Coming Clean is a mixed media installation which aims to address and express ambivalent feelings or notions of loss arising particularly in the absence of a comprehensive narrative or history by focussing on what remains. By researching the role of indexical signs and strategies, particularly as they are deployed by the artist Doris Salcedo, I explore the capacity for these traces to not only effectively mark and memorialise loss, but to also convey the state of loss as experienced by the bereaved without providing a narrative account of the events which preceded them. The domestic ritual of washing is both alluded to and used as a metaphor in etchings, photographic prints and readymade objects to illustrate my concerns, with particular emphasis on the dialectic between what is revealed or concealed. Using representations or traces of this task of laundry to examine this dialectic between concealment and revelation, I comment on the anxiety of dealing with incomplete narrative inheritances by considering how traces of the past which impose themselves on the present may affect both remembrance and the ritual of loss, while also taking into account the complexities behind the disclosure of sensitive information in families.

El estrés laboral es uno de los problemas más frecuentes que se dan en la actualidad, muchos especialistas estudian, clasifican y además recomiendan acciones o respuestas para evitar un nivel de estrés elevado, sin embargo; esto no se puede evitar ya que el origen y consecuencias de este estrés varía mucho de un individuo a otro, este riesgo laboral también lo presenta el profesional de enfermería, teniendo en cuenta a los estresores que se enfrentan en cada jornada laboral. Es por ello que el presente trabajo “Nivel de Estrés de las Enfermeras de Centro Quirúrgico Del Hospital III Salcedo — Puno – 2011”, tuvo como objetivo principal: Determinar el nivel de estrés laboral de la enfermera que labora en Centro Quirúrgico del Hospital III Salcedo. El propósito estuvo orientado a brindar información actualizada y relevante a la institución a fin de que formule estrategias orientadas a fortalecer el manejo y afrontamiento de dicho estrés. El estudio es de nivel aplicativo, tipo cuantitativo, método descriptivo de corte transversal. La población estuvo conformada por 16 enfermeras asistenciales que laboran en esta área. El instrumento utilizado fue el inventario de Maslach. Los resultados y las conclusiones a las que se llegaron fueron: que 10 (62.5%) enfermeras presenta un nivel de estrés laboral moderado. Con respecto a las sub escalas en la dimensión de cansancio emocional presentan nivel moderado 10 (62.5%) enfermeras; en la dimensión de despersonalización 8 (50.0%) enfermeras presentan nivel moderado seguido de 07 (43.75%)enfermeras que presentan un nivel leve; en la dimensión de realización personal 08 (50%)enfermeras presentan un nivel moderado, 01 (6.25%) enfermera presenta un nivel alto; siendo estos resultados motivo para que se tome medidas con respecto a este tema ya que esto puede llegar a repercutir en la calidad de atención que se brinda al usuario.

No autorizada por la autora para ser publicada a texto completo en el repositorio institucional. / Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte / La presente tesis trata sobre la problemática de la deslocalización de la violencia política presentes en la producción artístico-visual en dos de las artistas más influyentes en el devenir del arte político- crítico latinoamericano contemporáneo, la colombiana Doris Salcedo y la mexicana Teresa Margolles. Se trata de un análisis y diálogo entre sus obras trabajadas principalmente entre los años 2000 - 2012, las cuales tanto por su complejidad histórica como representacional desbordan los códigos heredados de la institución, logrando poner en cuestión lo que la realidad actual tiene de inédito, la cotidianeidad de la violencia, situación que surge precisamente como consecuencia de los fenómenos sociales y económicos de la mundialización y la globalización desarrollados e instalados a nivel internacional desde la segunda mitad del siglo XX hasta comienzos del siglo XXI los cuales denotan la inminente crisis de los Estados Nacionales Desde este contexto es que este análisis es abordado tanto desde el plano histórico cultural particular de Colombia y México como desde la proyección que como obras alcanzan estas en relación con el nuevo arte latinoamericano y su internacionalización , dentro de estos mismos puntos se buscará discutir y responder la forma en cómo el discurso artístico de corte político- crítico que ambas artistas exponen en sus obras transita y dialoga con y desde los nuevos espacios del arte, es decir, el espacio galerístico, museal y público en la escena internacional, propiciando con ello, cuestionar y expandir el problema de la violencia política local a nivel mundial, para el desarrollo de lo anterior se recurrirán a determinados conceptos filosóficos y sociológicos de Jacques Ranciére y de Roberto Esposito(autonomía del arte y arte político del primero) , (lo impolítico del segundo) como también antropológicos y sociológicos (violencia política, Julio Aróstegui narcoterrorismo entre otros) los cuales irán relacionados a la mirada de otros autores vinculados siempre desde la reflexión artística y social contemporánea.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:30:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10997_MONICA_CONTRERAS_DISERTACAO.pdf: 7122957 bytes, checksum: 41ace7668ab273d20c22b737a707af3d (MD5) Previous issue date: 2017-05-09 / Esta dissertação tem por objetivo trazer a tona uma reflexão sobre a produção artística contemporânea em três artistas latino-americanas, especificamente Janine Antoni (Bahamas, 1962- ), Teresa Margolles (México,1963- ) e Dóris Salcedo (Colômbia 1958- ), artistas que procuram uma exploração da noção de corporalidade por meio da análise de alguns processos esculturais-objetuais em produções artísticas que parecem trabalhar de maneira a repetir ou sugerir fatos, embora evitam a representação realista e que têm um interesse como obra de protesto. As três artistas utilizam a presença corporal em sua relação com o real apresentado. A repetição ou impressão é o que retorna, não é o fato original, mas sim, à sua sombra, sua memória. É no encontro com ela que se produz no sujeito um estranhamento, uma ansiedade e angústia traumática que parecem permitir sair do cotidiano e cogitar outras possibilidades de viver no mundo. Os resultados revelam as obras como testemunhas de processos vivenciais que permitem uma revisão de diferentes estados da poética corporal envolvida com a problemática de índole política. Palavras chave: Arte corpo, Janine Antoni, Teresa Margolles, Dóris Salcedo, memória, materialidade.

[EN] ABSTRACT This thesis is divided into three blocks. The first determine the goals and propose a suitable method for this research, establishing a phenomenology and a conceptual framework that develops a set of concepts necessary for the proper approach to the investigation. Such notions come from the Social Sciences as Religion, Theology, Philosophy, Anthropology, Medieval History, Psychoanalysis and Theory of the Image. Mains concepts that allow us to approach the analysis of the works within a historical political and aesthetic context in relation to the main objective of this research: to show that the work of grief can be understood as ontological process in practice and specialy reading of the artworks in general, and specifically in the production of Pepe Espaliú, Juan Muñoz and Doris Salcedo produced between 1989 and 1993. In the second section we develop the fundamental concepts of this research: the body-fragment; the good vampire; grief and melancholy. A set of ideas and notions with a particular historical development in philosophy and visual-literary images in cultural creation. Processing concepts to understand the experience of a fragmentary-contradictory body and the desires in contemporary man. Also the implications and the development of concepts as grief and melancholy in thinking and imagination in the Western. The third part is for the specific analysis of the artworks of Pepe Espaliú, Juan Muñoz and Doris Salcedo in comparison with other artistic, historical and theoretical productions that allow us to open the possibility of grief as sense's structure of these productions. In the final part we add three annexes: Relato de la producción and two conversations with individual theorists: Monserrat Rodriguez Garzo and Jesus Alcaide. / [ES] RESUMEN La tesis se divide en tres bloques principales, en el primero determinamos los objetivos que queremos alcanzar y planteamos un método adecuado para ésta investigación estableciendo una fenomenología y un marco conceptual que desarrolla todo un conjunto de nociones necesarias para el abordaje correcto de la investigación. Dichas nociones provienen de un conjunto de ciencias humanas como la religión, la teología, la filosofía, la antropología, la historial medieval, el psicoanálisis y la teoría de la imagen. Conceptos fundamentales que nos permiten abordar el análisis de las obras dentro de un contexto histórico político y estético en relación al objetivo principal de ésta investigación: demostrar que el trabajo de duelo puede entenderse como proceso ontológico en la práctica y en la lectura de las obras de arte en general, y específicamente en las producciones de Pepe Espaliú, Juan Muñoz y Doris Salcedo producidas entre 1988 y 1993. En el segundo bloque desarrollamos los conceptos fundamentales de ésta investigación: el cuerpo-fragmento, el vampiro bueno, el duelo y la melancolía. Un conjunto de ideas y nociones con un particular desarrollo histórico en la filosofía y en la creación cultural de imágenes plásticas y literarias, tratamiento de conceptos para entender la vivencia fragmentaria y contradictoria del cuerpo y los deseos en el hombre contemporáneo, así como las implicaciones y el desarrollo de los conceptos de duelo y melancolía en el pensamiento y en el imaginario occidental. La tercera parte estará dedicada a el análisis especifico de las obras de Pepe Espaliú, Juan Muñoz y Doris Salcedo a partir de comparaciones con otras producciones artísticas, históricas y teóricas que nos permitan abrir esa posibilidad del duelo como estructura de sentido de estas producciones. En la parte final añadimos tres anexos: el texto Relato de la producción, y dos conversaciones con sendos teóricos: Monserrat Rodríguez Garzo y Jesús Alcaide. ¿ / [CAT] RESUM Esta tesi es dividirà en tres blocs principals, en el primer determinem els objectius que volem aconseguir i plantegem un mètode adequat per a esta investigació establint una fenomenologia i un marc conceptual que desenvolupa tot un conjunt de nocions necessàries per l'abordatge correcte de la investigació. Estes nocions provenen d'un conjunt de ciències humanes com la religió, la teologia, la filosofia, l'antropologia, la historial medieval, la psicoanàlisi i la teoria de la imatge. Conceptes fonamentals que ens permeten abordar l'anàlisi de les obres dins d'un context històric polític i estètic en relació a l'objectiu principal d'esta investigació: demostrar que el treball de dol se pot entendre com a procés ontològic en la pràctica i en la lectura de les obres d'art en general, i específicament en les produccions de Pepe Espaliú, Juan Muñoz i Doris Salcedo produïdes entre 1989 i 1993. En el segon bloc desenvolupat els conceptes fonaments d'aquesta investigació: El cos-fragment, el vampir bo, dol i malenconia. Un conjunt d'idees i nocions amb un desenvolupament històric particular a la filosofia i la creació cultural de imatges plàstics i literaris, el tractament dels conceptes per a entendre l'experiència fragmentària i contradictòria del cos i els desitjos de l'home contemporani, així com les implicacions i el desenvolupament dels conceptes de dol i melancolia en el pensament i la imaginació occidental. La tercera part es dedicarà a l'anàlisi específica de l'obra de Doris Salcedo, Juan Muñoz i Pepe Espaliú a partir de comparacions amb altres produccions teòrics, històrics i artístics que permet obrir aquesta possibilitat del dol com una estructura de significat d'aquestes produccions. En la part final afegim tres annexos: el text Retalo de la producción, i dos conversacions amb els teòrics: Monserrat Rodríguez Garzo i Jesús Alcaide. / Francés Martínez, A. (2016). FRAGMENTO Y DUELO: PEPE ESPALIÚ, JUAN MUÑOZ Y DORIS SALCEDO (1988-1993) [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/63675 / TESIS

El presente estudio se ha realizado en base a la obra fotográfica de Lorry Salcedo sobre la población afroperuana asentada en Chincha, específicamente, en el distrito de El Carmen. El trabajo realizado por Salcedo es destacado al ser primer registro fotográfico, a largo plazo, que busca documentar y visibilizar a una comunidad afroperuana. Se trata de un proyecto de cerca de veinte años en los que se ha ido entablando una cercana relación fotógrafo/ retratado para lograr captar momentos en la vida cotidiana, la familia, el trabajo, los ritos y las tradiciones de este poblado. Para poder realizar esta investigación se ha recurrido a fuentes escritas, así como a entrevistas con Salcedo, otros fotógrafos, pobladores de El Carmen y afroperuanos externos al distrito; quienes, a partir de sus impresiones, ratificaran la importante de esta producción fotográfica. This study is focused on Lorry Salcedo's photographic work about the Afro-Peruvian population settled in Chincha, specifically, in the district of El Carmen. The work done by Salcedo is outstanding because it is the first photographic record -over the long term- that seeks to document and make visible an Afro-Peruvian population. Salcedo's project has lasted about 20 years and during all this time he has captured, through his lens, moments in daily life, family, work, rites and traditions of this town. And at the same time it has been established a close relationship between photographer and portrayed. In order to carry out this research, it has been used written sources and interviews with Salcedo, other photographers, residents of El Carmen and Afro-Peruvians outside the district. From the interviews and information collected, the importance of this photographic production has been ratified. / Tesis

Made available in DSpace on 2015-03-05T17:55:11Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 14 / Nenhuma / A pesquisa examina os processos interativos midiáticos da Rádio Sutatenza com os camponeses da Colômbia (1947-1989). Metodologicamente, distingue entre um modelo de interação “estrita”, carta, telefone etc., com retorno pontual e direto do receptor para o emissor, e um modelo de interação social ampla, depois da circulação do produto, a circulação social das informações, ofertas, interpelações etc., com retorno diferido e difuso. A interação “estrita” foi muito intensa na Rádio Sutatenza. Dentro do sistema combinado de meios, a correspondência se constituiu num meio de ação. Em princípio toda carta foi respondida de maneira pessoal, além de serem muitas delas difundidas na Rádio e no Jornal. A Rádio Sutatenza respondeu 1.229.552 cartas dos alunos e ouvintes das emissoras e dos leitores. A interação social ampla foi dinamizada pela programação educativa, informativa e recreativa da Emissora. Toda a programação da Rádio Sutatenza foi educativa, pois o rádio foi entendido como meio de cultura. As aulas, as campa

Material Witness: Doris Salcedo's Practice as an Address on Political Violence through Materiality / History of Art and Architecture

Esta pesquisa tem como tema a reflexão sobre práticas artísticas orientadas à especificidade de contextos – institucionais e políticos sobretudo – e sua articulação crítica no âmbito da instituição de arte. Trata-se de indagar sobre os limites e as possibilidades desse tipo de prática, quando comissionada por museus de arte, promover uma reflexão crítica em relação à instituição para a qual é pensada. Podem essas práticas aportar mudanças à instituição ou pelo menos articular reflexões que suscitem questionamentos capazes de incitar transformações? Para tanto, o estudo realiza uma revisão bibliográfica sobre práticas artísticas orientadas ao contexto dos anos 1960 à atualidade, relacionando a recente absorção desse tipo de prática por parte de programas curatoriais com o chamado retorno da crítica institucional na última década. Recorre-se, então, a dois estudos de caso: o primeiro sobre contemplação suspensa (2008), trabalho desenvolvido por Rubens Mano para a Pinacoteca do Estado de São Paulo, e o segundo sobre Shibboleth (2007), obra realizada por Doris Salcedo para a Tate Modern, Londres. A análise aponta para a possibilidade de uma articulação crítica que se manifesta sobretudo no processo de trabalho dos artistas em proximidade – e em constante negociação – com a instituição. / This research investigates context-oriented artistic practices – the context taken in its institutional and political aspects mostly – and its critical articulation in the realm of an art institution. The idea is to enquire the limits and the possibilities of such practices, when comissioned by art museums, promoting a critical reflexion towards the institution they respond to. Can these practices bring any changes to the institution or at least articulate reflexions that might give rise to questionings able of provoking transformations? In orther to do that, the research undertakes a literature review on context-oriented artistic practices from the 1960’s until nowadays, putting in relationship the recent assimilation os such practices by curatorial programs with the so called return of institutional critique during the last decade. Therefore, the research seeks two study cases: one regarding contemplação suspensa (2008), an artwork developed by Rubens Mano to the Pinacoteca do Estado de São Paulo, and the other about Shibboleth (2007), an art project conceived by Doris Salcedo to the Tate Modern, London. The analysis points to the possibility of a critical articulation that manifests itself mainly during the art process that happens in proximity – and in constant negotiation – with the institution.

Esta pesquisa tem como tema a reflexão sobre práticas artísticas orientadas à especificidade de contextos – institucionais e políticos sobretudo – e sua articulação crítica no âmbito da instituição de arte. Trata-se de indagar sobre os limites e as possibilidades desse tipo de prática, quando comissionada por museus de arte, promover uma reflexão crítica em relação à instituição para a qual é pensada. Podem essas práticas aportar mudanças à instituição ou pelo menos articular reflexões que suscitem questionamentos capazes de incitar transformações? Para tanto, o estudo realiza uma revisão bibliográfica sobre práticas artísticas orientadas ao contexto dos anos 1960 à atualidade, relacionando a recente absorção desse tipo de prática por parte de programas curatoriais com o chamado retorno da crítica institucional na última década. Recorre-se, então, a dois estudos de caso: o primeiro sobre contemplação suspensa (2008), trabalho desenvolvido por Rubens Mano para a Pinacoteca do Estado de São Paulo, e o segundo sobre Shibboleth (2007), obra realizada por Doris Salcedo para a Tate Modern, Londres. A análise aponta para a possibilidade de uma articulação crítica que se manifesta sobretudo no processo de trabalho dos artistas em proximidade – e em constante negociação – com a instituição. / This research investigates context-oriented artistic practices – the context taken in its institutional and political aspects mostly – and its critical articulation in the realm of an art institution. The idea is to enquire the limits and the possibilities of such practices, when comissioned by art museums, promoting a critical reflexion towards the institution they respond to. Can these practices bring any changes to the institution or at least articulate reflexions that might give rise to questionings able of provoking transformations? In orther to do that, the research undertakes a literature review on context-oriented artistic practices from the 1960’s until nowadays, putting in relationship the recent assimilation os such practices by curatorial programs with the so called return of institutional critique during the last decade. Therefore, the research seeks two study cases: one regarding contemplação suspensa (2008), an artwork developed by Rubens Mano to the Pinacoteca do Estado de São Paulo, and the other about Shibboleth (2007), an art project conceived by Doris Salcedo to the Tate Modern, London. The analysis points to the possibility of a critical articulation that manifests itself mainly during the art process that happens in proximity – and in constant negotiation – with the institution.