the theories developed by theorists like Paulo Freire, John Dewey, Cecília Almeida Salles, Jorge Larrosa, Jan Masschelein and Jacques Rancière, who contributed to compose paths that consider school, experience, creation / processes and research as fields that make it possible to construct authorship in teacher education. With two bi-weekly training sessions with and among teachers, we experienced proposals that involved listening, sharing of narratives, use of different languages, theoretical and practical studies, contexts of interpretation and representation, and collective creation and production. This work was composed by the experience lived with and in the group, linked to the theoretical perspective that guided the research. The procedures used for the data collection were analysis of the productions, the voice / interpretation of the teachers and the actions that showed the displacements. I emphasize... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Banca: José Batista de Sales / Banca: Larissa Warzocha Fernandes Cruvinel / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Maira Angélica Pandolfi / Resumo: A escritora mineira Stella Maris Rezende (1950) já foi agraciada com diversos prêmios literários em sua trajetória, contando com 40 títulos publicados de 1979 a 2017. Esse número significativo demonstra a importância da escritora e a necessidade de estudos que abarquem o conjunto de sua produção. Após a seleção e a análise sistemática de 23 obras juvenis publicadas pela escritora, segundo uma grade comum, composta por categorias de variada natureza, foi possível compreender como seu projeto literário se delineia de modo geral, apontando características comuns a suas narrativas voltadas aos jovens, por meio de um discurso feminista e emancipador. Para alcançar o objetivo traçado, realizamos uma leitura crítica das narrativas, apoiada especialmente em bibliografia teórica focada nas estreitas relações entre literatura e sociedade (Antonio Candido, Regina Zilberman, Vera Teixeira Aguiar, dentro outros) e entre literatura e crítica literária feminista (Elaine Showalter, Judith Butler, Lúcia Castello Branco, Lúcia Zolin e outras teóricas), questionando o conjunto da obra de Stella Maris Rezende no que possui de representativo da literatura juvenil nacional e da literatura feminista. Na pesquisa realizada, além do estudo das obras, uma a uma, em que se procurou chegar a tendências dominantes da literatura juvenil da escritora, com especial ênfase na análise das diversas instâncias da estrutura geral das narrativas e o estudo global da representação do feminino em sua obra, foi real... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Stella Maris Rezende (1950), Brazilian writer from Minas Gerais, has already been awarded several literary awards in her career, with 40 books published from 1979 to 2017. This significant number demonstrates her importance and the need for studies that cover her production. After the selection and systematic analysis of her 23 young-adult books proceeding from a common pattern composed by categories of varied nature, it was possible to understand how her literary project is delineated in a general way, pointing out common characteristics among her narratives directed at the young reader through a feminist and emancipatory discourse. In order to achieve this goal, we did a critical reading of the narratives, supported especially by research studies focused on the relations between literature and society (Antonio Candido, Regina Zilberman, Vera Teixeira Aguiar, among others), and literature and feminist literary criticism (Elaine Showalter, Judith Butler, Lúcia Castello Branco, Lúcia Zolin, among others academics), questioning Stella Maris Rezende's work as representative of the national young-adult and feminist literature. Besides the study of Rezende's work, one by one, in which it was tried to signalize dominant tendencies of her young-adult books, with special emphasis in the analysis of diverse instances that can be seen in the general structure of her narratives and a global study concerning the feminine representation in her work, a detailed survey based on critical resources about Stella Maris Rezende and the biographical data available about her was carried out, which make up the first chapter of this thesis. In the second chapter, we discussed the influence of the publishing market on art, in general, and in youth literature specifically. The third and fourth chapters deal respectively with the literary material of Rezende's juvenile narratives and with the female characters...(Complete abstract electronic access below) / Doutor

Orientador: Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Maria Antonieta Martines Antonacci / Banca: José Batista Dal Farra Martins / Resumo: Este estudo parte da experiência de ver e ouvir as narrações de Sebastião Clarindo Biano e Marilene Machado Paschoal. Tomando como referência a concepção de narrador para Walter Benjamin em seus escritos da década de 1930, ambos são tidos como narradores orais natos. A transmissão da experiência e a relação dialógica com os interlocutores são as principais características de suas performances. Relacionando questões filosóficas com a práxis dos narradores, chegamos a questões também pertinentes ao teatro, como: a palavra como subsídio da ação; o compartilhamento de experiências como ponto de partida para a criação cênica; coletividade e pertencimento como campo gerador de experiência e, por conseguinte, de performances narrativas e outras formas de realização estética. Apontando para uma conclusão e partindo dos principais elementos mapeados na contextualização das performances, propomos, ao final, o conceito de atitude narrativa / Résumé: Cette étude est née à partir de l'expérience vécue lorsque l'on voit et écoute les narrations de Sebastião Clarindo Biano et Marilene Machado Paschoal qui sont, d'après la conception de narrateur établie par Walter Benjamin dans ses écrits des années 1930, des narrateurs oraux innés. La transmission d'expériences et la relation dialogique avec les interlocuteurs sont les caractéristiques principales de leurs performances. Lorsque l'on fait le lien entre les questions philosophiques et la praxis des narrateurs, on arrive à un certain nombre des questions relevant aussi du théâtre: le mot en tant que substance de l'action; le partage d'expériences en tant que point de départ pour la création scénique; la collectivité et le sentiment d'appartenance en tant qu'espace générateur d'expérience et par conséquent, lieu de performances narratives et d'autres formes de réalisation esthétique. Tout en indiquant une conclusion et ceci à partir des principaux éléments repérés et analysés dans la contextualisation de leurs performances, nous proposerons, finalement, le concept d'attitude narrative / Mestre

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudiano Avelino dos Santos.pdf: 478639 bytes, checksum: 1bd902942114910c2e499d53bb42faca (MD5) Previous issue date: 2008-05-16 / This paper intends to show the sophist Gorgias of Leontini s thought (ca. 480-380 B.C.); it emphasizes the Rhetoric and Plato s presentation of this sophist in his dialogue Gorgias. To achieve this purpose. We will see the historical contextualization of Greece in V and IV centuries B.C. and give special attention to the importance of lógos for póleis organization. After, the contrast between orality and literacy is studied, pointing the birth of Rhetoric and the effort of sophists in spreading it. The Gorgias thought will be presented based on the investigation of his main works: On the Nonbeing or On Nature, the Apology of Palamedes, the Encomium on Helen. In the first work, Gorgias shows the weakness of lógos to talk about the Being. In the second, he shows the ambiguity of lógos and in the third the power of speech concatenated and with sense upon listener souls. The Plato s thought about the Sophist of Leontini will be presented based on the dialogue Gorgias. In this play Plato shows Gorgias as a skilful master on Rhetoric and make evident the gape of this activity as practiced in Athens, for it doesn t have knowledge about the themes which talk in the court and assembly: the just and unjust. This works also analyzes the reason why Rhetoric is not a téchne for Plato and its character of mimicry / Objetiva-se estudar o pensamento do sofista Górgias de Leontinos (ca. 480-380 a.C.), dando destaque à Retórica e a apresentação feita por Platão deste sofista em seu diálogo intitulado Górgias. Para tanto, se fará a contextualização histórica da Grécia nos séculos V e IV, destacando a importância do lógos na organização das póleis. Em seguida, se tratará da passagem do surgimento e divulgação da escrita em contraste com a oralidade e, nesse contexto, o surgimento da Retórica, destacando os sofistas por sua preocupação em divulgar a arte oratória. O pensamento de Górgias é apresentado a partir da investigação de suas principais obras: O Tratado do Não Ser, A Defesa de Palamedes e O Elogio de Helena. Em cada uma dessas obras se destacará o modo como Górgias percebeu o lógos. Na primeira, destacou os limites do discurso para tratar do Ser, no segundo, a ambigüidade do lógos e no terceiro, a força do discurso encadeado e com sentido sobre a alma dos ouvintes. O pensamento de Platão a respeito do Sofista de Leontinos é apresentado a partir do diálogo Górgias. Nesse diálogo, Platão toma Górgias como mestre hábil de Retórica e mostra a lacuna da arte oratória praticada em Atenas, pois não tem conhecimento do justo e do injusto, temas a que se dedicam nos tribunais. Analisa-se também porque a Retórica não pode ser considerada téchne e seu caráter imitativo

Made available in DSpace on 2017-03-14T14:10:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-26. Added 1 bitstream(s) on 2017-03-14T14:42:43Z : No. of bitstreams: 1 000853781_video.mov: 2840955 bytes, checksum: 03b69c97fcd54ee2e9078e927cc4f5db (MD5). Added 1 bitstream(s) on 2017-06-01T12:14:27Z : No. of bitstreams: 4 000853781.pdf.jpg: 7082 bytes, checksum: bb70ad8e83d06b47be658e3692d830de (MD5) 000853781.pdf.txt: 389415 bytes, checksum: 7f661f1302902a84ed70aa40d3f03304 (MD5) 000853781.pdf: 2840955 bytes, checksum: 03b69c97fcd54ee2e9078e927cc4f5db (MD5) 000853781_video.mov: 2318760385 bytes, checksum: 29933706e8754ab4a672337be68a1ae5 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Résumé: Cette étude est née à partir de l'expérience vécue lorsque l'on voit et écoute les narrations de Sebastião Clarindo Biano et Marilene Machado Paschoal qui sont, d'après la conception de narrateur établie par Walter Benjamin dans ses écrits des années 1930, des narrateurs oraux innés. La transmission d'expériences et la relation dialogique avec les interlocuteurs sont les caractéristiques principales de leurs performances. Lorsque l'on fait le lien entre les questions philosophiques et la praxis des narrateurs, on arrive à un certain nombre des questions relevant aussi du théâtre: le mot en tant que substance de l'action; le partage d'expériences en tant que point de départ pour la création scénique; la collectivité et le sentiment d'appartenance en tant qu'espace générateur d'expérience et par conséquent, lieu de performances narratives et d'autres formes de réalisation esthétique. Tout en indiquant une conclusion et ceci à partir des principaux éléments repérés et analysés dans la contextualisation de leurs performances, nous proposerons, finalement, le concept d'attitude narrative / Este estudo parte da experiência de ver e ouvir as narrações de Sebastião Clarindo Biano e Marilene Machado Paschoal. Tomando como referência a concepção de narrador para Walter Benjamin em seus escritos da década de 1930, ambos são tidos como narradores orais natos. A transmissão da experiência e a relação dialógica com os interlocutores são as principais características de suas performances. Relacionando questões filosóficas com a práxis dos narradores, chegamos a questões também pertinentes ao teatro, como: a palavra como subsídio da ação; o compartilhamento de experiências como ponto de partida para a criação cênica; coletividade e pertencimento como campo gerador de experiência e, por conseguinte, de performances narrativas e outras formas de realização estética. Apontando para uma conclusão e partindo dos principais elementos mapeados na contextualização das performances, propomos, ao final, o conceito de atitude narrativa