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Melanie Kleinschmidt: „Der hebräische Kunstgeschmack“. Lüge und Wahrhaftigkeit in der deutsch-jüdischen MusikkulturLiessmann, Shoshana 29 July 2019 (has links)
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»Womit ihr später arbeiten werdet«: Das Vorspiel zu den Meistersingern, 3. Akt, und Bachs Fuga in g, BWV 861Bahr, Reinhard 23 October 2023 (has links)
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»Was fehlt?« – Desiderate und Defizite musiktheoretischer Forschung und Lehre: 4. Jahreskongress der Deutschen Gesellschaft für Musiktheorie, Köln 2004Rohringer, Stefan 17 September 2023 (has links)
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Richard Wagner's Jesus von NazarethGiessel, Matthew 04 December 2013 (has links)
In addition to his renowned musical output, Richard Wagner produced a logorrhoeic prose oeuvre, including a dramatic sketch of the last weeks of the life of Jesus Christ entitled Jesus von Nazareth. Though drafted in 1848-1849, it was published only posthumously, and has therefore been somewhat neglected in the otherwise voluminous Wagnerian literature. This thesis first examines the origins of Jesus von Nazareth amidst the climate of revolution wherein it was conceived, ascertaining its place within Wagner’s own internal development and amongst the radical thinkers who influenced it. While Ludwig Feuerbach has traditionally been seen as the most prominent of these, this thesis examines Wagner’s sources more broadly. The thesis then summarizes and analyzes Jesus von Nazareth itself, particularly in terms of Wagner’s use of biblical scripture. The thesis demonstrates how his not infrequent misuse thereof constitutes one way in which Wagner transmogrifies Jesus as mutable lens through which his own ideology of social revolution is reflected. It also attempts to provide a critical assessment of the relative dramatic merits of Jesus von Nazareth and looks into Wagner’s ultimate decision not to complete the work. The thesis then briefly summarizes the changes that occurred in Wagner’s mature Christological outlook subsequent to his drafting of Jesus von Nazareth, attempting to concisely demonstrate some developments beyond Wagner’s well-known encounter with the philosophy of Arthur Schopenhauer. The thesis concludes with an evaluation of how Jesus von Nazareth informed Wagner’s general religious outlook and the extent to which this worldview is a productive one.
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Une méthode dangereuse : comprendre le processus créateur en musique de film, le cas de Norman McLaren et Maurice Blackburn, David Cronenberg et Howard ShoreHellégouarch, Solenn 06 1900 (has links)
Cette version de la thèse a été tronquée des certains éléments protégés par le droit d’auteur. Une version plus complète est disponible en ligne pour les membres de la communauté de l’Université de Montréal et peut aussi être consultée dans une des bibliothèques UdeM. / Si Norman McLaren (1914-1987) œuvre principalement dans le domaine onirique de l’animation, David Cronenberg (1943-), parfois surnommé « The Baron of Blood », réalise des films de fiction appartenant à un genre singulier qu’il a lui-même développé, celui de « l’horreur intérieure ». Que peuvent donc partager ces deux cinéastes aux univers a priori si distincts ? Chacun a construit une relation à long terme avec un compositeur : Maurice Blackburn (1914-1988) pour le premier, Howard Shore (1946-) pour le second. Mais si les univers des deux réalisateurs ont été maintes fois investigués, l’apport de leurs compositeurs respectifs demeure peu examiné. Or, d’un univers à l’autre, la musique semble jouer un rôle de toute première importance, chacun des compositeurs étant impliqué très tôt dans le processus cinématographique. Cette implication précoce dans la création collective est indicatrice de la place et du rôle centraux qu’occupent Blackburn et Shore et leur musique au sein de l’œuvre de McLaren, d’une part, et de Cronenberg, de l’autre. De la sorte, les partitions semblent ne pouvoir être considérées comme une simple illustration sonore des films, mais comme une composante tout à fait fondamentale, relançant dès lors la question du rôle de la musique au cinéma : comment le définir ? En outre, au fil de la rencontre continue sur plusieurs films, musique et cinéma en sont venus à un entrelacement tel qu’un style singulier de musicalisation des images se serait développé : quels sont les traits qui définissent ce style ? D’une collaboration à l’autre, cette thèse cherche à établir une poïétique de la création musico-filmique ; elle cherche à décrire et à comprendre les processus créateurs filmique et musical qui déterminent la composition d’une musique de film et, plus encore, une musicalité de tout le complexe audio-visuel. À travers des portraits examinant la pratique et le discours des créateurs et quatre analyses de bandes sonores (A Phantasy de Norman McLaren, Jour après jour de Clément Perron, Crash et A Dangerous Method de David Cronenberg), des liens se tissent peu à peu entre les pensées et les pratiques des deux compositeurs qui développent des stratégies similaires et originales face aux problèmes que leur posent les œuvres de McLaren (l’indissociabilité de la musique et de l’image) et de Cronenberg (la « transformation de l’esthétique humaine »). D’un binôme à l’autre, le cinéma se transforme en un laboratoire musico-filmique où chacun élabore une « méthode dangereuse » qui force l’analyste à explorer de nouvelles avenues méthodologiques. / Norman McLaren’s (1914-1987) animation work evokes a primarily dream-like world. David Cronenberg (1943-), also sometimes known as the “Baron of Blood,” makes fiction films that belong to a singular genre he developed: the “inner horror.” So what can these two filmmakers possibly have in common? They both built a long-term relationship with composers: Maurice Blackburn (1914-1988) for the former and Howard Shore (1946-) for the latter. Though the distinct approaches of these two directors have been widely studied, the weight of the contributions of their respective composers remains largely unmeasured. And this, despite the fact that music seems to play a primary role in these two directors’ process since, in each instance, the composer is involved very early on. This unusually early involvement of the composer, and the ongoing collaboration it entails, are indicative of the central place and role held by Blackburn and Shore’s music in McLaren’s work on the one hand, and Cronenberg’s on the other. This considered, their scores must no longer be seen as direct sound illustration of the films, but rather as essential components of the films, even though such a stance forces us to rethink how we define the role of music in film. Furthermore, from film to film, music and cinema become so intertwined that a singular style of musicalization of the image develops, begging the question: what are the characteristics of this style? From one collaboration to the other, this thesis seeks to establish a poietic of film-music creation; it looks to describe the cinematic and musical creative processes that determine the composition of film music and, beyond that, the musicality of the entire audio-visual complex. Through portraits that investigate the practice and discourse of creators and through the analysis of four soundtracks (A Phantasy by Norman McLaren, Day After Day by Clément Perron, Crash and A Dangerous Method by David Cronenberg), the thoughts and practices of the two composers, who develop similar innovative strategies to solve the problems posed by the works of McLaren (the inseparability of music and image) and Cronenberg (the “transformation of human aesthetics”), are gradually connected. From one duo to another, cinema becomes a musical and cinematic laboratory where each develops a “dangerous method” which forces the analyst to explore new methodological avenues.
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