Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-02-28Bitstream added on 2014-06-13T20:04:22Z : No. of bitstreams: 1 hoffmann_r_dr_sjrp.pdf: 691200 bytes, checksum: dd7f5bcd2eb70028eb71a9572e705e45 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A heterogeneidade da obra de José Cardoso Pires, associada à mobilização de determinadas formas narrativas observada em sua obra, levou-nos a seleção de um corpus propositadamente diversificado: um falso guia turístico, Lisboa, livro de bordo: vozes, olhares, memorações (1997); uma “história infantil” às avessas, “Por cima de toda a folha” (1979); uma fábula subvertida, Dinossauro Excelentíssimo (1972); e um romance que não é exatamente um romance, Alexandra Alpha (1987). Acrescente-se que nessas formas narrativas já subvertidas ainda se podem distinguir outras manifestações, como é o caso de histórias em quadrinhos, sermões, parábolas, desenhos, etc, verificando-se uma composição multifacetada que se afasta das convenções e de formas arraigadas. Aliando essa variedade do ponto de vista da forma com a percepção aguçadamente crítica do autor diante da mitificação da história portuguesa, é nosso objetivo constatar que a identidade portuguesa é calcada em crenças, mitos e lendas desmascarados por Cardoso Pires por meio da transgressão a formas narrativas tradicionais e por meio de recursos como a ironia e a paródia, recursos de que se serve o autor para recuperar e, quase simultaneamente, subverter textos legitimadores que focalizam o ser luso, textos que exaltam a nação portuguesa e que tendem a fincar raízes e fixar estruturas esclerosadas, exigindo uma revisão constante / The heterogeneous nature of José Cardoso Pires’s work, associated with the mobilization of certain narrative forms, led us to select a purposely diverse corpus: a fake tour guide, Lisboa, livro de bordo: vozes, olhares, memorações (1997); a “children’s story” backwards, “Por cima de toda a folha” (1979); a subverted fable, Dinossauro Excelentíssimo (1972); and a novel that is not quite one, Alexandra Alpha (1987). In addition, in these already subverted narrative forms, other manifestations can still be distinguished, such as comic books, sermons, parables, drawings, etc., verifying a multifaceted composition that departs from traditional conventions and forms. Combining this narrative form variety and the author’s keenly critical perception in relation to the mystification of Portuguese history, our aim is to consider that the creation of a Portuguese identity, identity based in people beliefs, myths and legends, is unmasked by Cardoso Pires through the transgression of traditional narrative forms, using irony and parody. The author makes use of these resources to recover and almost simultaneously subvert texts that focus on being Luso, which exalt the Portuguese nation, and tend to form roots and fix ossified structures, requiring constant review

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:53:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-05-23Bitstream added on 2015-05-14T16:58:48Z : No. of bitstreams: 1 000824066.pdf: 4813952 bytes, checksum: b8f01541d9fe79021c05cce7834a294b (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Diante da potencial contribuição indígena para o cenário cultural e literário brasileiro e tendo em vista a escassez de estudos acadêmicos voltados à compreensão das narrativas e criações poéticas que têm o índio como autor/ criador, a presente pesquisa apresenta uma análise de um grupo de doze narrativas, contidas na obra Shenipabu Miyui, elaborada entre 1989 e 1995. As narrativas são de autoria coletiva dos índios Kaxinawá - dado que elas são provenientes da tradição oral - e o volume foi organizado pelo professor indígena Joaquim Mana Kaxinawá. As narrativas míticas que compõem a obra foram narradas em versões tanto na língua indígena Kaxinawá quanto em língua portuguesa, sendo, nesse caso, contadas por índios que dominavam a língua dos brancos. A presente pesquisa trabalha apenas com essas últimas - as quais foram narradas pelos próprios indígenas em português. O trabalho abrange basicamente três tópicos: a) discussão sobre a configuração, no Brasil, do que podemos chamar de literatura de autoria indígena; b) estudo do mito, visando-se principalmente suas características enquanto matéria cultural e literária, com enfoque nos mitos indígenas, que passam por um processo de migração da oralidade para a escrita, de modo a favorecer a conservação de suas histórias e costumes; c) análise das narrativas míticas, compostas em português, de Shenipabu Miyui, considerando esses textos enquanto realização literária ou estética; mostrando como se dá, nas histórias, a representação da visão de mundo (kaxinawá) integradora da realidade, principalmente através das metamorfoses fortemente presentes; e analisando a trajetória das protagonistas, apresentando, assim, as similaridades e especificidades desses textos em relação a outras narrativas populares / Due to the potential indigenous contribution to the Brazil’s cultural and literary scene and considering the scarcity of academic studies about narrative comprehension and poetic creations that have the Brazilian Indian as author / creator, the current research contains an analysis of a group of twelve narratives, included in Shenipaby Miyui, gathered between 1989 and 1955.The narratives are authored by the Kaxinawá Indians - given that they come from oral tradition - and the volume was organized by the indigenous teacher Joaquim Mana Kaxinawá.The mythical narratives that compose this work were narrated in versions both in the indigenous language Kaxinawá and in the Portuguese language and were, in this case, told by Indians that mastered the white people’s language.The current research works with only the ones that were told by the Indians themselves in Portuguese.This work basically encompasses three topics: a) discussion about the configuration, in Brazil, of what we can call author indigenous literature; b) myth study, aiming specially at its characteristics as literary and cultural matter, focusing on indigenous myths, that go through a process of migration of orality to writing, in order to help conserve its stories and habits; c) analysis of mythical narratives, composed in Portuguese, of Shenipabu Miyui, considering these texts as literary or aesthetic works; showing, in the stories, how the integrative vision of the world (kaxinawá) happens, mainly through strongly present metamorphoses ; and analyzing the protagonist’s trajectory, thus showing the similarities and specificities of these texts in relation to other popular narratives

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-06-27Bitstream added on 2014-06-13T20:28:48Z : No. of bitstreams: 1 frin_le_me_ia.pdf: 779961 bytes, checksum: 5b5497f4294ff2f318cda517cdf8ebda (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O estudo focaliza o Projeto Machadianas, desenvolvido entre junho de 2006 a julho de 2007 no Ágora Teatro na cidade de São Paulo. O projeto pesquisou as possibilidades da utilização da narrativa em cena e teve como base literária a obra de Machado de Assis, mais precisamente os seus contos. Esta dissertação analisa o contexto histórico do surgimento do Ágora Teatro e de outros grupos teatrais paulistanos no fim da década de 1990 e relaciona essa análise com discussão acerca da sociologia da cultura. Também são feitos apontamentos sobre a teoria dos gêneros literários e seus componentes estéticos, históricos e sociais. A partir desses apontamentos, são apresentados elementos que embasam a revalorização da utilização de expedientes épicos em cena a partir do final do século XIX e reflete-se sobre os porquês da escolha desta utilização na contemporaneidade como maneira de restaurar a qualidade da relação entre atores e público. Resulta da abordagem de todos os trabalhos resultantes do Machadianas, uma discussão crítica acerca da inclusão do projeto nas teorias da Pós-modernidade. Por fim, apresenta alguns elementos da obra de Machado de Assis que permitiram que ela sustentasse um projeto que tinha dentre os seus objetivos fomentar a discussão a respeito do homem e da sociedade brasileira no século XXI / The subject of this study is the Machadianas Project, developed between June 2006 and July 2007 at the Ágora Teatro, in São Paulo. The project studied the possibility of the uses of the narrative” on stage and was utterly based on the works of Machado de Assis, mostly on his short stories. This dissertation analyses the historical context in which Ágora Teatro and other theatre groups were established in São Paulo, in the 1990s and also relates to discussions on the nature of a Cultural Sociology. The theory of the literary gender and its historical, social, and aesthetic components are used to present elements and base the upgrading of using epic choices on stage since the late 1800s. These choices, nowadays, help taking back the relation between the theatre and its audience. This dissertation is the result from the study of all activities of the Machadianas Project, as well as a discussion on its inclusion in the postmodern theories. To sum up, it presents some aspects of the works of Machado de Assis that allows us to assure that it has, in its core, elements to help us discuss men and the Brazilian society in the 21st century

Orientador: Eduardo Martins Morgado / Banca: Vicente Gosciola / Banca: Denis Porto Reino / Resumo: Assim como as tecnologias da informação estão em constante evolução, a educação, desde o ensino básico ao superior, deve seguir em busca de novas e melhores formas de aprimorar o processo de ensino-aprendizagem, incorporando novas estratégias metodológicas baseadas na convergência dos meios de comunicação e a facilidade de uso das ferramentas digitais do cotidiano dos alunos nas atividades escolares. Tendo em mente esta convergência, este trabalho foi concebido para buscar e criar uma proposta de modelo de aplicação da narrativa transmídia na educação, como uma ferramenta metodológica que permita integrar a nova realidade educacional, levando em consideração a geração atual de alunos, "nativos digitais", e os conceitos de ensino da educação contemporânea, introduzindo o uso das mídias e tecnologias nas atividades diárias e permitindo ultrapassar os limites físicos da escola por meio do uso dos ambientes virtuais de aprendizagem, mídias sociais e outras mídias, transformando alunos em personagens e participantes do processo da narrativa, além de criar possibilidades para a interdisciplinaridade dos componentes curriculares diversos e o despertar de novas competências e habilidades em alunos, professores e na comunidade escolar como um todo que pode representar um diferencial neste novo modelo. / Abstract: As well as information technologies are constantly evolving, education from primary school to university must follow for new and better ways to improve the process of teaching and learning, incorporating new methodological strategies based on the convergence of the media and the ease use of digital tools in students' daily life in the school activities. Bearing in mind this convergence this work is designed to seek and create a proposal for a transmedia narrative application model for education, as a methodological tool that allows integrating new educational reality, taking into account the current generation of students, "digital natives", and the concepts of teaching contemporary education, introducing the use of media and technology in daily activities and allowing overcome the physical limits of school through the use of virtual learning environments, social networks and other medias, turning students into characters and participants in the narrative process and create the possibilities for interdisciplinary curriculum of the many components and the awakening of new skills and abilities in students, teachers and the school community as a whole that may represent a difference in this new model. / Mestre

Orientador: Alexandre Luiz Mate / Banca: Maria Silvia Betti / Banca: José Manuel Lázaro de Ortecho Ramírez / Resumo: O estudo focaliza o Projeto Machadianas, desenvolvido entre junho de 2006 a julho de 2007 no Ágora Teatro na cidade de São Paulo. O projeto pesquisou as possibilidades da utilização da narrativa em cena e teve como base literária a obra de Machado de Assis, mais precisamente os seus contos. Esta dissertação analisa o contexto histórico do surgimento do Ágora Teatro e de outros grupos teatrais paulistanos no fim da década de 1990 e relaciona essa análise com discussão acerca da sociologia da cultura. Também são feitos apontamentos sobre a teoria dos gêneros literários e seus componentes estéticos, históricos e sociais. A partir desses apontamentos, são apresentados elementos que embasam a revalorização da utilização de expedientes épicos em cena a partir do final do século XIX e reflete-se sobre os porquês da escolha desta utilização na contemporaneidade como maneira de restaurar a qualidade da relação entre atores e público. Resulta da abordagem de todos os trabalhos resultantes do Machadianas, uma discussão crítica acerca da inclusão do projeto nas teorias da Pós-modernidade. Por fim, apresenta alguns elementos da obra de Machado de Assis que permitiram que ela sustentasse um projeto que tinha dentre os seus objetivos fomentar a discussão a respeito do homem e da sociedade brasileira no século XXI / Abstract: The subject of this study is the Machadianas Project, developed between June 2006 and July 2007 at the Ágora Teatro, in São Paulo. The project studied the possibility of the uses of the "narrative" on stage and was utterly based on the works of Machado de Assis, mostly on his short stories. This dissertation analyses the historical context in which Ágora Teatro and other theatre groups were established in São Paulo, in the 1990s and also relates to discussions on the nature of a Cultural Sociology. The theory of the literary gender and its historical, social, and aesthetic components are used to present elements and base the upgrading of using epic choices on stage since the late 1800s. These choices, nowadays, help taking back the relation between the theatre and its audience. This dissertation is the result from the study of all activities of the Machadianas Project, as well as a discussion on its inclusion in the postmodern theories. To sum up, it presents some aspects of the works of Machado de Assis that allows us to assure that it has, in its core, elements to help us discuss men and the Brazilian society in the 21st century / Mestre

Orientador: João Luis Cardoso Tapias Ceccantini / Banca: Marisa Lajolo / Banca: Lia Cupertino Duarte Albino / Resumo: Este trabalho tem por objetivo estudar as duas obras de Monteiro Lobato que têm por tema central o saci, verificando as relações existentes entre elas. A primeira, fruto de uma pesquisa do escritor no periódico O Estadinho, é também a primeira experiência editorial de Lobato: O Saci-Perêrê: resultado de um inquérito, editada em 1918; a outra, mais conhecida, é a narrativa infantil O Saci, editada pela primeira vez em 1921. Como Lobato modificava muito seus textos, sobretudo os produzidos no início de sua carreira como escritor infantil, empreendemos também, em nosso estudo, um acompanhamento da "evolução" desta obra por meio do cotejo de algumas de suas edições: 1ª (1921), 3ª (1928), 6ª (1938) e 10ª (versão definitiva, 1947) / Abstract: This work is about the two of Monteiro Lobato's books on tradicional Brazilian myth saci. The first, product of the writer's inquiry concerning saci through the periodic O Estadinho, is also the first editorial experience of Lobato: O Saci-Perêrê: resultado de um inquérito, published in 1918. The second of Lobato's work about saci is the children narrative O Saci, published at first in 1921. As Lobato modified his texts a lot, especially the ones produced in the beginning of his career as a children's writer, we add, in our study, a comparison between some editions of O Saci: 1st (1921), 3rd (1928), 6th (1938) and 10th (definitive edition, 1947) / Mestre

[pt] Esta tese trata do discurso persuasivo nos produtos de Design. Os produtos com identidade brasileira, que, anteriormente, eram destinados à exportação e ao consumo de turistas, passaram a ser objetos de consumo interno, bens desejáveis da cultura de massa. Foi norteador para esta pesquisa investigar o que é a identidade nacional, a brasilidade e como o design nacional está absorvendo esta identidade. Existe uma retórica inerente ao design de produtos que propõem a brasilidade como fator de persuasão, tornando-os objetos de desejo de um público. A presença de ícones de nossa identidade nacional ou de nossa cidade como representação de brasilidade vem atuando como elemento persuasivo que induz ao consumo de produtos de Design. Os aportes teóricos da pesquisa se fundamentaram na Nova Retórica de Chaim Perelman e Lucie Olbrechts-Tyteca, com aporte na Teoria Geral dos Signos de Charles Sanders Peirce e princípios da Gestalt abordados por João Gomes Filho como suporte transdisciplinar na análise dos objetos. O objeto de estudo adotado foi a obra de Gilson Martins, que utiliza elementos identitários nacionais e cariocas como argumento de venda de seus produtos. Com o objetivo de refletir sobre os efeitos retóricos no design de produtos e configurar seus pressupostos balizadores na obra de Gilson Martins, foi realizada uma análise visual dos objetos que mostram ícones cariocas, as cores da identidade nacional e, em alguns casos, adotam o símbolo da bandeira como forma de persuasão do público consumidor. Foi possível revelar que o design contemporâneo de Gilson Martins tornou os objetos com imagens de brasilidade produtos com valor agregado. Existe uma adesão aos produtos do artista por uma faixa social que valoriza objetos de design e se dispõe a pagar mais por produtos de qualidade e identidade. / [en] This thesis comes to persuasive speech on Design products. Products with Brazilian identity, which formerly were destined for export and consumption of tourists, have become objects of domestic consumption, desirable goods of mass culture. It was important to guide this study to investigate what is national identity, and how the design is absorbing this national identity. There is an inherent rhetoric in the design of products that show the brazilian identity as persuasion factor, making them objects of desire. The presence of icons of our national identity and our city as a representation of brazilian identity has been acting as a persuasive element that induces consumption of Design. The theoretical framework of the research were based on the New Rhetoric of Chaim Perelman and Lucie Olbrechts-Tyteca, the General Theory of Signs by Charles Sanders Peirce and Gestalt principles treated by João Gomes Filho as transdisciplinary support to analyze the objects. The object of study adopted was the work of Gilson Martins, which uses national identity elements as argument to sell their products. Aiming to reflect on the rhetorical effects in product design and configure the benchmarks assumptions in the work of Gilson Martins, a visual analysis of objects that show Rio de Janeiro icons, the colors of the national identity and, in some cases, adopt the national flag to persuade the public consumer. It was possible to prove that the contemporary design of Gilson Martins brought to the objects with images of national identity added value. The artist products are valued by a social group that values design objects and are willing to pay more for quality products and identity.

[pt] Com esta tese, busco problematizar a dimensão racialista de textos pioneiros da discussão da ideia de pátria e de nação, gestados na esteira dos debates independentistas emanados do Rio de Janeiro, durante a primeira metade do século XIX. Considerando a hipótese de que esta dimensão constituiu aspecto determinante para a orientação das ações e do imaginário da dita boa sociedade da época, analiso os escritos de José Bonifácio, Gonçalves de Magalhães, Torres Homem, Bernardo Pereira de Vasconcelos, Januário da Cunha Barbosa e K.F.P. von Martius. A partir desses textos, discuto os usos e apropriações feitas por esses autores da ampla retórica de hierarquização dos povos, associados às suas expectativas de definição do Brasil e do brasileiro. Assim, procuro demonstrar os modos pelos quais esses autores mobilizaram, cada qual a sua maneira, o vasto repertório da retórica da branquitude autorreferenciada e identificada à civilização. Mais ainda, demonstro como puderam ser atualizadas, simultaneamente, noções seculares de inferiorização moral e fenotípica daqueles outros identificados como negros e índios, ao longo da construção desse Estado e da definição de sua subjetividade nacional. / [en] I seek, in this dissertation, to problematize the racialist dimension of pioneering texts referred to the discussion of the idea of patria (homeland) and nation, in the wake of the independent debates that emanated from Rio de Janeiro during the first half of the 19th century. By considering the hypothesis that such a dimension constituted a decisive aspect in the guiding of the attitudes and imaginings of those who pertained to the better sort of society at the time, I analyze the writings of José Bonifácio, Gonçalves de Magalhães, Torres-Homem, Bernardo Pereira de Vasconcelos, Januário da Cunha Barbosa and K.F.P. von Martius. I discuss the uses and appropriations these authors made of the broad rhetoric of hierarchizing peoples, in accordance with their own expectations concerning the definition of Brazil and of Brazilians. Therefore, I try to demonstrate the ways in which these authors have mobilized, each one in its own way, the vast repertoire of the rhetoric of a self-referent whiteness identified with civilization. In addition, I demonstrate how centuries-old notions of moral and phenotypic inferiority of those others, namely the Negroes and the Indians, along the State-building process and its definition of what nationhood should mean.

[pt] Esta dissertação tem por propósito investigar os modos de composição discursiva das crônicas portuguesas ultramarinas dos séculos XV e XVI. O discurso histórico apresentado por cronistas como Gomes Eanes de Zurara, João de Barros e Fernão Lopes de Castanheda, que serão aqui analisados, vinculados que estão à retórica, aplicam convenções morais e sociais, através das quais compõem os comportamentos e dignidades dos indivíduos representados por meio das narrativas. A crônica, como lugar de inscrição dos res gestae, atualizava a concepção epocal da história como memória, monumento e celebração de feitos dignos de serem historiados, relacionados a um regime de verdade e veridicção das imagens reputadas honestas dos indivíduos. Estas imagens são construídas através da alegoria, da metáfora e da figuração, representando, segundo os critérios semânticos da época, a verossimilhança e verdade dos feitos narrados, a partir de técnicas retóricas da evidentia e da ekphrasis. Como narrativa moral, cuja utilidade se reconhece na disponibilização de exemplos de virtudes e vícios a serem evitados e seguidos pelos indivíduos ligados à classe senhorial, as crônicas serviam ao bem comum do reino. Discurso ligado à retórica e à teologia-política, a história, nos séculos XV, XVI e XVII serve como memória artificial do patrimônio coletivo da comunidade, seguida de sua celebração e amplificação. / [en] The purpose of this dissertation is investigate the modes of discursive composition of the Portuguese Chronicles of the Fifteenth century and of the Sixteenth century. The historical discourse presented by the chroniclers Gomes Eanes de Zurara, João de Barros and Fernão Lopes de Castanheda, composed rhetorically for apply moral and social conventions, compose the behaviors and dignity of the represented individuals in the narratives. The chronicle, as a narrative of the res gestae, comprise the epochal conception of history as a memory, a monument and a place of celebration of facts worthy for history. These are facts are related a regime of truth and veridiction of the honesty of individuals. These reputations are be construed through the allegory, of the metaphor and the figuration. These forms of representation, according with the representation concept of Sixteenth century, was building of the truth and verisimilitude of the historical narrative, made from the category rhetoric of the ekhprasis and evidentia. As a morality tale, whose usefulness are be recognized in providing examples of virtues and vices, to avoid and followed by individuals linked to the master class, chronic served the common good of the kingdom. Connected discourse rhetoric and theology, politics, history, in the fifteenth, sixteenth and seventeenth centuries serves as an artificial memory of the collective heritage of the community, followed by a celebration and amplification.

[pt] Esta pesquisa analisa o campo do design especialmente no que tange à produção de visualização de informação para meios digitais no âmbito do jornalismo, com o olhar voltado para a retórica visual dessas imagens. Relacionada com o advento das novas mídias - que trouxe a viabilidade de representações visuais a partir de bases de dados dinâmicas - a pesquisa visa contribuir para uma discussão ainda incipiente em nível global (e especialmente nacional) dado o cenário tecnológico contemporâneo, caracterizado pela multimidialidade e pela crescente popularidade de novos dispositivos computacionais, interativos e portáteis. Para tal, empreende uma reflexão teórica que passa pelo estabelecimento da sociedade de informação no último século; apresenta a transição das velhas para as novas mídias, bem como seu impacto no jornalismo e, por consequência, na visualização de informação produzida para esses meios; e investiga ainda, o campo da imagem e da compreensão de informação através da retórica visual. A partir dessa moldura teórica, esta dissertação apresenta uma proposta de organização do uso da retórica visual de forma consciente por designers, através de uma taxonomia baseada em estudos anteriores. E finalmente, com base nessa proposta, analisa determinados casos de uso, classificando visualizações de informação produzidas por alguns veículos de mídia, do Brasil e do exterior. / [en] This research investigates the Design domain especially on information visualization (InfoVis) production to digital media through journalism, focusing on images’ visual rhetoric. Concerned with the advent of new media - that brought the viability of dynamic data onto visual representations – this study wants to contribute to an initial global debate (and particularly in Brazil) in view of the contemporary technologic scenario characterized by multimediality and growing popularity of new interactive and portable computational devices. For that, it does a theoretical study on information society; it presents the transition between old and new media, as well as the impact on journalism and, in consequence, on information visualization production by new media; and also, investigates the image field and information comprehension through visual rhetoric. Within this theoretical frame, the dissertation proposes a conscious and organized use of visual rhetoric for designers, with a taxonomy based on earlier researches. Finally, based on this proposal, this study analyses some usage cases, classifying information visualization produced by some brazilian and international media companies.