À Paris, au XVIIIe siècle, le théâtre se propage dans l’ensemble des couches sociales. Il devient un outil privilégié pour diffuser les nouvelles idées de l’époque. Les spectateurs deviennent alors le centre d’attention des créateurs autant pour les auteurs dramatiques, que pour les acteurs. C’est l’évolution de cette interaction qui nous a intéressé : comment, par sa présence, le public a pu influencer les représentations ; mais aussi à l’inverse, comment ce théâtre a pu modifier le comportement de certains spectateurs. Afin de comprendre l’ensemble des aspects de cette relation, nous avons divisé notre mémoire en quatre sections. La diversité des profils sociaux des spectateurs qui se sont déplacés vers les salles ainsi que la multiplication des types de salles de spectacle qu’ils ont fréquentées tout au long du siècle seront abordées dans un premier temps. Par la suite, nous analyserons les particularités de la confrontation des attentes des spectateurs et des visés des créateurs. Ensuite, quels étaient les dispositifs mis à la disponibilité des créateurs pour répondre aux espérances du public, mais aussi y trouver leur gain ! Pour terminer, nous présenterons l’impact de la représentation sur le public une fois qu’il a quitté la salle de spectacle.

Le travail présenté dans ce manuscrit trouve son origine dans l'ensemble des recherches menées au laboratoire ondes et acoustique sur la technique du retournement temporel dans le cadre de l'acoustique ultrasonore. C'est dans le but d'appliquer cette technique à la gamme des fréquences audibles que j'ai tout d'abord effectué un stage de DEA, puis ma thèse, sous la direction de Mathias Fink. Une des principales propriétés du retournement temporel est de permettre d'obtenir une focalisation de bonne qualité même lorsque le milieu est complexe, comme cela est le cas par exemple lorsque la propagation est perturbée par un grand nombre de réflexions. Pour cette raison, la première motivation de ces travaux était de concevoir un système capable d'émettre des messages sonores, de parole ou de musique, focalisés spatialement. Ce genre de système aurait par exemple permis d'envoyer des messages dans des langues différentes à différents endroits, serait capable de fonctionner dans des pièces réverbérantes, comme peuvent l'être la plupart des lieux de conférence ou de travail. Malheureusement, les caractéristiques physiques des signaux rencontrés dans le monde de l?audio, qu?il s?agisse de parole ou de musique, rendent délicate, voire impossible, l?utilisation d?un tel système, comme nous pourrons le voir au cours des deux premiers chapitres. Cette observation nous a inspiré deux réflexions : tout d?abord, quelles applications pratiques peut-on trouver à une technique de focalisation en acoustique audible ; ensuite, ces techniques principalement étudiées à des fins d?imagerie dans le domaine ultrasonore, et pas du tout dans le but de transmettre de l?information. Notre deuxième réflexion sera alors de tenter de mesurer la capacité d?une technique de focalisation à transmettre de l?information, y compris dans un milieu complexe du point de vue de la propagation.

Texte remanié de: Thèse--Anthropologie--Toulouse--EHESS, 2004. / Bibliogr. p. 281-299.

Thèse (M.A.)--Université Laval, 2005. / Titre de l'écran-titre (visionné le 15 décembre 2005). Bibliogr.

Thèse (M.A.)--Université Laval, 1998. / Bibliogr.: f. 95-102. Publié aussi en version électronique.

Thèse (M.A.)--Université Laval, 1998. / Bibliogr.: f. 87-92. Publié aussi en version électronique.

Ces travaux de thèse concernent la conception d’un dispositif de restitution sonore léger en salle usuelle, permettant la diffusion de signaux binauraux. La priorité du travail est la précision dans la reproduction du niveau et du timbre, avant la spatialisation du son. Afin d’assurer la compatibilité avec les signaux binauraux existants et pour proposer un système à faible nombre de canaux, la technologie transaurale est prise comme point de départ. Pour limiter la coloration introduite par la salle d’écoute, particulièrement gênante, il est proposé de placer les sources du système à proximité de l’auditeur afin de maximiser le rapport champ direct sur champ diffus. Ce placement inhabituel a plusieurs effets, parmi lesquels quatre ont été étudiés séparément : l’influence des filtres transauraux sur les sources électro-acoustiques, les variations inter-individuelles de morphologies, l’effet de salle et le placement de l’auditeur. Des tests d’écoute ont été réalisés pour une sélection de configurations, et les résultats ont permis d’implémenter des indicateurs objectifs représentatifs des réponses des auditeurs. La synthèse de ces indicateurs a permis de proposer trois configurations considérées comme optimales, et dont la combinaison pourrait être envisagée. / This work deals with the design of a 3D sound system involving a few number of loudspeaker and able to work inside any usual room, for reproducing binaural sounds. This system focuses on an accurate reproduction of perceived level and timbre, even before the sound spatialization. To ensure compatibility with binaural recordings and to achieve a system with a low number of loudspeakers, this work started from a transaural system. To avoid tone coloration induced by the listening room, the sound sources are placed close to the listener, thus maximizing the energy ratio between direct and diffuse fields. This has consequences on other aspects, four of which are considered separately: inter-individual morphological variations, demands on the electro-acoustic sources, room effect and misalignment of the listener. Some configurations have been evaluated in listening tests, and objective indicators are deduced from these results. The generalization allows to propose three configurations considered as optimal, and which might be combined.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000389497-Texto+Completo-0.pdf: 1335706 bytes, checksum: f23c89269ed87b370e8493b471cfb8c2 (MD5) Previous issue date: 2006 / Our goal is to reach the comprehension on how a documentary filmmaker turns into a cinematographic author, by analyzing his or her film`s characters. We believe that, in observing the construction of these narrative existents, one can identify some of the processes that lead to the film director’s manifested personal style, guaranteeing him or her a author status. This research`s object is the work of João Moreira Salles, one of Brazil’s most distinguished documentary filmmakers. We will investigate three selected scenes from Nelson Freire (2003), Entreatos (2004) and Futebol`s third chapter (1998). Our major interest in each segment is to observe the main characters and the traits that compose them, is to say, the actions and habits one can perceive on these existents through the narrative structrures. Our approach on the object is modeled by film analysis, following the scene description instruments proposed by Aumont and Marie. Serving as a guide to this observation, three typologies were defined: these are recurrent types that can bring a better comprehension on certain phenomenons connected to the research’s object. The typologies – character, nomadism and authorship – were conceived from a selection of ideas we consider fundamental in the investigation’s purposes and its chosen theme and objects. / Este trabalho tem como objetivo buscar a compreensão de como o diretor de documentários se configura em um autor cinematográfico, a partir da análise das personagens dos filmes que realiza. Acreditamos que, ao observar a construção dessas figuras inscritas na narrativa filmica, seremos capazes de identificar alguns dos processos que levam à manifestação de um estilo pessoal do cineasta, o que lhe conferiria um status autoral. Como objeto de pesquisa, tomaremos os filmes do diretor João Moreira Salles, um dos mais destacados documentaristas do Brasil. Serão observadas três cenas extraídas dos documentários Nelson Freire (2003), Entreatos (2004) e do terceiro capítulo da série de TV Futebol (1998). Dentro de cada um desses trechos, o interesse maior de nossa investigação se voltará para as personagens principais e os traços que as compõem, ou seja, suas ações e hábitos perceptíveis por meio das narrativas. Nossa aproximação do objeto teve como modelo a análise fílmica, seguindo os instrumentos descritivos propostos por Jacques Aumont. Para guiar nossa observação, foram definidas três tipologias, ou seja, tipos recorrentes que trariam uma melhor compreensão sobre certos fenômenos ligados ao objeto de pesquisa. Estas tipologias - personagem, nomadismo e autoria - foram elaboradas a partir de determinadas idéias que consideramos fundamentais na proposta de nossa investigação e nos temas e objetos de pesquisa escolhidos.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-05-28T10:33:15Z No. of bitstreams: 1 2013_ErikaBauerdeOliveira.pdf: 752855 bytes, checksum: 44dbf1d2a433cd689bf4255dd76e372b (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-05-29T11:52:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_ErikaBauerdeOliveira.pdf: 752855 bytes, checksum: 44dbf1d2a433cd689bf4255dd76e372b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-29T11:52:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_ErikaBauerdeOliveira.pdf: 752855 bytes, checksum: 44dbf1d2a433cd689bf4255dd76e372b (MD5) / A busca do olhar afetivo nos documentários de João Moreira Salles "Nelson Freire" e "Santiago" a partir da investigação de uma trajetória autoral no documentário mundial, tendo como referências, clássicos como Nanook of the Earth, de Flaherty, Primárias, de Robert Draw e Richard Leacock e Crônica de um verão, de Jean Rouch e Edgar Morin, além de O Fim e o Principio e Jogo de Cena, de Eduardo Coutinho. Encontrar dentro da história, o percurso de um olhar mais afetivo, e elucidar o caminho de sua exclusão para entender a necessidade do seu retorno. Perceber que encontrar uma narrativa mais intima e que se relaciona com o cotidiano e o homem comum, não esvazia o conteúdo, mas pode sim significar um resgate do homem, aproximando-nos melhor de um diagnóstico do mundo, desenhando uma micropolítica por meio do universo particular e a valorização do banal na trama cotidiana. Ou seja, perceber a força do imaginário que cabe dentro do cotidiano e o seu desenrolar, observando os espaços de silêncio que cabem nos acontecimentos diários, sem privilegiar apenas o tempo forte, mas sobretudo momentos sem importância. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The search for the affectionate eye in João Moreira Salles`s documentaries “Nelson Freire” and “Santiago”, from the investigation of an authorial trajectory in the universe of documentaries, having as references classics such as “Nanook of the Earth” (Flaherty), “Primaries” (Robert Draw and Richard Leacock) and “Chronique d‟un Eté” (Edgar Morin and Jean Rouch), as well as “O fim e o princípio” and “Jogo de cena” (Eduardo Coutinho). To find the path of a more tender look within the story and elucidate the course of its exclusion in order to understand the need of its return. To realize that finding a more intimate narrative that relates to the mundane life and the ordinary man does not empty the individual but rather rescues him, leading to a better perception of the world, designing micropolitics by means of a particular universe and by prizing the trivial in the everyday routine. That is, realizing the power of imagination that fits in everyday life, watching spaces of silence that pertain to daily events, without privileging strong tempo, but rather unimportant moments.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2007. / Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-12-14T10:44:44Z No. of bitstreams: 1 Dissert_Antonio Claudio.pdf: 695859 bytes, checksum: 4f2a612ce43b9af48cb96b4c9776a695 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2009-12-14T14:22:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_Antonio Claudio.pdf: 695859 bytes, checksum: 4f2a612ce43b9af48cb96b4c9776a695 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-14T14:22:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_Antonio Claudio.pdf: 695859 bytes, checksum: 4f2a612ce43b9af48cb96b4c9776a695 (MD5) Previous issue date: 2007-04-25 / Esta dissertação apresenta as relações intertextuais da obra de Rubem Fonseca, mais especificamente o vínculo dela com o cinema, cuja mais evidente concretização são as adaptações cinematográficas. Duas delas são aqui analisadas: Lúcia McCartney, uma garota de programa (Davi Neves, 1971) e A grande arte (Walter Salles, 1991). Para tanto, estuda-se como as artes Literatura e Cinema relacionam-se, as teorias das adaptações que consideram a fidelidade ao texto original uma necessidade menor e que as concebe como uma leitura intertextual de textos pré-existentes, além do estilo cinematográfico e literário que mais influenciou essas obras: o noir. Os filmes são considerados leituras feitas por autores-cineastas da obra de Rubem Fonseca, que por sua vez também possui vínculos anteriores. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation presents the intertextual relations in Rubem Fonseca works, specifically the link that they have with the cinema, whose more evident reference are the cinematographic adaptations. Two of these films are analyzed: Lúcia McCartney, uma garota de program (Davi Neves, 1971) and High Art (Walter Salles, 1991). The adaptations are analyzed through the study of how Literature and Cinema mix with each other, of the theories of adaptations that consider the fidelity to the original text a minor necessity and that conceive them as an intertextual reading of preexisting texts, and of the cinematographic and literary style that more influenced these works: noir. The films are considered as readings made of Fonseca texts, which in turn also possess previous bonds, by filmmakers.