Orientador: Maria Viviane do Amaral Veras / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-25T09:37:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_JulianaCristinaFernandes_M.pdf: 1767935 bytes, checksum: cc5ac8a2f3da9afe0ab9dafb9186bb4b (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Nos últimos anos, têm sido divulgados inúmeros trabalhos com enfoque na representação do tradutor e do intérprete na literatura e no cinema, mas não tantos focam o revisor. E é justamente na fronteira entre realidade e ficção que se encontra o revisor-detetive Daniel Hernández, personagem central desta pesquisa, uma vez que seu autor Rodolfo Walsh (revisor, tradutor, ensaísta e, posteriormente, militante político) retira-o do mundo real e transporta-o para o ficcional. A presente pesquisa, portanto, tem por objetivo analisar a narrativa A aventura das provas de prelo, do escritor Rodolfo Walsh, como uma metáfora da tarefa do revisor, de seus rastros, de sua escrita, de seu trabalho de tradutor. Junto com o passo a passo do ofício do revisor, apresentamos o trajeto desta pesquisa: uma breve apresentação da vida de Rodolfo Walsh, bem como de sua literatura policial; conceitos relacionados à revisão, diretamente ligados ao dia a dia do revisor; a fundamentação teórica para a análise da tarefa do revisor e de sua criação como personagem de ficção, acompanhado de outros dois personagens: o revisor Raimundo Silva e o tradutor Gallus (abordados segundo uma visão mais conservadora, ou tradicional, de tradução e revisão) e o intérprete, senhor Kapasi (em cujas características reconhecemos uma visão denominada pós-estruturalista); a análise do personagem central criado por Rodolfo Walsh, o revisor-detetive Daniel Hernández. A título de desfecho, o ofício do revisor se apresenta como sempre mais ou menos terminado, sempre sujeito a falhas, confirmando que, ao menos no caso aqui estudado, não há crime perfeito / Abstract: Over the last years, a great number of papers have been written focusing on the part translators and interpreters play in literature and in the movies, but not many have concentrated on the proofreader's role. And precisely on the borderline between reality and fiction, we find proofreader-detective Daniel Hernández, the central character of this research, since his creator, author Rodolfo Walsh (proofreader, translator, essayist, and eventually, political activist), takes him out of the real world and plants him in the fictional. The scope of this paper, therefore, is to analyze the novel A aventura das provas de prelo (The Adventure of the Print Proofs), by author Rodolfo Walsh, as a metaphor of a proofreader¿s job, his tracks, his writings, and his work as a translator. Along with a step-by-step description of an proofreader¿s routine, we present the trajectory of this research: a brief presentation of the life of Rodolfo Walsh, as well as his police literature; concepts related to editing, directly connected to an proofreader¿s daily routine; the theoretical basis for the analysis of an proofreader¿s job and his creation as a fictional character, accompanied by two other characters: proofreader Raimundo Silva and translator Gallus (viewed through a more conservative or traditional lens of translation and editing) and the interpreter, Mr. Kapasi (in whose traits one can perceive a post-structuralist viewpoint); the analysis of the central character created by Rodolfo Walsh, proofreader-detective Daniel Hernández. By way of conclusion, the position of the proofreader always presents itself as more or less finished, always subject to flaws, confirming that, at least in the case studied here, there is no perfect crime / Mestrado / Mestra em Linguística Aplicada

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ALMEIDA, Gildênia Moura de Araújo. A Fome, um romance do naturalismo. 2007. 110f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-29T13:11:42Z No. of bitstreams: 1 2007_DIS_GMAALMEIDA.pdf: 1395632 bytes, checksum: 9cc3dbc34c1197a39dfdae7cb17e253d (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T12:39:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_DIS_GMAALMEIDA.pdf: 1395632 bytes, checksum: 9cc3dbc34c1197a39dfdae7cb17e253d (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T12:39:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_DIS_GMAALMEIDA.pdf: 1395632 bytes, checksum: 9cc3dbc34c1197a39dfdae7cb17e253d (MD5) Previous issue date: 2007 / No presente trabalho, analisamos a estrutura do romance A Fome de Rodolfo Teófilo. Obra publicada em 1890, introdutora do Naturalismo cearense, retrata a história da família de Manuel de Freitas, fugindo da seca nordestina, ocorrida entre 1877 a 1879. Com o título A Fome, um romance do Naturalismo? , questionamos se o romance é totalmente da escola naturalista, pois seu enredo é todo romântico. O que caracteriza o Naturalismo são termos científicos que Rodolfo Teófilo expõe na obra, como também o exagero que o autor utiliza em algumas descrições realistas. São registrados fatos que realmente ocorreram, por causa das mazelas que a população estava sofrendo nos três anos de seca cearense, principalmente no ano de 1878, com o dia 10 de dezembro, que ficou registrado na História como “O Dia dos Mil Mortos”, dia que morreram 1004 pessoas doentes com a peste da varíola. Para a análise do romance utilizamos a fundamentação teórica de Forster, Propp e Reuter. O estudo foi dividido em dois capítulos: o primeiro com seis subdivisões, que retrata o Naturalismo da França até chegar ao Ceará, focalizando Rodolfo Teófilo e suas obras; o segundo é a análise da obra com seis subdivisões, que estuda A Fome com uma análise literária em: Ação, Tempo, Espaço, Personagens, importância dos Nomes, Ponto de Vista, Recursos Narrativos, Imagens, Símbolos, Mitos, Superstições, Costumes e Referências Literárias como indícios de leituras realizadas pelo narrador. No estudo dos personagens há um destaque para Inácio da Paixão, pois sua ação de dependência ao jogo de azar faz com que os personagens da família de Manuel de Freitas sejam prejudicados, além dele e de sua própria família. Foi adotado o método investigativo de pesquisa bibliográfica e de pesquisa de campo. O presente trabalho permitiu-nos concluir que apesar de A Fome ser um romance do Naturalismo, seu enredo é todo do Romantismo, como é posto nesta pesquisa fazendo comparação entre essas duas escolas literárias. Observamos que se retirarmos os termos científicos e descrições de mazelas da obra, o que nos resta é um produto do movimento romântico. Pois as passagens e algumas as ações dos personagens nos remetem a um período literário mais característico do Romantismo. / En el presente trabajo haremos un análisis de la estructura de la novela A Fome de Rodolfo Teófilo. Publicada en 1980, introduce el Naturalismo cearense y retrata la historia de la familia de Manuel de Freitas cuando huía de la sequía nordestina ocurrida entre los años 1879 y 1879. Titulada A Fome, ¿Una novela Naturalista? Cuestionamos si la novela es totalmente de la escuela Naturalista, pues su enredo es todo Romántico. Lo que caracteriza al Naturalismo son los términos científicos que Rodolfo Teófilo expone en la obra, como también la exageración que utiliza el autor en algunas descripciones realistas. Se registran hechos que realmente ocurrieron, a causa de los males que sufría la población en los tres años de sequía cearense, principalmente en el año 1878, con el día 10 de diciembre, que se quedó registrado en la historia como “O Dia dos Mil Mortos”, día en que murieron 1004 personas enfermas de viruela. Para el análisis de la novela utilizamos el aval teórico de Foster, Propp y Reuter. El estudio se dividió en dos apartados: el primero con seis subdivisiones, que retrata el Naturalismo en Francia hasta llegar a Ceará, enfocando Rodolfo Teófilo y sus obras; el segundo es el análisis de la obra con seis subdivisiones, que estudia el hambre con un análisis literario en: Acción, Tiempo, Espacio, Personajes, importancia de los Nombres, Punto de Vista, Recursos Narrativos, Imágenes, Signos, Supersticiones, Costumbres y Referencias Literarias con indicio de lecturas realizadas por el narrador. En el estudio de los personajes se destaca Inácio da Paixão, pues su acción de dependencia al juego de azar hace que los personajes de la familia de Manuel de Freitas sean perjudicados, aparte de él y de su propia familia. Se adoptó el método analítico de Investigación bibliográfica el de investigación de campo. El presente trabajo nos permitió concluir que pese a que A Fome sea una novela Naturalista, su enredo es todo del Romanticismo, como se plantea en esta investigación haciéndose comparaciones entre esas dos escuelas literarias. Observamos que si le quitamos los términos científicos y descripciones de desdichas de la obra, lo que queda es un producto del movimiento romanticista, pues los hechos y algunas de las acciones de los personajes nos remiten a un periodo literario más bien característico del Romanticismo.

This examination of the most popular plays of Rodolfo Usigli, Salvador Novo, and Emilio Carballido shows their concern with Mexico's social problems--especially as evidenced by their representation of contemporary social classes through characterization. Treating socio-political and sexual problems with special emphasis upon psychology, Usigli combines melodramatic reality and imagination. Psychoanalysis is also important in Novo's characterizations; his themes and characters express a social criticism which often becomes a malicious satire of Mexican life. Carballido's symbolic surrealism creates an atmosphere of fantasy, with scenic neo-realism representing everyday life, bourgeois ideas, and the Mexican psychology.

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La problématique de cette thèse se centre sur la manière dont plusieurs textes de fiction, évoquant des événements emblématiques des années 1976-2001, représentent la loi à travers ses effets discursifs. Lors de l’analyse des effets discursifs de la représentation de la loi dans les textes de fiction certaines questions s’imposent : de quelle manière le discours littéraire configure-t-il les frontières entre l’espace public et l’espace privé, caractérise les espaces rendus visibles ou invisibles, fait apparaître les énoncés refoulés, décrit les individus auxquels il confère la légitimité d'exercer le pouvoir et ceux qui s'y trouvent marginalisés ou définis en tant que criminels. Tous ces éléments sont les effets discursifs de la loi qui non seulement la représentent mais dénotent les intérêts qui l'ont dictée. Nous centrons notre étude sur la représentation de la loi qui dicte la limite interne de l’État évoquée par Michel Foucault dans son concept de biopolitique. Nous analysons différents romans qui abordent les moments les plus représentatifs de la période de notre recherche : la répression militaire, la guerre des Malouines, le retour à la démocratie, l’instauration du néolibéralisme et enfin la crise de 2001. Les romans de Daniel Moyano, El vuelo del tigre, de Rodolfo Fogwill, Los pichiciegos, de Juan Martini, El fantasma imperfecto, de Claudia Piñeiro, Las viudas de los jueves, de Juan Martini, Colonia, et de Pedro Mairal, El año del desierto, guident notre recherche car ils représentent, à travers ses effets discursifs, l’exception de la loi en place. Sur le plan théorique, les conceptualisations de Walter Benjamin, Michel Foucault, Giorgio Agamben et Andrea Cavalletti sur la violence, la biopolitique, l’état d’exception et la sécurité nous permettent d’analyser le lien entre le texte littéraire et le moment historique. / The central issue of this dissertation focuses on the manner in which several fictional texts, evoking events emblematic of the years 1976-2001, represent the law through their discursive effects. In the process of analyzing the discursive effects of the representation of the law in these fictional texts, certain questions must be posed: in which way does literary discourse configure the borders between public and private space, how does it characterize the spaces made visible or invisible, bring repressed statements to the surface, describe the individuals to whom it bestows the right to exercise power and those who there find themselves marginalized or defined as criminals. All of these elements are the discursive effects of the law that not only represent the law, but also denote the interests that have dictated it. We are centering our study on the representation of the law that dictates the internal boundary of the State evoked by Michel Foucault in his concept of biopolitics. We will analyze different novels that address the most representative moments of the period of our research: the military repression, the Falklands War, the return to democracy, the establishment of neoliberalism and finally the crisis of 2001. The novels of Daniel Moyano, El vuelo del tigre, Rodolfo Fogwill, Los pichiciegos, Juan Martini, El fantasma imperfect, Claudia Piñeiro, Las viudas de los jueves, Juan Martini, Colonia, and Pedro Mairal, El año del desierto, will guide our research since they represent, through their discursive effects, the exception to the law in place. The theoretical ideas of Walter Benjamin, Michel Foucault, Giorgio Agamben and Andrea Cavalletti regarding violence, biopolitics, the state of exception, and security will allow us to analyze the relationship between literary text and historical moment.

Orientador: Luciano Migliaccio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-04T03:41:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MariadoCarmoCoutoda_M.pdf: 14705585 bytes, checksum: 9a33d39acb6de8040e84e55c5ed42dad (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta pesquisa enfoca o grupo escultórico monumental Cristo e a mulher adúltera, de Rodolfo Bernardelli (Guadalajara, México, 1852 ¿ Rio de Janeiro RJ, 1931). Realizado em Roma entre 1881 e 1884, é considerado pela crítica como a sua obra-prima. Nosso projeto procurou estabelecer ligações entre essa escultura, outras obras do artista no mesmo período e a arte italiana e francesa contemporânea. Outro objetivo desse projeto foi a análise da importância do estágio italiano do escultor, enquanto pensionista da Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro em Roma, entre 1877 e 1885, para melhor conhecimento acerca da vertente realista a qual o artista se filiou. Além de procurar inserir a produção de Rodolfo Bernardelli no contexto histórico e artístico em que foi realizada, nos últimos anos do Segundo Reinado, a pesquisa buscou a compreensão do papel desses trabalhos na constituição da cultura visual do Brasil daqueles anos / Abstract: This research deals with Rodolfo Bernardelli's (Guadalajara, Mexico, 1852 - Rio de Janeiro, Brazil, 1931) monumental group of sculptures called "Christ and the adulteress". Sculpted in Roma between 1881 and 1884 it is considered by the critics as his master piece. Our project intends to stablish links among this sculpture, some other works of the artist made in the same period and the contemporary French and Italian arts. Another aim of this project was to analize Bernardelli's Italian apprenticeship, sponsored by the Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro in Rome between 1877 and 1885, in order to grasp better understanding of the realistic school to which the artist connected himself. Besides aiming to insert Rodolfo Bernardelli's work on the historical context of its production, that is the last years of the Second Reign, this research tried to understand the role played by his sculptures on the formation of Brazilian's visual culture during those years / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Orientador: Claudia Valladão de Mattos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-22T10:23:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_RichardSantiago_M.pdf: 19493104 bytes, checksum: 5f25f91acbf60eab43f89b48112b2700 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O presente projeto de pesquisa pretende estudar duas obras específicas do pintor brasileiro Rodolfo Amoedo intituladas O último Tamoio (1883) e Marabá (1882). Tais obras serão analisadas dentro do contexto de sua produção na segunda metade do século XIX buscando identificar aspectos formais e programáticos que as aproximam e ao mesmo tempo afastam da política de criação de uma identidade nacional implementada pela Academia Imperial de Belas Artes no decorrer do século XIX. Buscaremos associar essas pinturas, tão importantes no conjunto da obra de Amoedo, ao ambiente sócio-político e cultural do Brasil oitocentista, investigando suas intenções políticas e culturais no contexto artístico do período. Além disso, interrogaremos tais pinturas na tentativa de reconhecer traços do estilo de Amoedo que as ligassem à sua formação artística tanto no Brasil quanto na Europa, trazendo referências diversas nas áreas da literatura e pintura que contribuíram para sua feitura. Será fundamental investigar como Amoedo desmonta o aparato de exaltação do mito do "índio herói nacional", identificando os traços de um indianismo tardio sem fôlego, esgotado às vésperas da proclamação da República. Para tanto, será importante confrontar literatura e artes plásticas dentro das premissas do ut pictura poesis, visto que naquela floresceu primeiro o que se convencionou chamar de "indianismo". Propomos uma reflexão sobre a figura do índio melancólico e trágico das pinturas supracitadas de Amoedo em detrimento do índio heróico e guerreiro da produção literária do período anterior e seu papel na constituição de um imaginário nacional que tinha o índio como símbolo pátrio: através das diversas ressiginificações por que passou o corpo indígena, seja no campo da pintura e da escultura, seja no campo da ilustração e da literatura, analisaremos como Amoedo se insere como renovador do indianismo acadêmico, rearranjando os elementos próprios da retórica nacionalista no final do Segundo Império / Abstract: This research project aims to study two specific works of the Brazilian painter Rodolfo Amoedo titled The Last Tamoio (1883) and Maraba (1882). Such works will be examined within the context of his production in the second half of the nineteenth century trying to identify formal and programmatic aspects which approach and at the same time move back them from the creation policy of a national identity implemented by the Imperial Academy of Fine Arts during the nineteenth century. Trying to associate these paintings, very important in Amoedo's whole works, to the social, political and cultural environment of nineteenth century on Brazil, looking for his political and cultural intentions in the artistic context of that period. Furthermore we will study such paintings trying to recognize aspects of Amoedo's style that link them to his artistic development both in Brazil and in Europe, bringing different references in literature and painting areas which was a contribution to its conception. It will be essential to investigate how Amoedo disjoints the apparatus of exaltation of the "national Indian hero" myth, identifying aspects of a late breathless "indianism", exhausted on the eve of the Republic's proclamation. Therefore, it will be important to confront literature and fine arts within the premise of ut pictura poesis, since that first grew what is conventionally called "indianism". We propose a reflection about the image of the melancholic and tragic indian of the Amoedo's paintings above in detriment of the heroic and warrior indian of the literary production of the previous period and their role in the constitution of a national imaginary that used to have indian as a native symbol: through the different reinventions of its meaning which passed the indigenous body, whether in painting and sculpture, or in the field of illustration and literature, we are going to analyze how Amoedo introduces himself as a re-newer of the academic indianism, rearranging the specific elements of the nationalist rhetoric at the end of the Second Empire / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História da Arte

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This doctoral thesis studies the relationship between journalism and literature in contexts in which freedom of speech is at risk. It takes as primary sources a variety of nonfiction, crónicas, literary journalism and testimonial novels published by Latin American authors in Spanish, from the 1950s to the 2000s. I propose the concept ‘documentary narratives’ to refer to all literary modes of discourse which are related, in diverse degrees, to a journalistic representation of reality. My corpus covers a wide range of topics such as social protests, dictatorships, civil wars, natural disaster, crime and migration. While scholars have focused on the rhetoric and history of this kind of narratives, my reading considers the real, face-to-face encounter between the journalist and others. I argue that the representation of these encounters influences the pact with the reader and challenges the notion of truthfulness. I contend that documentary narratives can serve as a tool for the transmission of knowledge and the production of public debate in societies marked by political and social instability. In a world overwhelmed by data production and immersed in violent acts against those to be considered ‘Others’, I argue that storytelling is still an essential form of communication among individuals, classes and cultures. Contrary to the authors’s intentions of documenting others’ lives, I conclude that these stories offer an (interrupted) account of oneself, that is, the account of a contemporary storyteller pursuing a rarely fulfilled desire of getting to know the Other truly. The thesis has two appendices. Appendix 1 showcases archival material that support some of my arguments. Appendix 2 includes the transcripts of the interviews that I conducted with eight Latin American authors: Elena Poniatowska, Leila Guerriero, Cristian Alarcón, Arturo Fontaine, Santiago Roncagliolo, Francisco Goldman, Martín Caparrós, and Juan Villoro.